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2006.09.30
追悼 トーマス・ステュアート
http://www.metoperafamily.org/operanews/news/pressrelease.aspx?id=1273
20世紀後半の偉大なバリトン歌手、トーマス･ステュアートが亡くなりました。
私にとっては、やはりワーグナーでの印象が強いひとでした。
暗く重い、悲劇的とさえいえる独特な声質で、最愛のグンターでした。
バイロイトでのベーム＆ヴィーラントの「指環」プロダクション（1965-）における、「黄昏」でのヨーゼフ･グラインドルとの絶妙なコンビぶりは忘れがたいものがあります。
また、音がよい60年代のワーグナーということで珍重した、CSで以前放送されたショルティとコヴェントガーデンのプロムスのライヴ、「黄昏」第三幕にもグンター役で登場しています（第三幕のグンターはあまり目立ちませんが）。こちらはゴットロープ･フリックとの組み合わせでしたが、史上最も重いグンターとハーゲンではないでしょうか。ケンペ＆ヴォルフガングのプロダクション（1960-）でもこの両者は聴くことができます。
20世紀後半の偉大なバリトン歌手、トーマス･ステュアートが亡くなりました。
私にとっては、やはりワーグナーでの印象が強いひとでした。
暗く重い、悲劇的とさえいえる独特な声質で、最愛のグンターでした。
バイロイトでのベーム＆ヴィーラントの「指環」プロダクション（1965-）における、「黄昏」でのヨーゼフ･グラインドルとの絶妙なコンビぶりは忘れがたいものがあります。
また、音がよい60年代のワーグナーということで珍重した、CSで以前放送されたショルティとコヴェントガーデンのプロムスのライヴ、「黄昏」第三幕にもグンター役で登場しています（第三幕のグンターはあまり目立ちませんが）。こちらはゴットロープ･フリックとの組み合わせでしたが、史上最も重いグンターとハーゲンではないでしょうか。ケンペ＆ヴォルフガングのプロダクション（1960-）でもこの両者は聴くことができます。
2006.09.30
9月30日
1988年9月30日、ヘルベルト･フォン･カラヤン指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
ユリア･ヴァラディ（ソプラノ）フローレンス･クィヴァー（メゾ･ソプラノ）
ヴィンソン･コール（テノール）ジョン･トムリンソン（バス）
ヴェルディ:レクイエム
ベルリン芸術週間、フィルハーモニー。
88年の芸術週間最終日の公演。10月2日にも同公演は行なわれているが、放送はこの日のものが使われた。カラヤンにとっても最後の芸術週間出演となった。カラヤンは晩年もこの作品は愛していたようで、翌89年のザルツブルク復活祭でも取り上げられている。
また、この演奏会では予定のソリストが全然揃わず、ダミーゴという若手ソプラノの代わりにヴァラディが、ヴァレンティーニ・テッラーニの代役にクィヴァー、カレーラスもコールに変更されている。
1980年のザルツブルクでの巨大な演奏と比べると、さすがに緩い箇所もなくはないが、この年のザルツブルクで演奏したシューマン4番などと基本的には近い、オペラティックな見事なものだ。ややパワーは後退しているが、その分悠然とした足取りで、沸々と内から湧き上がってくるものが感じられるという意味では内容の濃さは増している気もする。なんにせよ素晴らしい演奏であることに異論は全くない。
ソリストでは代役を見事にこなしたヴァラディが、リアルで情熱的に感じられて最もよい。トムリンソンはようやくこの頃認知されだした（この年バイロイトにいきなりヴォータンでデビュー）と思うが、相変わらずのアクの強さは好き好きだろう。
しかし88年という年は、先日のバーンスタインも含めてまさに「巨匠神話」の最後の年、だったような気もして感慨深い。日を置かずにウィーンとベルリンで両雄がしのぎを削ったという意味で。この時期ヨーロッパにいた人がうらやましいものだ。
ユリア･ヴァラディ（ソプラノ）フローレンス･クィヴァー（メゾ･ソプラノ）
ヴィンソン･コール（テノール）ジョン･トムリンソン（バス）
ヴェルディ:レクイエム
ベルリン芸術週間、フィルハーモニー。
88年の芸術週間最終日の公演。10月2日にも同公演は行なわれているが、放送はこの日のものが使われた。カラヤンにとっても最後の芸術週間出演となった。カラヤンは晩年もこの作品は愛していたようで、翌89年のザルツブルク復活祭でも取り上げられている。
また、この演奏会では予定のソリストが全然揃わず、ダミーゴという若手ソプラノの代わりにヴァラディが、ヴァレンティーニ・テッラーニの代役にクィヴァー、カレーラスもコールに変更されている。
1980年のザルツブルクでの巨大な演奏と比べると、さすがに緩い箇所もなくはないが、この年のザルツブルクで演奏したシューマン4番などと基本的には近い、オペラティックな見事なものだ。ややパワーは後退しているが、その分悠然とした足取りで、沸々と内から湧き上がってくるものが感じられるという意味では内容の濃さは増している気もする。なんにせよ素晴らしい演奏であることに異論は全くない。
ソリストでは代役を見事にこなしたヴァラディが、リアルで情熱的に感じられて最もよい。トムリンソンはようやくこの頃認知されだした（この年バイロイトにいきなりヴォータンでデビュー）と思うが、相変わらずのアクの強さは好き好きだろう。
しかし88年という年は、先日のバーンスタインも含めてまさに「巨匠神話」の最後の年、だったような気もして感慨深い。日を置かずにウィーンとベルリンで両雄がしのぎを削ったという意味で。この時期ヨーロッパにいた人がうらやましいものだ。
2006.09.29
ショスタコーヴィチ生誕100年：北欧の二局特集開始
秋のシーズン開始とともに、北欧のDR（デンマーク国立放送）とSRP2（スウェーデン放送P2）の二局がショスタコーヴィチ特集を行っています。
http://www.dr.dk/p2/ny_rso/rso/en/concerts/list.htm
まずはDRですが、Music Aroundと題して代表的な交響曲からほぼ三分の二を、国立放送響と近場のオケの客演で放送するようです（上記演奏会予定参照）。
9月末から10月下旬にかけて行われるこのツィクルス、すでにオープニングのダウスゴー指揮による交響曲第4番が始まっており、明日未明に4番の二日目の公演がDRkで放送されます。
まだ10月以降の放送予定は出ていませんが、今週の予定からしてMusic Aroundと記載のあるものは放送されると思われます。
指揮者陣は
9月28、29日 トマス･ダウスゴー指揮国立放送響（4番）
29日 トマス･センデゴーThomas Søndergaard指揮シェラン響（2番、11番）
30日 アレクサンドル･ラザレフ指揮イェーテボリ響（10番）
10月12日 ユーリ･テミルカーノフ指揮国立放送響（13番）
13日 マーク･ウィグルスワース指揮マルメ響（1番、15番）
16日 テミルカーノフ指揮国立放送響（7番）
26日 アンドレイ･ボレイコ指揮国立放送響（8番）
となっており、やはりラザレフ、テミルカーノフ（7番の後になんと1812年を置いてます）が注目でしょうが、ウィグルスワースやボレイコもショスタコーヴィチを得意としており楽しみです。
個人的にはシェラン響（コペンハーゲン･フィル）を振るセンデゴーのプロに期待。
http://www.sr.se/cgi-bin/p2/artikel.asp?Artikel=936497
SRP2の方も、実は9月10日から始まっていて、あまりの小出しぶりに気付きませんでしたが、これから年末までじっくり全交響曲やその他もろもろ放送していくようです。
明日未明にはアーカイヴからスティグ･ウェステルベリ指揮の交響曲第11番が放送されます。交響曲第4番はユッカ=ペッカ･サラステがスウェーデン放送響を振った数年前の演奏のようで、サラステは先日ドレスデンとのものも放送されたばかりで、聴き比べが楽しみです。
http://www.dr.dk/p2/ny_rso/rso/en/concerts/list.htm
まずはDRですが、Music Aroundと題して代表的な交響曲からほぼ三分の二を、国立放送響と近場のオケの客演で放送するようです（上記演奏会予定参照）。
9月末から10月下旬にかけて行われるこのツィクルス、すでにオープニングのダウスゴー指揮による交響曲第4番が始まっており、明日未明に4番の二日目の公演がDRkで放送されます。
まだ10月以降の放送予定は出ていませんが、今週の予定からしてMusic Aroundと記載のあるものは放送されると思われます。
指揮者陣は
9月28、29日 トマス･ダウスゴー指揮国立放送響（4番）
29日 トマス･センデゴーThomas Søndergaard指揮シェラン響（2番、11番）
30日 アレクサンドル･ラザレフ指揮イェーテボリ響（10番）
10月12日 ユーリ･テミルカーノフ指揮国立放送響（13番）
13日 マーク･ウィグルスワース指揮マルメ響（1番、15番）
16日 テミルカーノフ指揮国立放送響（7番）
26日 アンドレイ･ボレイコ指揮国立放送響（8番）
となっており、やはりラザレフ、テミルカーノフ（7番の後になんと1812年を置いてます）が注目でしょうが、ウィグルスワースやボレイコもショスタコーヴィチを得意としており楽しみです。
個人的にはシェラン響（コペンハーゲン･フィル）を振るセンデゴーのプロに期待。
http://www.sr.se/cgi-bin/p2/artikel.asp?Artikel=936497
SRP2の方も、実は9月10日から始まっていて、あまりの小出しぶりに気付きませんでしたが、これから年末までじっくり全交響曲やその他もろもろ放送していくようです。
明日未明にはアーカイヴからスティグ･ウェステルベリ指揮の交響曲第11番が放送されます。交響曲第4番はユッカ=ペッカ･サラステがスウェーデン放送響を振った数年前の演奏のようで、サラステは先日ドレスデンとのものも放送されたばかりで、聴き比べが楽しみです。
2006.09.29
9月29日
1980年9月29日、クラウス･テンシュテット指揮北ドイツ放送交響楽団
エディット･マティス（ソプラノ）ドリス･ゾッフェル（メゾ･ソプラノ）
マーラー:交響曲第2番「復活」
ハンブルク、ムジークハレ。
テンシュテットの北ドイツ放送響首席時代（1979-81）の演奏。非常に短命に終わった両者だが、芸術的には素晴らしいまでのラヴ・アフェアーぶりだ。FMでは多少のライヴ録音が残されており、おそらくそのほとんどが海賊CD-Rになっているものと思われる。
この演奏は以前から評価が高いが、それも当然と言っていいほどの圧倒的な出来栄えだ。
「復活」の第三楽章は、なかなか納得できる演奏が少なく、マーラー指揮者としての真価が問われる楽章だといまでも勝手に思っているが、ティンパニの鋭い打ち込み、魅惑的に蠢く弦の刻み、響きの暗さ、そして何よりもあの指揮ぶりからは想像し難いほどの、リズム処理の的確さは本当に素晴らしい。
全曲についても、漲る緊張感と言うか、何か起こるぞ的な物々しさが十二分に感じられる。冒頭の弦のトゥッティからして雰囲気が張りつめ、全曲の最後までそれは続く。響きもくすんだようなモノ・トーンな雰囲気に包まれていて実に神秘的だ（特に終楽章、合唱の入りとその前後）。
聴衆もあまりのすさまじい演奏ぶりに飲まれたのか、拍手はおずおずと始まりやがて高揚するのが面白い。
それにしても凄い。これぞマーラーだ。
演奏後に解説の金子健志氏が、翌年5月のロンドンでの「復活」ライヴ（ロンドン･フィル)の熱狂についても紹介しているが、これはまだどこにも出ていないようだ。いずれ発掘され出るのを期待したい。
エディット･マティス（ソプラノ）ドリス･ゾッフェル（メゾ･ソプラノ）
マーラー:交響曲第2番「復活」
ハンブルク、ムジークハレ。
テンシュテットの北ドイツ放送響首席時代（1979-81）の演奏。非常に短命に終わった両者だが、芸術的には素晴らしいまでのラヴ・アフェアーぶりだ。FMでは多少のライヴ録音が残されており、おそらくそのほとんどが海賊CD-Rになっているものと思われる。
この演奏は以前から評価が高いが、それも当然と言っていいほどの圧倒的な出来栄えだ。
「復活」の第三楽章は、なかなか納得できる演奏が少なく、マーラー指揮者としての真価が問われる楽章だといまでも勝手に思っているが、ティンパニの鋭い打ち込み、魅惑的に蠢く弦の刻み、響きの暗さ、そして何よりもあの指揮ぶりからは想像し難いほどの、リズム処理の的確さは本当に素晴らしい。
全曲についても、漲る緊張感と言うか、何か起こるぞ的な物々しさが十二分に感じられる。冒頭の弦のトゥッティからして雰囲気が張りつめ、全曲の最後までそれは続く。響きもくすんだようなモノ・トーンな雰囲気に包まれていて実に神秘的だ（特に終楽章、合唱の入りとその前後）。
聴衆もあまりのすさまじい演奏ぶりに飲まれたのか、拍手はおずおずと始まりやがて高揚するのが面白い。
それにしても凄い。これぞマーラーだ。
演奏後に解説の金子健志氏が、翌年5月のロンドンでの「復活」ライヴ（ロンドン･フィル)の熱狂についても紹介しているが、これはまだどこにも出ていないようだ。いずれ発掘され出るのを期待したい。
2006.09.28
9月28日
1991年9月28日、ニコラウス･アルノンクール指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
モーツァルト:セレナード第9番「ポストホルン」
同:交響曲第38番「プラハ」
ベルリン、フィルハーモニー室内楽ホール。
フィルハーモニーが改修工事に入った時期の演奏会。ベルリン･フィルも丸一年くらいはこの室内楽ホールや、シャウシュピールハウス（現コンツェルトハウス）などで演奏会を行なっていた。臨時とはいえこういう本拠地の変更は結構記憶に残っているもので、アッバードとガヴリーロフのロシア･プロや父ヤルヴィのニールセン、D･R･デイヴィスの「プルチネルラ」などが思い出される。結局放送はされなかったが、テンシュテットがシャウシュピールハウスでマーラー6番を演奏したのもこの年だ。
アルノンクールのベルリン･フィル登場もこの頃はまだ新鮮で、後には毎年のように客演しており、FMでもよく放送された。特に「プラハ」は名演で、反復も徹底して演奏に40分以上もかけており、オケの上手さと指揮者の意志の強さで、いまだに色褪せず聴かせる。
また、アルノンクールの「プラハ」は83年に南西ドイツを振って最初にFMで紹介されたモーツァルトの交響曲でもあり、アルノンクールのモーツァルト、と言えば必ずこの曲を思い起こすほどの鮮烈な登場だった。
モーツァルト:セレナード第9番「ポストホルン」
同:交響曲第38番「プラハ」
ベルリン、フィルハーモニー室内楽ホール。
フィルハーモニーが改修工事に入った時期の演奏会。ベルリン･フィルも丸一年くらいはこの室内楽ホールや、シャウシュピールハウス（現コンツェルトハウス）などで演奏会を行なっていた。臨時とはいえこういう本拠地の変更は結構記憶に残っているもので、アッバードとガヴリーロフのロシア･プロや父ヤルヴィのニールセン、D･R･デイヴィスの「プルチネルラ」などが思い出される。結局放送はされなかったが、テンシュテットがシャウシュピールハウスでマーラー6番を演奏したのもこの年だ。
アルノンクールのベルリン･フィル登場もこの頃はまだ新鮮で、後には毎年のように客演しており、FMでもよく放送された。特に「プラハ」は名演で、反復も徹底して演奏に40分以上もかけており、オケの上手さと指揮者の意志の強さで、いまだに色褪せず聴かせる。
また、アルノンクールの「プラハ」は83年に南西ドイツを振って最初にFMで紹介されたモーツァルトの交響曲でもあり、アルノンクールのモーツァルト、と言えば必ずこの曲を思い起こすほどの鮮烈な登場だった。
2006.09.27
9月27日
1983年9月27日、ヘルベルト･ブロムシュテット指揮ドレスデン国立歌劇場管弦楽団
ワーグナー:「マイスタージンガー」〜第一幕前奏曲
ベートーヴェン:交響曲第8番
ブラームス:交響曲第1番
ヘント（ベルギー）、オペラ・ハウス。
ブロムシュテットの地方公演はよく放送される印象がある。90年代にもサンフランシスコ響とのザルツブルクやワルシャワ公演が放送されたり、最近でもゲヴァントハウスとの演奏旅行からオスロ公演がネットラジオで流れていた。
特に前世紀までは、旧東独や米国など比較的日本のFMに乗りにくかった国のオケでシェフを務めていたため、提供されやすい国の放送局からの音源を利用してNHKが積極的に紹介していたこともあると思う。N響名誉指揮者のライヴは、ブロムシュテットやマタチッチ、昨日のシュタインなどは特に数多く紹介されていた（スイトナーは逆に非常に少ない）。
このベルギー公演は、前日26日のブリュッセルでの公演（ブルックナー6番など）と併せ、連日放送された。
ブロムシュテットについては、後年に比べるとこの時期はまだ穏健さが勝っている。ただ妙な勇み足はないので、安心して聴いていられる。上記のオスロ公演（ほぼ二十年後）でもブラームスの1番を振っており、その演奏の充実ぶりには及ばないが、端正な名演ではある。
蛇足ながら、この日は井上道義が73年に南ドイツ放送響（シュトゥットガルト）と「幻想」を、若杉弘が79年にバイエルン放送響とハイドン88番、「春の祭典」などを演奏した日で、邦人の面白いライヴが目立ち、正直迷った。
ワーグナー:「マイスタージンガー」〜第一幕前奏曲
ベートーヴェン:交響曲第8番
ブラームス:交響曲第1番
ヘント（ベルギー）、オペラ・ハウス。
ブロムシュテットの地方公演はよく放送される印象がある。90年代にもサンフランシスコ響とのザルツブルクやワルシャワ公演が放送されたり、最近でもゲヴァントハウスとの演奏旅行からオスロ公演がネットラジオで流れていた。
特に前世紀までは、旧東独や米国など比較的日本のFMに乗りにくかった国のオケでシェフを務めていたため、提供されやすい国の放送局からの音源を利用してNHKが積極的に紹介していたこともあると思う。N響名誉指揮者のライヴは、ブロムシュテットやマタチッチ、昨日のシュタインなどは特に数多く紹介されていた（スイトナーは逆に非常に少ない）。
このベルギー公演は、前日26日のブリュッセルでの公演（ブルックナー6番など）と併せ、連日放送された。
ブロムシュテットについては、後年に比べるとこの時期はまだ穏健さが勝っている。ただ妙な勇み足はないので、安心して聴いていられる。上記のオスロ公演（ほぼ二十年後）でもブラームスの1番を振っており、その演奏の充実ぶりには及ばないが、端正な名演ではある。
蛇足ながら、この日は井上道義が73年に南ドイツ放送響（シュトゥットガルト）と「幻想」を、若杉弘が79年にバイエルン放送響とハイドン88番、「春の祭典」などを演奏した日で、邦人の面白いライヴが目立ち、正直迷った。
2006.09.26
9月26日
1993年9月26日、ホルスト･シュタイン指揮バンベルク交響楽団
フランク･ペーター･ツィンマーマン（ヴァイオリン）
ベートーヴェン:ヴァイオリン協奏曲
イザイ:無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第2番〜第一楽章
ブルックナー:交響曲第1番（リンツ版）
リンツ・ブルックナー音楽祭、ブルックナー・ハウス大ホール。
シュタインのブルックナーは、N響とのものを除き、他に2番と5番（いずれもバンベルク、5番はCS-PCMのみ）が放送されている。スタジオ録音でも2・4・6番しかやっていない。
余談だがブルックナーの初期交響曲ライヴは当然ながら放送が少なく、ヘ短調は74年のクルト･ヴェスのものがあったきりで、0番も二、三度だけ。1番もかなり少ない。記憶にあるのはアッバード、ウィーン稿を使用したシャイー、何でも屋ロジェストヴェンスキーくらいで、ここ30年でも両手の指の数ほどもない。まあドヴォルザークやショスタコーヴィチの初期交響曲に比べれば、放送されている分恵まれているとは言えるが。
演奏はシュタインらしく手堅く、この演奏機会の少ないゴツゴツした作品のファースト･チョイスだ。
また、ベートーヴェンはツィンマーマンがテイトとのスタジオ盤と違い、第一楽章のカデンツァをクライスラー版ではなくレオポルド・アウアーのものを使っていると解説の金子健志氏が紹介し、CDを使っての恒例の比較が行なわれている。
演奏そのものは独奏、オケ共に充実しており、特にオケの音の厚みは素晴らしい。アンコールもイザイでは3番の「バラード」がよく演奏されるが、2番の第一楽章というのは珍しいのではないか。
バンベルク響は昔から放送頻度が極端に低く、放送されたとしても来日公演や音楽祭出演時に限られており、本拠地での演奏会などほとんど全くと言っていいほど電波に乗らない。それでもシュタイン時代はN響名誉指揮者ということもあってか、かなりの音源が紹介されていた。
フランク･ペーター･ツィンマーマン（ヴァイオリン）
ベートーヴェン:ヴァイオリン協奏曲
イザイ:無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第2番〜第一楽章
ブルックナー:交響曲第1番（リンツ版）
リンツ・ブルックナー音楽祭、ブルックナー・ハウス大ホール。
シュタインのブルックナーは、N響とのものを除き、他に2番と5番（いずれもバンベルク、5番はCS-PCMのみ）が放送されている。スタジオ録音でも2・4・6番しかやっていない。
余談だがブルックナーの初期交響曲ライヴは当然ながら放送が少なく、ヘ短調は74年のクルト･ヴェスのものがあったきりで、0番も二、三度だけ。1番もかなり少ない。記憶にあるのはアッバード、ウィーン稿を使用したシャイー、何でも屋ロジェストヴェンスキーくらいで、ここ30年でも両手の指の数ほどもない。まあドヴォルザークやショスタコーヴィチの初期交響曲に比べれば、放送されている分恵まれているとは言えるが。
演奏はシュタインらしく手堅く、この演奏機会の少ないゴツゴツした作品のファースト･チョイスだ。
また、ベートーヴェンはツィンマーマンがテイトとのスタジオ盤と違い、第一楽章のカデンツァをクライスラー版ではなくレオポルド・アウアーのものを使っていると解説の金子健志氏が紹介し、CDを使っての恒例の比較が行なわれている。
演奏そのものは独奏、オケ共に充実しており、特にオケの音の厚みは素晴らしい。アンコールもイザイでは3番の「バラード」がよく演奏されるが、2番の第一楽章というのは珍しいのではないか。
バンベルク響は昔から放送頻度が極端に低く、放送されたとしても来日公演や音楽祭出演時に限られており、本拠地での演奏会などほとんど全くと言っていいほど電波に乗らない。それでもシュタイン時代はN響名誉指揮者ということもあってか、かなりの音源が紹介されていた。
2006.09.25
9月25日
1988年9月25日、レナード･バーンスタイン指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
マーラー:交響曲第6番「悲劇的」
ウィーン、ムジークフェライン大ホール。
DGによる80年代の全集に編集されて収録されている演奏。バーンスタインのマーラーは、ライヴに限らなければ、映像も入れて60,70,80各年代の交響曲全曲が聴ける訳だ。
80年代の録音は各地のオケに客演したライヴの編集によるもので、日本のFMでもウィーンやアムステルダムなど、欧州で演奏した曲は放送されている（巨人、4番〜6番など）が、ニューヨークでの録音による2、3番や7番などは当時聴く術がなかった。今ネットラジオでほぼ定期の全てを聴くことができるニューヨーク･フィルも、つい最近までは海外のマニアや海賊盤に頼るしかなかったのである。
この頃のバーンスタインはデフォルメがきつくなり、極度に遅いテンポを採用し始めていて、数はそれほどでもなかったが放送ライヴでも幾つかの凄まじい演奏を残している。また、彼ほどになると海賊盤もその大半が出ているようだ。
このマーラー6番も、同月8日にルツェルンでVPOと演奏した「レオノーレ」、「ハリル」、ブラームス4番（これはまた凄まじいデフォルメが聴ける）のプロも出ていた。
この6番はテンシュテットのEMIライヴ盤とともに、6番と言えばこの演奏だけしか聴かなかった時期があるほどで、もう言葉もない。やはりこの時期でもマーラーだけは別格だ。
マーラー:交響曲第6番「悲劇的」
ウィーン、ムジークフェライン大ホール。
DGによる80年代の全集に編集されて収録されている演奏。バーンスタインのマーラーは、ライヴに限らなければ、映像も入れて60,70,80各年代の交響曲全曲が聴ける訳だ。
80年代の録音は各地のオケに客演したライヴの編集によるもので、日本のFMでもウィーンやアムステルダムなど、欧州で演奏した曲は放送されている（巨人、4番〜6番など）が、ニューヨークでの録音による2、3番や7番などは当時聴く術がなかった。今ネットラジオでほぼ定期の全てを聴くことができるニューヨーク･フィルも、つい最近までは海外のマニアや海賊盤に頼るしかなかったのである。
この頃のバーンスタインはデフォルメがきつくなり、極度に遅いテンポを採用し始めていて、数はそれほどでもなかったが放送ライヴでも幾つかの凄まじい演奏を残している。また、彼ほどになると海賊盤もその大半が出ているようだ。
このマーラー6番も、同月8日にルツェルンでVPOと演奏した「レオノーレ」、「ハリル」、ブラームス4番（これはまた凄まじいデフォルメが聴ける）のプロも出ていた。
この6番はテンシュテットのEMIライヴ盤とともに、6番と言えばこの演奏だけしか聴かなかった時期があるほどで、もう言葉もない。やはりこの時期でもマーラーだけは別格だ。
2006.09.24
9月24日
1986年9月24日、セルジュ･チェリビダッケ指揮ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団
ブルックナー:交響曲第5番
ベルリン芸術週間、フィルハーモニー。
86年のベルリン芸術週間ではこの両者の登場がクライマックスだったようだ。
前日の23日にはシューマン4番と「展覧会の絵」が演奏されている。
私はエアチェック・マニアのチェリ・ブームに乗り遅れたこともあり、特にミュンヘンに移ってからの彼の演奏は、重すぎるせいかそれほど聴き込んでいる訳ではない。
23日のシューマン4番など、曲の持つエネルギーを拡散させたような茫洋とした演奏で、独特の低弦の強調や、終楽章への導入部の高揚など素晴らしい部分もあるのだが、もうひとつ好きになれない。
ただ、このブルックナーはチェリならではの名演。没入ぶりはやはり凄く、曲の巨大さがこの時期のチェリの芸風にもよく合って、並外れた大演奏になっている。また、チェリの督励の気合の叫びも、随所で聴かれる。
ブルックナー:交響曲第5番
ベルリン芸術週間、フィルハーモニー。
86年のベルリン芸術週間ではこの両者の登場がクライマックスだったようだ。
前日の23日にはシューマン4番と「展覧会の絵」が演奏されている。
私はエアチェック・マニアのチェリ・ブームに乗り遅れたこともあり、特にミュンヘンに移ってからの彼の演奏は、重すぎるせいかそれほど聴き込んでいる訳ではない。
23日のシューマン4番など、曲の持つエネルギーを拡散させたような茫洋とした演奏で、独特の低弦の強調や、終楽章への導入部の高揚など素晴らしい部分もあるのだが、もうひとつ好きになれない。
ただ、このブルックナーはチェリならではの名演。没入ぶりはやはり凄く、曲の巨大さがこの時期のチェリの芸風にもよく合って、並外れた大演奏になっている。また、チェリの督励の気合の叫びも、随所で聴かれる。
2006.09.23
追悼 アルミン･ジョルダン
http://www.swissinfo.org/eng/front/detail/Switzerland_loses_distinguished_conductor.html?siteSect=105&sid=7083405&cKey=1158774948000
スイスの名指揮者、アルミン･ジョルダンが亡くなりました。
9月15日に地元バーゼルで「三つのオレンジへの恋」を指揮中、倒れたそうです。
ちょっと前にネットラジオ（Klara）でスイス･ロマンドとの今年3月の演奏会を録音したばかり。スコウフスを迎えてレハールのオペレッタ、ワルツからの曲とマーラーの「さすらう若人」と「花の章」という結構奇抜なプログラム。
ジョルダンの思い出、というと、87年の来日公演がやはり思い出されます。東京文化会館でのアルゲリチを迎えてのオール･ラヴェル･プロは、録画したビデオが劣化して今では見れませんが、ラ･ヴァルスやボレロの鮮烈な名演奏は忘れられません。
その後も海外テープで「叙情交響曲」やショスタコーヴィチ10番なども聴けましたが、あのラヴェルの記憶には及びませんでした。
CDにもマーラー3番など録音しているところをみると、意外にレパートリーも広く、大曲志向もあったひとのようです。
WOWWOWで以前放送した、「牧神」「ダフニス」、デュティユーなどで故人を偲びたいと思います。
スイスの名指揮者、アルミン･ジョルダンが亡くなりました。
9月15日に地元バーゼルで「三つのオレンジへの恋」を指揮中、倒れたそうです。
ちょっと前にネットラジオ（Klara）でスイス･ロマンドとの今年3月の演奏会を録音したばかり。スコウフスを迎えてレハールのオペレッタ、ワルツからの曲とマーラーの「さすらう若人」と「花の章」という結構奇抜なプログラム。
ジョルダンの思い出、というと、87年の来日公演がやはり思い出されます。東京文化会館でのアルゲリチを迎えてのオール･ラヴェル･プロは、録画したビデオが劣化して今では見れませんが、ラ･ヴァルスやボレロの鮮烈な名演奏は忘れられません。
その後も海外テープで「叙情交響曲」やショスタコーヴィチ10番なども聴けましたが、あのラヴェルの記憶には及びませんでした。
CDにもマーラー3番など録音しているところをみると、意外にレパートリーも広く、大曲志向もあったひとのようです。
WOWWOWで以前放送した、「牧神」「ダフニス」、デュティユーなどで故人を偲びたいと思います。
2006.09.23
9月23日
1960年9月23日、エフゲニ･ムラヴィンスキー指揮レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団
モーツァルト:交響曲第33番
ショスタコーヴィチ:交響曲第8番
ロンドン、ロイヤル・フェスティヴァル・ホール。
ショスタコーヴィチは英国初演。放送初演は44年にヘンリー・ウッドとBBC響が行なっている。
ムラヴィンスキーの同曲ライヴは、ﾌｨﾘｯﾌﾟｽから出ていた82年ウィーン・ライヴを探していた（最近復刻した）ので、BBC LEGENDSの初回発売リストを見て、モントゥーの「ファウストの劫罰」と並んで狂喜したものだ。
初演者だからではないが、この曲はこのムラヴィンスキー盤が最高のライヴ演奏であると思う。比べるものがない。これほどの緊張感のある8番のライヴは聴いたこともない。
まず音の強弱の差が凄まじく激しく、集中力の高さは並ではない。第一楽章や終楽章の異常な静謐さと突然の大爆発は、聴き手にも集中力を要求するほど。
また、ライヴにもかかわらず、ほとんど瑕疵がない。第三楽章冒頭の進軍ラッパと小太鼓の絡む辺りなど、大体のライヴ演奏では外したりしてしまい、上手くいってもやっとこさ的な難所なのだが、これがリズムに乗って実に素晴らしい。第二楽章はじめ木管楽器も、入り乱れず整然としており、全体の響きも冷徹な雰囲気に統一されていて本当に凄い。
これだけの大演奏の後では、終楽章コーダのほんのひとさしの希望が、特に強く胸を打ち、日頃は煩わしいくらいうるさいロンドンの聴衆の拍手が、珍しくおずおずと始まるのも頷ける。
併録のモーツァルトも、愉悦とは遠いが冷え冷えと底光りする美しさで、C・クライバーと並ぶ異色の名演。
モーツァルト:交響曲第33番
ショスタコーヴィチ:交響曲第8番
ロンドン、ロイヤル・フェスティヴァル・ホール。
ショスタコーヴィチは英国初演。放送初演は44年にヘンリー・ウッドとBBC響が行なっている。
ムラヴィンスキーの同曲ライヴは、ﾌｨﾘｯﾌﾟｽから出ていた82年ウィーン・ライヴを探していた（最近復刻した）ので、BBC LEGENDSの初回発売リストを見て、モントゥーの「ファウストの劫罰」と並んで狂喜したものだ。
初演者だからではないが、この曲はこのムラヴィンスキー盤が最高のライヴ演奏であると思う。比べるものがない。これほどの緊張感のある8番のライヴは聴いたこともない。
まず音の強弱の差が凄まじく激しく、集中力の高さは並ではない。第一楽章や終楽章の異常な静謐さと突然の大爆発は、聴き手にも集中力を要求するほど。
また、ライヴにもかかわらず、ほとんど瑕疵がない。第三楽章冒頭の進軍ラッパと小太鼓の絡む辺りなど、大体のライヴ演奏では外したりしてしまい、上手くいってもやっとこさ的な難所なのだが、これがリズムに乗って実に素晴らしい。第二楽章はじめ木管楽器も、入り乱れず整然としており、全体の響きも冷徹な雰囲気に統一されていて本当に凄い。
これだけの大演奏の後では、終楽章コーダのほんのひとさしの希望が、特に強く胸を打ち、日頃は煩わしいくらいうるさいロンドンの聴衆の拍手が、珍しくおずおずと始まるのも頷ける。
併録のモーツァルトも、愉悦とは遠いが冷え冷えと底光りする美しさで、C・クライバーと並ぶ異色の名演。
2006.09.22
9月22日
1984年9月22日、テオドール･グシュルバウアー指揮ストラスブール・フィルハーモニー管弦楽団
オーギュスタン･デュメイ（ヴァイオリン）
ショーソン:詩曲
サン＝サーンス:序奏とロンド・カプリチオーソ
ベルリオーズ:劇的交響曲「ロメオとジュリエット」
〜�＾Δ両襍吻▲泪崕�王のスケルツォ��キャピュレット家の大宴会
モントルー音楽祭、メゾン・デ・コングレ。
テオドール・グシュルバウアー（1939-）が83年から音楽監督を務めるストラスブール・フィルの演奏会は、他に80年代末の来日公演もあったと思う。確か「幻想交響曲」などだった。
正直グシュルバウアーのライヴは、N響やモーツァルト・マチネーを聴いても安全運転すぎて面白みはなかったが、上記ライヴは頑張っている。
ベルリオーズは「愛の情景」でしっとりと弦を歌わせていて好感が持てるし、「大宴会」の騒ぎも大爆発はしないが丁寧に聴かせる。響きはスカスカで、あまり雰囲気があるとは言えないが、フランスの地方オケにしては健闘だろう。
雄弁なソロを太い毛筆で聴かせるデュメイが、やはり一番の聴きものだ。
現在グシュルバウアーもストラスブール･フィルも、ネット･ラジオにおいてさえほとんど名を見ないが、グシュルバウアーは12月にリエージュ･フィルを振るらしい。ブルックナーの5番が予定されていて、おそらくMusiq3（リエージュ･フィルの定期はほぼ放送している）で放送されるだろう。楽しみだ。
オーギュスタン･デュメイ（ヴァイオリン）
ショーソン:詩曲
サン＝サーンス:序奏とロンド・カプリチオーソ
ベルリオーズ:劇的交響曲「ロメオとジュリエット」
〜�＾Δ両襍吻▲泪崕�王のスケルツォ��キャピュレット家の大宴会
モントルー音楽祭、メゾン・デ・コングレ。
テオドール・グシュルバウアー（1939-）が83年から音楽監督を務めるストラスブール・フィルの演奏会は、他に80年代末の来日公演もあったと思う。確か「幻想交響曲」などだった。
正直グシュルバウアーのライヴは、N響やモーツァルト・マチネーを聴いても安全運転すぎて面白みはなかったが、上記ライヴは頑張っている。
ベルリオーズは「愛の情景」でしっとりと弦を歌わせていて好感が持てるし、「大宴会」の騒ぎも大爆発はしないが丁寧に聴かせる。響きはスカスカで、あまり雰囲気があるとは言えないが、フランスの地方オケにしては健闘だろう。
雄弁なソロを太い毛筆で聴かせるデュメイが、やはり一番の聴きものだ。
現在グシュルバウアーもストラスブール･フィルも、ネット･ラジオにおいてさえほとんど名を見ないが、グシュルバウアーは12月にリエージュ･フィルを振るらしい。ブルックナーの5番が予定されていて、おそらくMusiq3（リエージュ･フィルの定期はほぼ放送している）で放送されるだろう。楽しみだ。
2006.09.21
9月21日
1973年9月21日、アントニ=ロス・マルバ指揮ローザンヌ室内管弦楽団
ユーグ･クエノー（テノール）
パーセル:妖精の女王〜組曲第1番
J・S・バッハ:カンタータ第161番「来たれ、汝甘き死よ」〜
レチタティーヴォとアリア
ラモー:カストールとポリュックス〜
自然の神、愛の神、汝ら我が心を分かつものよ
ハイドン:交響曲第82番「熊」
モントルー音楽祭、会場不明。
ローザンヌ室内管のライヴ録音は、90年代なぜか極端にNHK-FMで放送され始め、前音楽監督のロペス・コボス指揮の演奏会は多数紹介された。また、客演ではヴェルザー・メストや広上淳一、ヤックヤ･リンなどが放送されていた。
これはスペインのアントニ・ロス・マルバ（1937-）の客演指揮によるもので、この年代での同室内管の放送はかなり珍しかった。また、INAからトリビュート盤の出ていた、スイスの大ヴェテラン・テノール、ユーグ・クエノー（1902-？）の格調高いアリア二曲が好事家には聴きものか（80代で「トゥーランドット」の皇帝アルトゥムを歌ったらしい）。
ハイドンは薄い編成で最初おとなしいが、徐々に熱を帯び、フィナーレは溌剌としていて若手らしいよさがある。
ロス・マルバの演奏会は、このほかベルリン・フィルに客演した際の、モーツァルト40番、ファリャの「三角帽子」などがある。
ユーグ･クエノー（テノール）
パーセル:妖精の女王〜組曲第1番
J・S・バッハ:カンタータ第161番「来たれ、汝甘き死よ」〜
レチタティーヴォとアリア
ラモー:カストールとポリュックス〜
自然の神、愛の神、汝ら我が心を分かつものよ
ハイドン:交響曲第82番「熊」
モントルー音楽祭、会場不明。
ローザンヌ室内管のライヴ録音は、90年代なぜか極端にNHK-FMで放送され始め、前音楽監督のロペス・コボス指揮の演奏会は多数紹介された。また、客演ではヴェルザー・メストや広上淳一、ヤックヤ･リンなどが放送されていた。
これはスペインのアントニ・ロス・マルバ（1937-）の客演指揮によるもので、この年代での同室内管の放送はかなり珍しかった。また、INAからトリビュート盤の出ていた、スイスの大ヴェテラン・テノール、ユーグ・クエノー（1902-？）の格調高いアリア二曲が好事家には聴きものか（80代で「トゥーランドット」の皇帝アルトゥムを歌ったらしい）。
ハイドンは薄い編成で最初おとなしいが、徐々に熱を帯び、フィナーレは溌剌としていて若手らしいよさがある。
ロス・マルバの演奏会は、このほかベルリン・フィルに客演した際の、モーツァルト40番、ファリャの「三角帽子」などがある。
2006.09.20
9月20日
1992年9月20日、ヴラディーミル･アシュケナージ指揮ベルリン放送交響楽団（現ベルリン・ドイツ交響楽団）
リンネ･ドーソン（ソプラノ）ダリア･シェフター（メゾ･ソプラノ）
ダニエル･モルゲンロート（語り）
ストラヴィンスキー:ピアノと管弦楽のための「カプリッチョ」
メンデルスゾーン:真夏の夜の夢
ベルリン芸術週間、フィルハーモニー。
最近新シーズンのN響定期のラインナップを見て、アシュケナージももうN響監督就任から丸二年経つのかと驚いた。それほどここのところのN響にはほとんど惹かれるものがなく、関心がなくなってきているということである。
一応毎回聴いているが、客演指揮者のランクが明らかにダウンしているし、それに伴い演奏水準も確実に低下している。アシュケナージにしても数年前の「バビ・ヤール」や「ペレアスとメリザンド」などを取り上げた一連の定期はなかなか聴かせてくれたが、監督に就任して「これは！」というような演奏会は、まだない。
デュトワの頃はまだ、（彼の解釈の）予定調和はあったもののライヴの高揚やスリリングさは残っていたものだが。今シーズンは、さてどうなるか。
これはアシュケナージのベルリン放送響（改称は確か93〜94年頃だったか）時代の録音で、音楽監督のポストはシャイーの後任であった。
日本でもこのコンビのライヴは結構な量が放送されたが、結果的には前任者を凌ぐインパクトはなかったのではないかと思う。
ただ、上記のこういうプログラムだと、アシュケナージも悪くない。特に「真夏の夜の夢」は、真面目な演奏だが響きを重視した美しいもので、独唱や合唱（ベルリン放送）も含めて室内楽的な親密ささえ感じられ、毒のない健康さが非常に心地よい。
語りのモルゲンロートがややその方向性にそぐわない気がしたので、DATで編集して語りと挿入曲をカットしたテープを作ったりしたものだ。
リンネ･ドーソン（ソプラノ）ダリア･シェフター（メゾ･ソプラノ）
ダニエル･モルゲンロート（語り）
ストラヴィンスキー:ピアノと管弦楽のための「カプリッチョ」
メンデルスゾーン:真夏の夜の夢
ベルリン芸術週間、フィルハーモニー。
最近新シーズンのN響定期のラインナップを見て、アシュケナージももうN響監督就任から丸二年経つのかと驚いた。それほどここのところのN響にはほとんど惹かれるものがなく、関心がなくなってきているということである。
一応毎回聴いているが、客演指揮者のランクが明らかにダウンしているし、それに伴い演奏水準も確実に低下している。アシュケナージにしても数年前の「バビ・ヤール」や「ペレアスとメリザンド」などを取り上げた一連の定期はなかなか聴かせてくれたが、監督に就任して「これは！」というような演奏会は、まだない。
デュトワの頃はまだ、（彼の解釈の）予定調和はあったもののライヴの高揚やスリリングさは残っていたものだが。今シーズンは、さてどうなるか。
これはアシュケナージのベルリン放送響（改称は確か93〜94年頃だったか）時代の録音で、音楽監督のポストはシャイーの後任であった。
日本でもこのコンビのライヴは結構な量が放送されたが、結果的には前任者を凌ぐインパクトはなかったのではないかと思う。
ただ、上記のこういうプログラムだと、アシュケナージも悪くない。特に「真夏の夜の夢」は、真面目な演奏だが響きを重視した美しいもので、独唱や合唱（ベルリン放送）も含めて室内楽的な親密ささえ感じられ、毒のない健康さが非常に心地よい。
語りのモルゲンロートがややその方向性にそぐわない気がしたので、DATで編集して語りと挿入曲をカットしたテープを作ったりしたものだ。
2006.09.19
9月19日
1986年9月19日、ジュゼッペ･シノーポリ指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
マーラー:交響曲第6番「悲劇的」
ベルリン芸術週間、フィルハーモニー。
シノーポリのマーラー6番ライヴには、他に85年のシュトゥットガルト放送響、88年ごろのフィルハーモニア管とのものもある。また、他の交響曲では、1番（クライバー代役・VPOとイタリア国立放送響）、2番、8番（いずれもPO）がFM放送されている。97年のイタリア国立放送響の「巨人」はしばらくぶりの彼のマーラーだった記憶がある。
少ないがいろいろと残されたライヴ音源を聴くと、シノーポリの全盛期は80年代中盤だったかも知れないと思う（ミレニアム・リングはあと一度だけでも聴きたかったが）。
演奏はマーラー指揮者に必須であると思う、ギアチェンジの巧みさ、強弱や明暗の対比の鮮烈さが十二分に感じられ、何より思い入れが伝わってくる激しいものだ。アンダンテ楽章（楽章入れ替えはなし）の演奏は19分弱ほどもかけ、慈しむように踏みしめて進むのが印象的だし、最終楽章はまさに英雄の闘争、といった趣で実に劇的だ。
シノーポリのライヴについては、彼のイメージの一端である怜悧さよりも、熱っぽさが全体を支配しているものが多い。やはり血のせいだろうか。
なお演奏後の解説では、これほどの演奏が新聞評では全くの賛否両論だったと紹介している。
マーラー:交響曲第6番「悲劇的」
ベルリン芸術週間、フィルハーモニー。
シノーポリのマーラー6番ライヴには、他に85年のシュトゥットガルト放送響、88年ごろのフィルハーモニア管とのものもある。また、他の交響曲では、1番（クライバー代役・VPOとイタリア国立放送響）、2番、8番（いずれもPO）がFM放送されている。97年のイタリア国立放送響の「巨人」はしばらくぶりの彼のマーラーだった記憶がある。
少ないがいろいろと残されたライヴ音源を聴くと、シノーポリの全盛期は80年代中盤だったかも知れないと思う（ミレニアム・リングはあと一度だけでも聴きたかったが）。
演奏はマーラー指揮者に必須であると思う、ギアチェンジの巧みさ、強弱や明暗の対比の鮮烈さが十二分に感じられ、何より思い入れが伝わってくる激しいものだ。アンダンテ楽章（楽章入れ替えはなし）の演奏は19分弱ほどもかけ、慈しむように踏みしめて進むのが印象的だし、最終楽章はまさに英雄の闘争、といった趣で実に劇的だ。
シノーポリのライヴについては、彼のイメージの一端である怜悧さよりも、熱っぽさが全体を支配しているものが多い。やはり血のせいだろうか。
なお演奏後の解説では、これほどの演奏が新聞評では全くの賛否両論だったと紹介している。
2006.09.18
9月18日
1978年9月18日、エーリヒ･ラインスドルフ指揮ベルリン放送交響楽団
ルーシー･ピーコック（ソプラノ）ジークリンデ･ワーグナー（メゾ･ソプラノ）
マンフレート･ユング（テノール）ハラルト･シュタム（バス）
ベートーヴェン:交響曲第9番「合唱付」
ベルリン芸術週間、フィルハーモニー。
ラインスドルフのベルリン放送響首席時代（1978-81）の演奏会。
このコンビは80年には来日し、ベートーヴェンの「エロイカ」、7番などをメインとしたプログラムを披露しているが、結局短命に終わっている。
ラインスドルフは晩年、録音に恵まれなかった代わりにライヴで数々の名演を残している。この「第九」には妙な部分もあり、比較的オーソドックスな存在だったイメージとのギャップを感じさせる。第一楽章では楽譜にかなりの改変があり、よく分からないが誰かの編曲版のような乱痴気ぶりだ。それ以後は普通に進めており、演奏自体はトスカニーニばりの猪突猛進型で、まともな好演だけに余計に気になる。
彼はVPOとの80年代のシューマン2番でも似たような妙な改変を行なっているほか、映像にもなっているシューマン4番でも初稿を使用、欧米各オケで「ばらの騎士」、「リング」など自らの編曲によるオペラ抜粋版の指揮も放送されており、この時期のラインスドルフは意外にも一筋縄ではいかない。ベルリン以後は客演で悠々自適の感もあったが、ただの好々爺ではなかったことは確かだ。
独唱ではシュタムが美声で威厳もあって非常によいが、ユングは不調もあるにせよ、これで何故ジークフリートを歌ったの？と言われても仕方ないところ。
ルーシー･ピーコック（ソプラノ）ジークリンデ･ワーグナー（メゾ･ソプラノ）
マンフレート･ユング（テノール）ハラルト･シュタム（バス）
ベートーヴェン:交響曲第9番「合唱付」
ベルリン芸術週間、フィルハーモニー。
ラインスドルフのベルリン放送響首席時代（1978-81）の演奏会。
このコンビは80年には来日し、ベートーヴェンの「エロイカ」、7番などをメインとしたプログラムを披露しているが、結局短命に終わっている。
ラインスドルフは晩年、録音に恵まれなかった代わりにライヴで数々の名演を残している。この「第九」には妙な部分もあり、比較的オーソドックスな存在だったイメージとのギャップを感じさせる。第一楽章では楽譜にかなりの改変があり、よく分からないが誰かの編曲版のような乱痴気ぶりだ。それ以後は普通に進めており、演奏自体はトスカニーニばりの猪突猛進型で、まともな好演だけに余計に気になる。
彼はVPOとの80年代のシューマン2番でも似たような妙な改変を行なっているほか、映像にもなっているシューマン4番でも初稿を使用、欧米各オケで「ばらの騎士」、「リング」など自らの編曲によるオペラ抜粋版の指揮も放送されており、この時期のラインスドルフは意外にも一筋縄ではいかない。ベルリン以後は客演で悠々自適の感もあったが、ただの好々爺ではなかったことは確かだ。
独唱ではシュタムが美声で威厳もあって非常によいが、ユングは不調もあるにせよ、これで何故ジークフリートを歌ったの？と言われても仕方ないところ。
2006.09.16
9月17日
1965年9月17日、スラヴ歌劇団来日公演
ムソルグスキー:「ボリス･ゴドゥノフ」
ミロスラフ･チャンガロヴィチ（ボリス）
ルージャ･ポスピシュ（フェオードル）ネヴァンカ･ペトコヴィチ（クセーニャ）
フラーニョ･パウリック（シュイスキー公）バデマ･ソコロヴィチ（クセーニャの乳母）
マリヤン･ブヤニッチ（シチェルカーロフ）ニコラ･ギュゼレフ（ピーメン）
リュボミール･ボドゥロフ（グリゴリー）ヴラディーミル･ルジャック（ランゴーニ）
マイダ･ラディッチ（マリーナ）ラドゥカ･コロシェッツ（ワルラーム）
ヨシップ･シュティ（ミサイール）ミルカ･ベルタペレ（居酒屋の女将）
イーヴィツァ･キシュ（白痴）フラーニュ･ペトルシャネツ（二キーティキとミチューハ）
グレゴリー･ラデフ（フルシチョフと国境警備員）ほか
ザグレブ国立歌劇場合唱団
ロヴロ･フォン･マタチッチ指揮NHK交響楽団
東京文化会館。
マタチッチの初来日公演にして日本での名声を決定づけた公演。この成功でN響の名誉指揮者に任命され、以後84年のプラハの春での演奏まで、マタチッチとN響は深い絆で結ばれることになる。
スラヴ歌劇団公演は実質ピットにはN響が入ったが、ソリストや合唱、指揮者は全て招聘した。指揮者ではマタチッチのほかにミラン･ホルヴァート、オスカー･ダノンが同行し「オネーギン」、「売られた花嫁」をそれぞれ振っていて、上記「ボリス」を含めいずれもTV･FMで生放送や再放送が盛んに行われている。この時期の日本ではオペラの外来公演がほかにほとんどなかったので、ステレオ芸術やレコード芸術なども大幅に紙面を割いて取り扱っており、マニアにとってはさながら祭りのようなものであったろう。
聴き物はやはりチャンガロヴィチの当代髄一のボリスで、圧倒的に深い声で威厳も感じられ、第二幕のシュイスキーとのやり取りの場面や、終幕の死の場面などは、今の歌手では聴けないほどの没入で、大時代的とはいえ素晴らしい歌唱が聴ける。ギュゼレフやルジャック、ラデフなどは西側でものちに歌っており、その他の脇もいずれも達者で、中でもコロシェッツの千両役者的に豪快なワルラームは忘れ難いものがある。
ザグレブの合唱も、カラヤンが「ボリス」上演の際わざわざザルツブルクに招聘している（デッカ録音時はソフィアの合唱団）ほどで、戴冠の場面など声の威力は遺憾なく発揮されている。
また、マタチッチの「ボリス」は、このほか地元でのそれほど熱の感じられないライヴが最近CD化され出ていた（まずヨーロッパで放送されたのちに発売された）。
この「ボリス」の公演は、のちにFMの「思い出の名演奏」という番組で30年ぶりにようやく再放送され陽の目を見たものだが、当時の論客だった野村光一や菅野浩和、大木正興などが座談で絶賛したというホルヴァートやダノンの公演もイタオペのようにDVD化されないものか。
ムソルグスキー:「ボリス･ゴドゥノフ」
ミロスラフ･チャンガロヴィチ（ボリス）
ルージャ･ポスピシュ（フェオードル）ネヴァンカ･ペトコヴィチ（クセーニャ）
フラーニョ･パウリック（シュイスキー公）バデマ･ソコロヴィチ（クセーニャの乳母）
マリヤン･ブヤニッチ（シチェルカーロフ）ニコラ･ギュゼレフ（ピーメン）
リュボミール･ボドゥロフ（グリゴリー）ヴラディーミル･ルジャック（ランゴーニ）
マイダ･ラディッチ（マリーナ）ラドゥカ･コロシェッツ（ワルラーム）
ヨシップ･シュティ（ミサイール）ミルカ･ベルタペレ（居酒屋の女将）
イーヴィツァ･キシュ（白痴）フラーニュ･ペトルシャネツ（二キーティキとミチューハ）
グレゴリー･ラデフ（フルシチョフと国境警備員）ほか
ザグレブ国立歌劇場合唱団
ロヴロ･フォン･マタチッチ指揮NHK交響楽団
東京文化会館。
マタチッチの初来日公演にして日本での名声を決定づけた公演。この成功でN響の名誉指揮者に任命され、以後84年のプラハの春での演奏まで、マタチッチとN響は深い絆で結ばれることになる。
スラヴ歌劇団公演は実質ピットにはN響が入ったが、ソリストや合唱、指揮者は全て招聘した。指揮者ではマタチッチのほかにミラン･ホルヴァート、オスカー･ダノンが同行し「オネーギン」、「売られた花嫁」をそれぞれ振っていて、上記「ボリス」を含めいずれもTV･FMで生放送や再放送が盛んに行われている。この時期の日本ではオペラの外来公演がほかにほとんどなかったので、ステレオ芸術やレコード芸術なども大幅に紙面を割いて取り扱っており、マニアにとってはさながら祭りのようなものであったろう。
聴き物はやはりチャンガロヴィチの当代髄一のボリスで、圧倒的に深い声で威厳も感じられ、第二幕のシュイスキーとのやり取りの場面や、終幕の死の場面などは、今の歌手では聴けないほどの没入で、大時代的とはいえ素晴らしい歌唱が聴ける。ギュゼレフやルジャック、ラデフなどは西側でものちに歌っており、その他の脇もいずれも達者で、中でもコロシェッツの千両役者的に豪快なワルラームは忘れ難いものがある。
ザグレブの合唱も、カラヤンが「ボリス」上演の際わざわざザルツブルクに招聘している（デッカ録音時はソフィアの合唱団）ほどで、戴冠の場面など声の威力は遺憾なく発揮されている。
また、マタチッチの「ボリス」は、このほか地元でのそれほど熱の感じられないライヴが最近CD化され出ていた（まずヨーロッパで放送されたのちに発売された）。
この「ボリス」の公演は、のちにFMの「思い出の名演奏」という番組で30年ぶりにようやく再放送され陽の目を見たものだが、当時の論客だった野村光一や菅野浩和、大木正興などが座談で絶賛したというホルヴァートやダノンの公演もイタオペのようにDVD化されないものか。
2006.09.16
9月16日
1989年9月16日、クルト･ザンデルリンク指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
ミリアム･フリード（ヴァイオリン）
ブラームス:ヴァイオリン協奏曲
ラフマニノフ:交響曲第2番
ベルリン芸術週間、フィルハーモニー。
ザンデルリンクの芸風が、突如巨匠的に巨大になったのを実際に確認した演奏会。
FM放送だが、これ以前には彼の海外ライヴはあまり紹介されず（80年代などは特に酷く、東ベルリンでのベートーヴェン5番とベルリン国立歌劇場のガラでの「魔弾」序曲と合唱くらいだった）、芸風転換期がいつからか特定は出来ないが、84年頃のベト5が名演奏とはいえ音の厚みはそれほどでもないことを鑑みると、80年代後半辺りにこの「ザンデルリンク・ルネッサンス」が始まったのではないかと思う。
上記のこの演奏を聴いてみると、音楽の流れを重視しながらも、実に呼吸が深まっており、強弱のメリハリが際立っている。自然で雄大、非常にドラマティックなのだ。
ベルリン･フィルの底力も相変わらず凄まじいものがあり、低弦の強いゴリゴリ感や、ティンパニの強烈な打ち込み、金管の統制の効いた咆哮、高弦のシルクのような美しさなど、（最後の？）黄金時代に相応しい素晴らしさだ。
この時期はベルリン･フィルもカラヤン没後、アッバード監督就任前の端境期にあり、ザンデルリンクこそ次期音楽監督にして欲しいなあと当時本気で思ったものだ。旧東独でカラヤンとベルリン･フィルに対抗してつくられたベルリン響の指揮者だったし。
しかしながら、これ以降ほぼ毎年ザンデルリンクのベルリン客演もFMやBSで紹介され、コンセルトヘボウやベルリン･ドイツ、バイエルンなどでの演奏会もこまめに流れ、ここから十年ほどはこの重鎮指揮者の熟成をしばしば聴けたのは幸運ではあった。
特に97年のヴァント（予定はブルックナー4番ほか）代役でのハイドン「熊」、ショスタコーヴィチ8番は上記と並ぶ充実し切った素晴らしさだった。
ザンデルリンク＆ベルリン･フィル放送記録
1988年9月19日(ベルリン芸術週間) FM東京
モーツァルト:ピアノ協奏曲第20番(ティーポ）
ショスタコーヴィチ:交響曲第15番
1989年9月16日(ベルリン芸術週間) NHK-FM
ブラームス:ヴァイオリン協奏曲（フリード）
ラフマニノフ:交響曲第2番
1990年10月2日 NHK-FM
モーツァルト:ヴァイオリン協奏曲第4番（ツィンマーマン）
ブルックナー:交響曲第3番―ノヴァーク版
1992年6月6/7日 NHK-FM、WOWOWでも放送
サンサーンス:ピアノ協奏曲2番（ブロンフマン）
ショパン:練習曲op.10〜第12番ハ短調「革命」(ブロンフマンのアンコール）
チャイコフスキー:交響曲第4番
1992年6月16日 NHK-FM
ベートーヴェン:序曲「コリオラン」
モーツァルト:ヴァイオリン協奏曲第3番（ツィンマーマン）
ブラームス:交響曲第3番
1993年9月30日 NHK-FM
モーツァルト:ピアノ協奏曲24番（ルプー）
ラフマニノフ:交響曲第3番
1997年6月10日 NHK-BS（生放送）
ハイドン:交響曲第82番「熊」
ショスタコーヴィチ:交響曲第8番
1999年3月17日 NHK-FM
シューマン:ピアノ協奏曲（ブレンデル）
ショスタコーヴィチ:交響曲第15番
2000年6月17日 NHK-FM
モーツァルト:ヴァイオリン協奏曲第4番（スタブラヴァ）
シベリウス:交響曲第2番
ミリアム･フリード（ヴァイオリン）
ブラームス:ヴァイオリン協奏曲
ラフマニノフ:交響曲第2番
ベルリン芸術週間、フィルハーモニー。
ザンデルリンクの芸風が、突如巨匠的に巨大になったのを実際に確認した演奏会。
FM放送だが、これ以前には彼の海外ライヴはあまり紹介されず（80年代などは特に酷く、東ベルリンでのベートーヴェン5番とベルリン国立歌劇場のガラでの「魔弾」序曲と合唱くらいだった）、芸風転換期がいつからか特定は出来ないが、84年頃のベト5が名演奏とはいえ音の厚みはそれほどでもないことを鑑みると、80年代後半辺りにこの「ザンデルリンク・ルネッサンス」が始まったのではないかと思う。
上記のこの演奏を聴いてみると、音楽の流れを重視しながらも、実に呼吸が深まっており、強弱のメリハリが際立っている。自然で雄大、非常にドラマティックなのだ。
ベルリン･フィルの底力も相変わらず凄まじいものがあり、低弦の強いゴリゴリ感や、ティンパニの強烈な打ち込み、金管の統制の効いた咆哮、高弦のシルクのような美しさなど、（最後の？）黄金時代に相応しい素晴らしさだ。
この時期はベルリン･フィルもカラヤン没後、アッバード監督就任前の端境期にあり、ザンデルリンクこそ次期音楽監督にして欲しいなあと当時本気で思ったものだ。旧東独でカラヤンとベルリン･フィルに対抗してつくられたベルリン響の指揮者だったし。
しかしながら、これ以降ほぼ毎年ザンデルリンクのベルリン客演もFMやBSで紹介され、コンセルトヘボウやベルリン･ドイツ、バイエルンなどでの演奏会もこまめに流れ、ここから十年ほどはこの重鎮指揮者の熟成をしばしば聴けたのは幸運ではあった。
特に97年のヴァント（予定はブルックナー4番ほか）代役でのハイドン「熊」、ショスタコーヴィチ8番は上記と並ぶ充実し切った素晴らしさだった。
ザンデルリンク＆ベルリン･フィル放送記録
1988年9月19日(ベルリン芸術週間) FM東京
モーツァルト:ピアノ協奏曲第20番(ティーポ）
ショスタコーヴィチ:交響曲第15番
1989年9月16日(ベルリン芸術週間) NHK-FM
ブラームス:ヴァイオリン協奏曲（フリード）
ラフマニノフ:交響曲第2番
1990年10月2日 NHK-FM
モーツァルト:ヴァイオリン協奏曲第4番（ツィンマーマン）
ブルックナー:交響曲第3番―ノヴァーク版
1992年6月6/7日 NHK-FM、WOWOWでも放送
サンサーンス:ピアノ協奏曲2番（ブロンフマン）
ショパン:練習曲op.10〜第12番ハ短調「革命」(ブロンフマンのアンコール）
チャイコフスキー:交響曲第4番
1992年6月16日 NHK-FM
ベートーヴェン:序曲「コリオラン」
モーツァルト:ヴァイオリン協奏曲第3番（ツィンマーマン）
ブラームス:交響曲第3番
1993年9月30日 NHK-FM
モーツァルト:ピアノ協奏曲24番（ルプー）
ラフマニノフ:交響曲第3番
1997年6月10日 NHK-BS（生放送）
ハイドン:交響曲第82番「熊」
ショスタコーヴィチ:交響曲第8番
1999年3月17日 NHK-FM
シューマン:ピアノ協奏曲（ブレンデル）
ショスタコーヴィチ:交響曲第15番
2000年6月17日 NHK-FM
モーツァルト:ヴァイオリン協奏曲第4番（スタブラヴァ）
シベリウス:交響曲第2番
2006.09.15
9月15日
1970年9月15日、スヴャトスラフ･リヒテル（ピアノ）
ルドルフ･バルシャイ指揮NHK交響楽団
モーツァルト:ピアノ協奏曲第22番
同:ピアノ協奏曲第27番
東京文化会館。
リヒテルの初来日。9月3日から10月22日まで（10月に何日か病欠）という非常に長期間に渡る滞在だった。曲目はそれこそ多彩で、まさに「リヒテル・フェスティヴァル」のようなものだったのではないか。
リサイタルは初日の演奏が放送され、協奏曲ではバルシャイの伴奏によるN響とのモーツァルトが放送されており、3日後の18日にもバルシャイ＆読売日響とベートーヴェン3番を弾いているようだ（音源未確認）。
上記演奏は、愉悦の中にも一本の強い芯があるのが聴かれ、曲の美しさに耽溺しない硬派な演奏になっているが、決して辛口でもない。緩徐楽章の音の行間の充実は凄い。
余談だが、筑摩から出ているモンサンジョンの「リヒテル」の彼自身のメモは、率直な視点で同僚演奏家の批評（感想）が載っており、非常に面白い。特にトゥールでの、彼の音楽祭に客演するソリストたちへの評価は歯に衣着せぬもので、参考になる。
ロシアの指揮者に関しては、バルシャイはやはり信頼も厚かったようだ。この時期室内オケばかり振る（振らされる？）彼に同情を寄せていたり、ワーグナーに似てると言ったらかなり喜んでいたという話など、興が尽きない。この演奏はその二人の結び付きの強さを確認させてくれるものでもある。
また、24年後の1994年にもリヒテルとバルシャイは日本で共演しており、このときは同じモーツァルトの1、5、15番の協奏曲を弾いている。これは結果的にリヒテルの最後の来日公演となり、最近CD化された。
ルドルフ･バルシャイ指揮NHK交響楽団
モーツァルト:ピアノ協奏曲第22番
同:ピアノ協奏曲第27番
東京文化会館。
リヒテルの初来日。9月3日から10月22日まで（10月に何日か病欠）という非常に長期間に渡る滞在だった。曲目はそれこそ多彩で、まさに「リヒテル・フェスティヴァル」のようなものだったのではないか。
リサイタルは初日の演奏が放送され、協奏曲ではバルシャイの伴奏によるN響とのモーツァルトが放送されており、3日後の18日にもバルシャイ＆読売日響とベートーヴェン3番を弾いているようだ（音源未確認）。
上記演奏は、愉悦の中にも一本の強い芯があるのが聴かれ、曲の美しさに耽溺しない硬派な演奏になっているが、決して辛口でもない。緩徐楽章の音の行間の充実は凄い。
余談だが、筑摩から出ているモンサンジョンの「リヒテル」の彼自身のメモは、率直な視点で同僚演奏家の批評（感想）が載っており、非常に面白い。特にトゥールでの、彼の音楽祭に客演するソリストたちへの評価は歯に衣着せぬもので、参考になる。
ロシアの指揮者に関しては、バルシャイはやはり信頼も厚かったようだ。この時期室内オケばかり振る（振らされる？）彼に同情を寄せていたり、ワーグナーに似てると言ったらかなり喜んでいたという話など、興が尽きない。この演奏はその二人の結び付きの強さを確認させてくれるものでもある。
また、24年後の1994年にもリヒテルとバルシャイは日本で共演しており、このときは同じモーツァルトの1、5、15番の協奏曲を弾いている。これは結果的にリヒテルの最後の来日公演となり、最近CD化された。
2006.09.14
9月14日
1993年9月14日、ロジャー･ノリントン指揮ヨーロッパ室内管弦楽団
アマンダ･ハルギムソン（ソプラノ）A・ジェームズ（メゾ･ソプラノ）
ジョン･マーク･エインスレー（テノール）マイケル･ジョージ（バス）
モーツァルト:フリーメイソンのための葬送音楽
同:交響曲第25番
同:レクイエム
ベルリン芸術週間、フィルハーモニー。
ノリントンがロンドン・クラシカル・プレイヤーズ（LCP）との英国での活動を一段落させ（癌を克服したのもこの頃だったか？）、欧州で活躍の場を広げていた時期の演奏。
FMではロンドンでのLCPとの「田園」などが86年に放送されたのが初めてかと思われる。
上記ライヴは、サラッと流れるような流麗さがあり、古楽演奏にありがちな押し付けがましさがないのがよい。レクイエムも絶叫とは無縁で、高踏的で超然とした感さえある。
なお、一曲目の「フリーメイソン…」は、何らかの理由で二度演奏されている（確か素晴らしい演奏だったのでもう一度、的な感じのノリントンのスピーチがあり、解説の丸山圭介氏がそう紹介していた）。
アマンダ･ハルギムソン（ソプラノ）A・ジェームズ（メゾ･ソプラノ）
ジョン･マーク･エインスレー（テノール）マイケル･ジョージ（バス）
モーツァルト:フリーメイソンのための葬送音楽
同:交響曲第25番
同:レクイエム
ベルリン芸術週間、フィルハーモニー。
ノリントンがロンドン・クラシカル・プレイヤーズ（LCP）との英国での活動を一段落させ（癌を克服したのもこの頃だったか？）、欧州で活躍の場を広げていた時期の演奏。
FMではロンドンでのLCPとの「田園」などが86年に放送されたのが初めてかと思われる。
上記ライヴは、サラッと流れるような流麗さがあり、古楽演奏にありがちな押し付けがましさがないのがよい。レクイエムも絶叫とは無縁で、高踏的で超然とした感さえある。
なお、一曲目の「フリーメイソン…」は、何らかの理由で二度演奏されている（確か素晴らしい演奏だったのでもう一度、的な感じのノリントンのスピーチがあり、解説の丸山圭介氏がそう紹介していた）。
2006.09.13
9月13日
1980年9月13日、カール･ベーム指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
モーツァルト:交響曲第39番
同:交響曲第40番
同:交響曲第41番「ジュピター」
ベルリン芸術週間、フィルハーモニー。
ベーム最後のベルリン・フィル客演。
この二週間余りあとには、ウィーン国立歌劇場と最後の来日公演を行っている。
ベルリン･フィルとのモーツァルトの三大交響曲は、1976年の芸術週間（14,15日の両日、14日の公演はブルーノ・ヴァルター記念演奏会と銘打たれていた）でも取り上げていたようだ。
この頃になると、さすがにこの硬骨漢も老いたのか、リズムに若干の硬直が聴かれ、全体的なテンポも全盛期に比べればやや安全運転気味に聴こえる。スリリングでないのは確かだ。
しかし、これを老耄というのはいささかいい過ぎかも知れない。逆に言えばその四角四面ぶりが、39番のメヌエット楽章などで大きな効果を上げている。これまでよりもいっそう柔和で円満な表情なのだ。ここまで天国的なベームの演奏は初めて聴いた。
また、劇的な表現にも決して欠けてはおらず、特に「ジュピター」結尾などものすごいリタルダンドをかけ大見得的に決然と締めており、この人もやはり巨匠時代の末裔の一人だったのだな、と感慨深いものがある。
ベルリンの聴衆も強烈なブラヴォーの連呼で応えている。
モーツァルト:交響曲第39番
同:交響曲第40番
同:交響曲第41番「ジュピター」
ベルリン芸術週間、フィルハーモニー。
ベーム最後のベルリン・フィル客演。
この二週間余りあとには、ウィーン国立歌劇場と最後の来日公演を行っている。
ベルリン･フィルとのモーツァルトの三大交響曲は、1976年の芸術週間（14,15日の両日、14日の公演はブルーノ・ヴァルター記念演奏会と銘打たれていた）でも取り上げていたようだ。
この頃になると、さすがにこの硬骨漢も老いたのか、リズムに若干の硬直が聴かれ、全体的なテンポも全盛期に比べればやや安全運転気味に聴こえる。スリリングでないのは確かだ。
しかし、これを老耄というのはいささかいい過ぎかも知れない。逆に言えばその四角四面ぶりが、39番のメヌエット楽章などで大きな効果を上げている。これまでよりもいっそう柔和で円満な表情なのだ。ここまで天国的なベームの演奏は初めて聴いた。
また、劇的な表現にも決して欠けてはおらず、特に「ジュピター」結尾などものすごいリタルダンドをかけ大見得的に決然と締めており、この人もやはり巨匠時代の末裔の一人だったのだな、と感慨深いものがある。
ベルリンの聴衆も強烈なブラヴォーの連呼で応えている。
2006.09.12
9月12日
1972年9月12日、カール･ベーム指揮ベルリン･フィルハーモニー管弦楽団
シューベルト:交響曲第2番
同:交響曲第8番「グレート」
ベルリン芸術週間、フィルハーモニー。
ベームのベルリン芸術週間来演はこの年と翌73年にベートーヴェン4番と「エロイカ」、78年のシューベルト5番と「グレート」、80年のモーツァルト後期三大交響曲のプロが放送されている。また、ベームの大ハ長調の録音は、ライヴだけでも相当な数に上る。
ここでは雄渾な表情で実に厳しい造形のシューベルトを聴かせてくれる。特に大ハ長調は、やや鈍重な印象も残るものの、和音を叩き付けるような独特の激しい迫力が忘れ難い。
シューベルト:交響曲第2番
同:交響曲第8番「グレート」
ベルリン芸術週間、フィルハーモニー。
ベームのベルリン芸術週間来演はこの年と翌73年にベートーヴェン4番と「エロイカ」、78年のシューベルト5番と「グレート」、80年のモーツァルト後期三大交響曲のプロが放送されている。また、ベームの大ハ長調の録音は、ライヴだけでも相当な数に上る。
ここでは雄渾な表情で実に厳しい造形のシューベルトを聴かせてくれる。特に大ハ長調は、やや鈍重な印象も残るものの、和音を叩き付けるような独特の激しい迫力が忘れ難い。
2006.09.11
9月11日
1982年9月11日、ジュゼッペ･シノーポリ指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
オレグ･カガン（ヴァイオリン）ナターリヤ･グートマン（チェロ）
ルチア･ポップ（ソプラノ）トム･クラウゼ（バリトン）
ヴェルディ:「運命の力」序曲
シュニトケ:合奏協奏曲第2番
マーラー:歌曲集「子供の不思議な角笛」
ベルリン芸術週間、フィルハーモニー。
シノーポリが頭角を現しだした頃の演奏会。鮮烈なウィーンでの「アッティラ」の演奏で出世のきっかけとなったヴェルディの序曲、得意の現代曲、それにマーラーと彼の指揮芸術を堪能するに十分なプログラムだ。
シュニトケはギーレンのルツェルン・ライヴ（若きテツラフとシフが独奏だった）の映像が記憶にあるが、カガンとグートマンを得てこちらも気合が入っている。オケはギーレンのシャープさに比べるとやや混沌としている気もするが、これは好き好きか。
マーラーの歌曲集は、ポップにとっては十八番でBBCの二枚のライヴ盤にも収録されており、FMでも何度も放送されている（バーンスタインとのライヴは忘れ難い）。クラウゼもハイティンクのクリスマス・マチネー・ライヴ（マーラー選集、フィリップス）で何曲か歌っていた。
シノーポリのバックは実に素晴らしく、何と言うかマーラーに必須の要素である、明暗のコントラストと毒のある乱痴気騒ぎが詰まっている。同時期のベルリン･フィルでは小澤とF=ディースカウのライヴもあるが、同じオケながらまるで方向性が違う。F=Dに比べればクラウゼもやや分が悪いが、それでも伸びやかな声で朗々としており、ライヴらしい感興の高まりもあり、直情的なレヴェルゲなどは十分聴かせる。また、ポップは本当に絶品。何も言うことなし。
それにしても超豪華キャストの演奏会だ。
オレグ･カガン（ヴァイオリン）ナターリヤ･グートマン（チェロ）
ルチア･ポップ（ソプラノ）トム･クラウゼ（バリトン）
ヴェルディ:「運命の力」序曲
シュニトケ:合奏協奏曲第2番
マーラー:歌曲集「子供の不思議な角笛」
ベルリン芸術週間、フィルハーモニー。
シノーポリが頭角を現しだした頃の演奏会。鮮烈なウィーンでの「アッティラ」の演奏で出世のきっかけとなったヴェルディの序曲、得意の現代曲、それにマーラーと彼の指揮芸術を堪能するに十分なプログラムだ。
シュニトケはギーレンのルツェルン・ライヴ（若きテツラフとシフが独奏だった）の映像が記憶にあるが、カガンとグートマンを得てこちらも気合が入っている。オケはギーレンのシャープさに比べるとやや混沌としている気もするが、これは好き好きか。
マーラーの歌曲集は、ポップにとっては十八番でBBCの二枚のライヴ盤にも収録されており、FMでも何度も放送されている（バーンスタインとのライヴは忘れ難い）。クラウゼもハイティンクのクリスマス・マチネー・ライヴ（マーラー選集、フィリップス）で何曲か歌っていた。
シノーポリのバックは実に素晴らしく、何と言うかマーラーに必須の要素である、明暗のコントラストと毒のある乱痴気騒ぎが詰まっている。同時期のベルリン･フィルでは小澤とF=ディースカウのライヴもあるが、同じオケながらまるで方向性が違う。F=Dに比べればクラウゼもやや分が悪いが、それでも伸びやかな声で朗々としており、ライヴらしい感興の高まりもあり、直情的なレヴェルゲなどは十分聴かせる。また、ポップは本当に絶品。何も言うことなし。
それにしても超豪華キャストの演奏会だ。
2006.09.10
9月10日
1994年9月10日、トン･コープマン指揮アムステルダム･バロック管弦楽団
ハイドン:交響曲第55番「校長先生」
同:オルガン協奏曲ハ長調
同:交響曲第85番「王妃」
モーツァルト:交響曲第33番〜第三楽章
ハイドン:交響曲第85番「王妃」〜第三楽章
ハイドンターゲ、アイゼンシュタット、ハイドンザール。
コープマンはこのちょっと前に二度に渡る来日公演でモーツァルトの交響曲全曲演奏を行い、全てFMやBSで放送されるなど、注目度は高かった。その後も一〜二年に一度は海外ライヴが放送されている。
最近はフランクフルトやパリなど、客演が多いようだ。
ハイドンターゲは放送がそれほど多くはなく、あまり記憶もない。同時期だとリンツのブルックナー･フェストの方が注目度も高く、同傾向だとアルノンクール主宰のシュティリアルテ音楽祭のがCS放送にも取り上げられたため、印象としては正直薄い。が、手作り感というか、会場の録音を聴くと小さなホールでハイドンを演奏する温もりにあふれている。
コープマンとABOにもそうした雰囲気は非常によく合っており、古楽演奏にしては自由な空気が感じられ、独特の呼吸感もあるのが素晴らしい。なにより、妙にギスギスしないのがハイドンぽくていい。
アンコールにモーツァルトのメヌエットとメイン・プロのメヌエットを対比するかのように演奏しているのも心憎い。
なお、協奏曲のオルガンはコープマン自身が弾いている。
ハイドン:交響曲第55番「校長先生」
同:オルガン協奏曲ハ長調
同:交響曲第85番「王妃」
モーツァルト:交響曲第33番〜第三楽章
ハイドン:交響曲第85番「王妃」〜第三楽章
ハイドンターゲ、アイゼンシュタット、ハイドンザール。
コープマンはこのちょっと前に二度に渡る来日公演でモーツァルトの交響曲全曲演奏を行い、全てFMやBSで放送されるなど、注目度は高かった。その後も一〜二年に一度は海外ライヴが放送されている。
最近はフランクフルトやパリなど、客演が多いようだ。
ハイドンターゲは放送がそれほど多くはなく、あまり記憶もない。同時期だとリンツのブルックナー･フェストの方が注目度も高く、同傾向だとアルノンクール主宰のシュティリアルテ音楽祭のがCS放送にも取り上げられたため、印象としては正直薄い。が、手作り感というか、会場の録音を聴くと小さなホールでハイドンを演奏する温もりにあふれている。
コープマンとABOにもそうした雰囲気は非常によく合っており、古楽演奏にしては自由な空気が感じられ、独特の呼吸感もあるのが素晴らしい。なにより、妙にギスギスしないのがハイドンぽくていい。
アンコールにモーツァルトのメヌエットとメイン・プロのメヌエットを対比するかのように演奏しているのも心憎い。
なお、協奏曲のオルガンはコープマン自身が弾いている。
2006.09.09
R・シュトラウスのチェロ･ソナタ
ネットラジオのよいところに、ふと流し聞いていて思わぬ名曲に出会うことがある。まあNHK-FMとかと基本的に同じことだし、私はライヴ放送しか原則的に聴かないので、ライヴの休憩の合い間や、早終了後の穴埋めに流される曲に惹かれることが多い。録音のチェックなどで耳に触れるケースだ。
それと演奏会の放送が飛躍的に増えたため、ある曲や演奏家目当てで未知の佳作を聴くことも多くなった。
私はR･シュトラウスがどちらかというと苦手で、あの饒舌なオーケストレーションには豊潤さとともに煩さも感じてしまうことがあり、あえて聴くことは少ない。若いころ刷り込まれた「サロメ」と「家庭交響曲」以外は。
もう一年くらい前にBartokRadioで、コンタルスキー弟がブダペストに来演しての室内楽コンサートが流された。ダヴィット･フルーヴィルトとペーテル･ナジとの共演によるトリオ･コンサートで、お目当てはメインのシューベルトのトリオ。しかし一曲目、まるでセロニアス･モンクのような、うきうきした軽みの曲を耳にして一気に惹き込まれた。
これがシュトラウスのチェロ･ソナタだった。
あとで知ったが、シュトラウスのメジャーな作品中でも非常に古い、若書きといってもいいころの作品のようで、実に自由度が高く、最初のフレーズからはシュトラウスとはとても思えなかった。これを聴いてシュトラウス観が変わった。
この演奏会は二曲目のピアソラも熱演、シューベルトも期待通りコンタルスキーの無機的なピアノが要所を締めて格調さえ感じさせ、まったく素晴らしく、リスト音楽院の聴衆も例の手拍子で応えていた。
それからシュトラウスのこの佳作の放送を待っているが、なかなか放送がなく、ようやく先日グートマンとヴィルサラーゼのコンビの演奏が流された。これは予想通りちと重かったが、再会に満足した。
これまでオケものメインだった私だが、室内楽器楽にも歳のせいか目が向くようになってきた。NHK-FMだけならこういう出会いもなかったろう。ネットラジオには本当に感謝である。
それと演奏会の放送が飛躍的に増えたため、ある曲や演奏家目当てで未知の佳作を聴くことも多くなった。
私はR･シュトラウスがどちらかというと苦手で、あの饒舌なオーケストレーションには豊潤さとともに煩さも感じてしまうことがあり、あえて聴くことは少ない。若いころ刷り込まれた「サロメ」と「家庭交響曲」以外は。
もう一年くらい前にBartokRadioで、コンタルスキー弟がブダペストに来演しての室内楽コンサートが流された。ダヴィット･フルーヴィルトとペーテル･ナジとの共演によるトリオ･コンサートで、お目当てはメインのシューベルトのトリオ。しかし一曲目、まるでセロニアス･モンクのような、うきうきした軽みの曲を耳にして一気に惹き込まれた。
これがシュトラウスのチェロ･ソナタだった。
あとで知ったが、シュトラウスのメジャーな作品中でも非常に古い、若書きといってもいいころの作品のようで、実に自由度が高く、最初のフレーズからはシュトラウスとはとても思えなかった。これを聴いてシュトラウス観が変わった。
この演奏会は二曲目のピアソラも熱演、シューベルトも期待通りコンタルスキーの無機的なピアノが要所を締めて格調さえ感じさせ、まったく素晴らしく、リスト音楽院の聴衆も例の手拍子で応えていた。
それからシュトラウスのこの佳作の放送を待っているが、なかなか放送がなく、ようやく先日グートマンとヴィルサラーゼのコンビの演奏が流された。これは予想通りちと重かったが、再会に満足した。
これまでオケものメインだった私だが、室内楽器楽にも歳のせいか目が向くようになってきた。NHK-FMだけならこういう出会いもなかったろう。ネットラジオには本当に感謝である。
2006.09.09
9月9日
1983年9月9日、エリアフ･インバル指揮フランクフルト放送交響楽団
エヴァ･ポドゥレス（メゾ･ソプラノ）ファウスト･テンツィ（テノール）
ドビュッシー:カンマ
スクリャービン:交響曲第1番
フランクフルト、アルテ・オパー。
インバルとフランクフルトによる近代音楽。いずれの曲もライヴ録音が少ない。
この頃はだいぶ彼らの知名度も上がっていて、マーラーやブルックナーのライヴ録音もいくつか放送されだしていた。また、インバルはベルティーニと並び秘曲の演奏もキャリアの始めには多少あって、ゲルハルトの「ペスト」なんていう大曲が放送されたりしている。
フランクフルトは昔からNHK-FMでは放送頻度が比較的高く、前任のディーン・ディクソンの演奏会も数多く放送された。バイエルンやシュトゥットガルト、北ドイツ、ベルリンはNHKでは多かったように思う（ケルン、南西ドイツはやや少ない印象）。
エヴァ･ポドゥレス（メゾ･ソプラノ）ファウスト･テンツィ（テノール）
ドビュッシー:カンマ
スクリャービン:交響曲第1番
フランクフルト、アルテ・オパー。
インバルとフランクフルトによる近代音楽。いずれの曲もライヴ録音が少ない。
この頃はだいぶ彼らの知名度も上がっていて、マーラーやブルックナーのライヴ録音もいくつか放送されだしていた。また、インバルはベルティーニと並び秘曲の演奏もキャリアの始めには多少あって、ゲルハルトの「ペスト」なんていう大曲が放送されたりしている。
フランクフルトは昔からNHK-FMでは放送頻度が比較的高く、前任のディーン・ディクソンの演奏会も数多く放送された。バイエルンやシュトゥットガルト、北ドイツ、ベルリンはNHKでは多かったように思う（ケルン、南西ドイツはやや少ない印象）。
2006.09.08
9月8日
1982年9月8日、モーシェ･アツモン指揮ベルリン･フィルハーモニー管弦楽団
ユリア･ヴァラディ、エスター･ハインズ、マリア･ヴェヌーティ（ソプラノ）
オルトルン･ヴェンケル、ルートヒルト･エンゲルト=エリ（アルト）
ホルスト･ラウベンタール（テノール）ディートリヒ･フィッシャー=ディースカウ（バリトン）
トマス･トマシュケ（バス）
マーラー／交響曲第8番「千人の交響曲」
ベルリン芸術週間、フィルハーモニー。
82年のベルリン芸術週間はマーラー特集が組まれ、以下のプログラムがFM放送された。
5日 嘆きの歌 ツェンダー＆BPO
6日 6番 ギーレン＆ベルリン放送響
8日 8番 アツモン＆BPO
11日 子供の不思議な角笛 シノーポリ＆BPO
12日 10番（クック版） シャイー＆ベルリン放送響
13日 3番 ハイティンク＆ACO
20日 9番 カラヤン＆BPO
24日 4番 デュトワ＆ユンゲ・ドイチェ・フィル
（注:当時のベルリン放送響は現ベルリン･ドイツ響）
この8番も当初はテンシュテットが指揮することが決まっていたが、キャンセルしアツモンに変更になった。
テンシュテットの指揮だったらと思わずにはいられないが、結果的にアツモンの指揮もそれほど悪い訳ではない。全体的な印象としてはむしろ壮観なソリストや合唱陣をよくまとめている。しかし、彼がマーラー指揮者ではないためか、どうしてもやや大味に聴こえてしまう。要するに祝祭的だがマーラー的な要素は薄い演奏になっている。
ユリア･ヴァラディ、エスター･ハインズ、マリア･ヴェヌーティ（ソプラノ）
オルトルン･ヴェンケル、ルートヒルト･エンゲルト=エリ（アルト）
ホルスト･ラウベンタール（テノール）ディートリヒ･フィッシャー=ディースカウ（バリトン）
トマス･トマシュケ（バス）
マーラー／交響曲第8番「千人の交響曲」
ベルリン芸術週間、フィルハーモニー。
82年のベルリン芸術週間はマーラー特集が組まれ、以下のプログラムがFM放送された。
5日 嘆きの歌 ツェンダー＆BPO
6日 6番 ギーレン＆ベルリン放送響
8日 8番 アツモン＆BPO
11日 子供の不思議な角笛 シノーポリ＆BPO
12日 10番（クック版） シャイー＆ベルリン放送響
13日 3番 ハイティンク＆ACO
20日 9番 カラヤン＆BPO
24日 4番 デュトワ＆ユンゲ・ドイチェ・フィル
（注:当時のベルリン放送響は現ベルリン･ドイツ響）
この8番も当初はテンシュテットが指揮することが決まっていたが、キャンセルしアツモンに変更になった。
テンシュテットの指揮だったらと思わずにはいられないが、結果的にアツモンの指揮もそれほど悪い訳ではない。全体的な印象としてはむしろ壮観なソリストや合唱陣をよくまとめている。しかし、彼がマーラー指揮者ではないためか、どうしてもやや大味に聴こえてしまう。要するに祝祭的だがマーラー的な要素は薄い演奏になっている。
2006.09.08
9月7日
1962年9月7日、ゲンナジ･ロジェストヴェンスキー指揮フィルハーモニア管弦楽団
ダヴィッド･オイストラフ（ヴァイオリン）
ショスタコーヴィチ:ヴァイオリン協奏曲第1番
同:交響曲第4番
エディンバラ音楽祭、アッシャー・ホール。
ショスタコーヴィチの交響曲第4番が復活初演されたのが1961年12月30日。コンドラシンが指揮したが、最近1963年2月のドイツ初演ライヴが出たばかり。復活初演時のものは録音が残っていないのだろうか。
上記はその復活初演から9ヶ月後に英国で行なわれた演奏会。FMでは全プロ放送されたが、BBC LEGENDSからはまだ協奏曲しか出ていない。
NHK-FMによる放送は、英国アーカイヴ音源の特集のひとつとして1994年の夏に流れた。ほとんど放送しなかった米国のオケ（当時既にFM横浜やCS放送で聴けるようになっていた）ほどではないものの、英国での演奏会が電波に乗るのもそれほど多くはなかったので、大いに珍重した。プロムス特集なんてやり始めたのもここ十年くらいだと思う（単発ではいくつかあったが）。
その上、このとき放送されたプログラムはクレンペラー「復活」、マルケヴィチ「春祭」、ブリテンのオール自作自演プロ、オールドバラのリヒテル、プロムスのスヴェトラーノフ、などなど錚々たるラインナップで、今でこそブリテンと上記演奏会のタコ4以外はCDで聴けるようになったが、当時は本当に狂喜したものだ。
ちなみにこの演奏会と、スヴェトラーノフの「死の島」、オイストラフとのショスタコーヴィチのヴァイオリン協奏曲第2番の演奏会、マルケヴィチとLSOの「春の祭典」とムソルグスキー歌曲集による演奏会の放送は、すべて演奏日時が8月22日となっていて（FMfan発表NHK番組表による）、訂正が必要だ。スヴェトラが正しく8月22日で、マルケヴィチは8月26日、ロジェヴェンは9月7日である。
これもBBC LEGENDSのリリースのお陰だ。
演奏は協奏曲は言うまでもなく緊張感に溢れた名演（ただオイストラフとしてはミトロプーロス＆NYPとのあまりにも切迫した名演のが上）。4番は初演直後のためか指揮者とオケに消化不良的なぎこちなさがあり、アンサンブルも相当に危なっかしく、ソロにもミスが頻発している。しかし、そのせいか余計にフィナーレの大カタストロフが異常に野蛮に聴こえ、実に生々しいものがあるのは面白い。
また、ロジェストヴェンスキーのショスタコ4番にはソ連文化省響とのスタジオ盤がある他、ウィーン・フィルにただ一度だけ客演した演奏会の録音（78年、CINCIN)が残っており、こちらもウィーン･フィルのいつものトーンで曲が演奏されているだけに、強烈な印象を与えてくれる。
また、元ベルリン･フィル支配人のヴォルフガング･シュトレーゼマンの回想録によると、ロジェヴェンはベルリン･フィルともタコ4を取り上げたことがあるそうだ。ぜひ聴いてみたいものだが･･･
ダヴィッド･オイストラフ（ヴァイオリン）
ショスタコーヴィチ:ヴァイオリン協奏曲第1番
同:交響曲第4番
エディンバラ音楽祭、アッシャー・ホール。
ショスタコーヴィチの交響曲第4番が復活初演されたのが1961年12月30日。コンドラシンが指揮したが、最近1963年2月のドイツ初演ライヴが出たばかり。復活初演時のものは録音が残っていないのだろうか。
上記はその復活初演から9ヶ月後に英国で行なわれた演奏会。FMでは全プロ放送されたが、BBC LEGENDSからはまだ協奏曲しか出ていない。
NHK-FMによる放送は、英国アーカイヴ音源の特集のひとつとして1994年の夏に流れた。ほとんど放送しなかった米国のオケ（当時既にFM横浜やCS放送で聴けるようになっていた）ほどではないものの、英国での演奏会が電波に乗るのもそれほど多くはなかったので、大いに珍重した。プロムス特集なんてやり始めたのもここ十年くらいだと思う（単発ではいくつかあったが）。
その上、このとき放送されたプログラムはクレンペラー「復活」、マルケヴィチ「春祭」、ブリテンのオール自作自演プロ、オールドバラのリヒテル、プロムスのスヴェトラーノフ、などなど錚々たるラインナップで、今でこそブリテンと上記演奏会のタコ4以外はCDで聴けるようになったが、当時は本当に狂喜したものだ。
ちなみにこの演奏会と、スヴェトラーノフの「死の島」、オイストラフとのショスタコーヴィチのヴァイオリン協奏曲第2番の演奏会、マルケヴィチとLSOの「春の祭典」とムソルグスキー歌曲集による演奏会の放送は、すべて演奏日時が8月22日となっていて（FMfan発表NHK番組表による）、訂正が必要だ。スヴェトラが正しく8月22日で、マルケヴィチは8月26日、ロジェヴェンは9月7日である。
これもBBC LEGENDSのリリースのお陰だ。
演奏は協奏曲は言うまでもなく緊張感に溢れた名演（ただオイストラフとしてはミトロプーロス＆NYPとのあまりにも切迫した名演のが上）。4番は初演直後のためか指揮者とオケに消化不良的なぎこちなさがあり、アンサンブルも相当に危なっかしく、ソロにもミスが頻発している。しかし、そのせいか余計にフィナーレの大カタストロフが異常に野蛮に聴こえ、実に生々しいものがあるのは面白い。
また、ロジェストヴェンスキーのショスタコ4番にはソ連文化省響とのスタジオ盤がある他、ウィーン・フィルにただ一度だけ客演した演奏会の録音（78年、CINCIN)が残っており、こちらもウィーン･フィルのいつものトーンで曲が演奏されているだけに、強烈な印象を与えてくれる。
また、元ベルリン･フィル支配人のヴォルフガング･シュトレーゼマンの回想録によると、ロジェヴェンはベルリン･フィルともタコ4を取り上げたことがあるそうだ。ぜひ聴いてみたいものだが･･･
2006.09.06
9月6日
1983年9月6日、リッカルド･シャイー指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
マルタ･アルゲリチ（ピアノ）
モソロフ:鉄工場
プロコフィエフ:ピアノ協奏曲第3番
チャイコフスキー:マンフレッド交響曲
ベルリン芸術週間、フィルハーモニー。
シャイーがFMで注目されだした頃の演奏。
演奏自体はベルリン・フィルの胸を借りた大変な名演。「マンフレッド」、「鉄工場」ともに後年コンセルトへボウと録音しているが、比べ物にならない熱さがある。これぞライヴ録音ならではだろう。
「マンフレッド」では冒頭からアンサンブルが明らかに不安定だし、第三楽章の鐘の音などは失笑するほどの音程の悪さだが、全編に渡り洗練された響きながら揺れも激しく、フィナーレの煉獄的な苦しみの後の取って付けたような高らかな救済の動機も、真に迫るほどの素晴らしさだ。
モソロフでもCDにはない異常快速と猛烈なアッチェレランドがものすごく、特筆すべきは驚異的なBPOの管･打セクションで、荒れ狂うばかりの咆哮と打ち込み（多分ティンパニはフォーグラー）で暴れまくり、異常なテンションの高さは凄まじい。スヴェトラーノフの有名なライヴにさえ引けを取らない。
アルゲリチのプロコフィエフについてもやはり同様の熱さで、目くるめくタッチにドスも効いており、軽快にして豪快に弾き進めている。終演後の大ブラヴォーも、やはり彼女が一番もらっていた。
マルタ･アルゲリチ（ピアノ）
モソロフ:鉄工場
プロコフィエフ:ピアノ協奏曲第3番
チャイコフスキー:マンフレッド交響曲
ベルリン芸術週間、フィルハーモニー。
シャイーがFMで注目されだした頃の演奏。
演奏自体はベルリン・フィルの胸を借りた大変な名演。「マンフレッド」、「鉄工場」ともに後年コンセルトへボウと録音しているが、比べ物にならない熱さがある。これぞライヴ録音ならではだろう。
「マンフレッド」では冒頭からアンサンブルが明らかに不安定だし、第三楽章の鐘の音などは失笑するほどの音程の悪さだが、全編に渡り洗練された響きながら揺れも激しく、フィナーレの煉獄的な苦しみの後の取って付けたような高らかな救済の動機も、真に迫るほどの素晴らしさだ。
モソロフでもCDにはない異常快速と猛烈なアッチェレランドがものすごく、特筆すべきは驚異的なBPOの管･打セクションで、荒れ狂うばかりの咆哮と打ち込み（多分ティンパニはフォーグラー）で暴れまくり、異常なテンションの高さは凄まじい。スヴェトラーノフの有名なライヴにさえ引けを取らない。
アルゲリチのプロコフィエフについてもやはり同様の熱さで、目くるめくタッチにドスも効いており、軽快にして豪快に弾き進めている。終演後の大ブラヴォーも、やはり彼女が一番もらっていた。
2006.09.06
ここ最近のヘルベルト･ブロムシュテット
ブロムシュテットは現存する指揮者の中でも数少ない、放送が楽しみなひとだ。
90年代まではN響に客演した演奏も海外テープによる演奏も、巷間言われるように、どちらかといえば地味で誠実なイメージが先行していた。N響に客演したものでは、86年のマーラー5番や、93年の一連のもの（ベートーヴェン7番、シベリウス1番、ラフマニノフの交響的舞曲が各定期のメイン）などは、まさにそのイメージの通り、穏健で奇を衒わぬあまり、どこか音楽にかしこまった印象があった。
ところが、である。
ここ二年ほどネットラジオを聴いてきたが、ブロムシュテット指揮の演奏はどれをとってもものすごい充実ぶりなのだ。一体どうしたのか！？と思うくらいに素晴らしい。
音楽の端正さ、生真面目さはそのままに、音楽が雄弁にモノを言うようになっている。音楽のメリハリは強くなってきているが、実に自然な呼吸で勘所もよく、恣意的なわざとらしさを一切感じさせない。ただただスゴイ。
たとえば晩年のチェリやヴァントのように、自らの信ずるままに厳しい音楽を創りに行くのでもなく、レニーやカラヤン、ジュリーニなどに（悪く言えば）後年聴かれた動脈硬化的な音楽の停滞もない。
ブロムシュテットの演奏には、あくまで自然な快活さが（ブルックナーでさえ）優先され、上記先人たちのような、「巨匠的」なオーラは薬にしたくもない、と言わんばかりだ。
ゲヴァントハウスでの「第九」、「エロイカ」、オスロ公演のブラームス1番、さよなら公演でのブルックナー8番、コンセルトヘボウとのベートーヴェンとチャイコフスキーの4番、ストックホルム（昨秋のベートーヴェン7番はまさに神！）、サンフランシスコやLAでもそうなのだ。
特に驚いたのは先日のNDRへの客演で、大ハ長調といえばいまだヴァントの色合いが濃いのかな、と思って聴いたところがさにあらず、ブロムシュテットの流儀で天国的な演奏を成し遂げていた。ヴァントとは全然違ったやり方で。
NDRはけっこう利かん気なオケで、たとえばテンシュテットとも不仲のため関係は短命に終わったが、「ヴァント後」かつまだ存命で影響力も強かったと思われる、NDRのシェフという困難な職を、ゲヴァントハウスまでの繋ぎの短期間とはいえ見事勤め上げていたであろうことが、この演奏を聴いてもよく分かる。
リズムの躍動とアクセントの強烈さを備えつつ、吠えるべきところは吠え、抑えるところは抑える、そんな自然流の名演奏だった。
多くは書かないが、録音だけでなく、昨年二月の相模大野でのゲヴァントハウスとのブルックナー7番は、それはもう神々しいばかりの至福の記憶だ。
ブロムシュテット、聴くべし。
90年代まではN響に客演した演奏も海外テープによる演奏も、巷間言われるように、どちらかといえば地味で誠実なイメージが先行していた。N響に客演したものでは、86年のマーラー5番や、93年の一連のもの（ベートーヴェン7番、シベリウス1番、ラフマニノフの交響的舞曲が各定期のメイン）などは、まさにそのイメージの通り、穏健で奇を衒わぬあまり、どこか音楽にかしこまった印象があった。
ところが、である。
ここ二年ほどネットラジオを聴いてきたが、ブロムシュテット指揮の演奏はどれをとってもものすごい充実ぶりなのだ。一体どうしたのか！？と思うくらいに素晴らしい。
音楽の端正さ、生真面目さはそのままに、音楽が雄弁にモノを言うようになっている。音楽のメリハリは強くなってきているが、実に自然な呼吸で勘所もよく、恣意的なわざとらしさを一切感じさせない。ただただスゴイ。
たとえば晩年のチェリやヴァントのように、自らの信ずるままに厳しい音楽を創りに行くのでもなく、レニーやカラヤン、ジュリーニなどに（悪く言えば）後年聴かれた動脈硬化的な音楽の停滞もない。
ブロムシュテットの演奏には、あくまで自然な快活さが（ブルックナーでさえ）優先され、上記先人たちのような、「巨匠的」なオーラは薬にしたくもない、と言わんばかりだ。
ゲヴァントハウスでの「第九」、「エロイカ」、オスロ公演のブラームス1番、さよなら公演でのブルックナー8番、コンセルトヘボウとのベートーヴェンとチャイコフスキーの4番、ストックホルム（昨秋のベートーヴェン7番はまさに神！）、サンフランシスコやLAでもそうなのだ。
特に驚いたのは先日のNDRへの客演で、大ハ長調といえばいまだヴァントの色合いが濃いのかな、と思って聴いたところがさにあらず、ブロムシュテットの流儀で天国的な演奏を成し遂げていた。ヴァントとは全然違ったやり方で。
NDRはけっこう利かん気なオケで、たとえばテンシュテットとも不仲のため関係は短命に終わったが、「ヴァント後」かつまだ存命で影響力も強かったと思われる、NDRのシェフという困難な職を、ゲヴァントハウスまでの繋ぎの短期間とはいえ見事勤め上げていたであろうことが、この演奏を聴いてもよく分かる。
リズムの躍動とアクセントの強烈さを備えつつ、吠えるべきところは吠え、抑えるところは抑える、そんな自然流の名演奏だった。
多くは書かないが、録音だけでなく、昨年二月の相模大野でのゲヴァントハウスとのブルックナー7番は、それはもう神々しいばかりの至福の記憶だ。
ブロムシュテット、聴くべし。
2006.09.05
9月5日
1976年9月5日、カルロ･マリア･ジュリーニ指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
アレクシス･ワイセンベルク（ピアノ）
ベートーヴェン:ピアノ協奏曲第5番「皇帝」
同:交響曲第7番
ベルリン芸術週間、フィルハーモニー。
脂の乗り切ったジュリーニとベルリン・フィルの演奏会は、この時期辺りから目立ってFMでも紹介され始めた。その関係は、ほぼ90年代の半ばまで続く幸福なものであった。
この演奏におけるジュリーニは、後年のブラームスなどで特に顕著な、歌や響きの美の追求によるフォルムの肥大化が認められる。特にベートーヴェン7番の第二楽章などはたっぷりとテンポを取り、非常に美しい。
たとえば同じベートーヴェンでも、82年の来日時の5番などはそうでもなく、意外と端正な造形を示しているのがこのひとの面白いところだ。
ワイセンベルクとの「皇帝」はジュリーニとは水と油な感じかと思ったが、双方どっしりと構えており素晴らしい。ジュリーニの合わせ物はやはり上手い。
ジュリーニのBPOの日本でのFM放送記録は以下の通り。
76年 シューマン:楽園とペリ
76年 ベートーヴェン:ピアノ協奏曲第5番「皇帝」（ワイセンベルク）、交響曲第7番
77年 シューベルト:交響曲第7番「未完成」、第8番
78年 G･ガブリエリ:小品、ジェミニアーニ:合奏協奏曲ト短調、 ロッシーニ:スターバト･マーテル、
ドビュッシー:海、ラヴェル:マ･メール･ロワ、ベートーヴェン:荘厳ミサ
84年 シューベルト:交響曲第4番、マーラー:大地の歌
85年 モーツァルト:ピアノ協奏曲第23番（ぺライア）、ブルックナー:交響曲第7番
88年 モーツァルト:協奏交響曲（管楽器）、ブラームス:交響曲第1番
90年 ベートーヴェン:交響曲第6番「田園」、ヴェルディ:聖歌四篇
91年 チャイコフスキー:交響曲第2番、ラヴェル:マ･メール･ロワ、ストラヴィンスキー:火の鳥
アレクシス･ワイセンベルク（ピアノ）
ベートーヴェン:ピアノ協奏曲第5番「皇帝」
同:交響曲第7番
ベルリン芸術週間、フィルハーモニー。
脂の乗り切ったジュリーニとベルリン・フィルの演奏会は、この時期辺りから目立ってFMでも紹介され始めた。その関係は、ほぼ90年代の半ばまで続く幸福なものであった。
この演奏におけるジュリーニは、後年のブラームスなどで特に顕著な、歌や響きの美の追求によるフォルムの肥大化が認められる。特にベートーヴェン7番の第二楽章などはたっぷりとテンポを取り、非常に美しい。
たとえば同じベートーヴェンでも、82年の来日時の5番などはそうでもなく、意外と端正な造形を示しているのがこのひとの面白いところだ。
ワイセンベルクとの「皇帝」はジュリーニとは水と油な感じかと思ったが、双方どっしりと構えており素晴らしい。ジュリーニの合わせ物はやはり上手い。
ジュリーニのBPOの日本でのFM放送記録は以下の通り。
76年 シューマン:楽園とペリ
76年 ベートーヴェン:ピアノ協奏曲第5番「皇帝」（ワイセンベルク）、交響曲第7番
77年 シューベルト:交響曲第7番「未完成」、第8番
78年 G･ガブリエリ:小品、ジェミニアーニ:合奏協奏曲ト短調、 ロッシーニ:スターバト･マーテル、
ドビュッシー:海、ラヴェル:マ･メール･ロワ、ベートーヴェン:荘厳ミサ
84年 シューベルト:交響曲第4番、マーラー:大地の歌
85年 モーツァルト:ピアノ協奏曲第23番（ぺライア）、ブルックナー:交響曲第7番
88年 モーツァルト:協奏交響曲（管楽器）、ブラームス:交響曲第1番
90年 ベートーヴェン:交響曲第6番「田園」、ヴェルディ:聖歌四篇
91年 チャイコフスキー:交響曲第2番、ラヴェル:マ･メール･ロワ、ストラヴィンスキー:火の鳥
2006.09.04
9月4日
1976年9月4日、パブロ・カザルス生誕100周年記念コンサート
セイシャス:シンフォニア 変ロ長調
トゥリーナ:闘牛士の祈り
ハイドン:チェロ協奏曲 ニ長調
モーツァルト:ピアノ協奏曲第13番
バーメルト:オル・オクン
カザルス:鳥の歌
ピエール･フルニエ（チェロ）ミエチスラフ･ホルショフスキ（ピアノ）
マティアス･バーメルト指揮ルツェルン祝祭弦楽合奏団
ルツェルン音楽祭、クンストハウス。
偉大なチェリスト・指揮者のカザルスを記念したコンサート。
演奏は弦楽合奏団とあるが、ハイドンなどで管も参加しているようだ。
カザルス･トリオ後継のフルニエ、カザルスと最も縁の深い音楽家であろうホルショフスキのコンチェルトがやはり最大の聴き物。
演奏当時の年齢は二人合わせてなんと154歳であった（フルニエ70歳、ホルショフスキ84歳）。
フルニエは実に濃厚な味で弾き回しており、一方のホルショフスキは例のごとく淡々とした歌で、いずれも両者ならではの音楽を聴かせてくれていて、この一風変わったプログラムをピシッと締めている。
また、指揮者が当時若手のバーメルトなのが興味深い。スイス出身でのちにルツェルン音楽祭の監督も務めており、自作自演もあるにせよ上記二人の老大家を立てる伴奏的な人選だろう。おそらくこの頃がFM放送でも初登場と思われる。最近のN響との実演もいくつか聴いたが、セカセカしていて熱もなく、30年以上を経てもどこがいいのかよく分からないひとではある。現在ではオセアニア中心に活動しており、ABCやRNZ（ラジオ･ニュージーランド）の番組表でたまさかに名を見かける。
この時期のルツェルンは、ファリャの未完カンタータ「アトランティーダ」を取り上げたり、サー･チャールズ･グローヴズが登場してディーリアスの「人生のミサ」を振ったり、作曲家のクリストバル･アルフテルが自演を含む野心的なプログラムを組んだりと、今のメジャー･オケ招聘一辺倒ではないよさがあったものだ。
セイシャス:シンフォニア 変ロ長調
トゥリーナ:闘牛士の祈り
ハイドン:チェロ協奏曲 ニ長調
モーツァルト:ピアノ協奏曲第13番
バーメルト:オル・オクン
カザルス:鳥の歌
ピエール･フルニエ（チェロ）ミエチスラフ･ホルショフスキ（ピアノ）
マティアス･バーメルト指揮ルツェルン祝祭弦楽合奏団
ルツェルン音楽祭、クンストハウス。
偉大なチェリスト・指揮者のカザルスを記念したコンサート。
演奏は弦楽合奏団とあるが、ハイドンなどで管も参加しているようだ。
カザルス･トリオ後継のフルニエ、カザルスと最も縁の深い音楽家であろうホルショフスキのコンチェルトがやはり最大の聴き物。
演奏当時の年齢は二人合わせてなんと154歳であった（フルニエ70歳、ホルショフスキ84歳）。
フルニエは実に濃厚な味で弾き回しており、一方のホルショフスキは例のごとく淡々とした歌で、いずれも両者ならではの音楽を聴かせてくれていて、この一風変わったプログラムをピシッと締めている。
また、指揮者が当時若手のバーメルトなのが興味深い。スイス出身でのちにルツェルン音楽祭の監督も務めており、自作自演もあるにせよ上記二人の老大家を立てる伴奏的な人選だろう。おそらくこの頃がFM放送でも初登場と思われる。最近のN響との実演もいくつか聴いたが、セカセカしていて熱もなく、30年以上を経てもどこがいいのかよく分からないひとではある。現在ではオセアニア中心に活動しており、ABCやRNZ（ラジオ･ニュージーランド）の番組表でたまさかに名を見かける。
この時期のルツェルンは、ファリャの未完カンタータ「アトランティーダ」を取り上げたり、サー･チャールズ･グローヴズが登場してディーリアスの「人生のミサ」を振ったり、作曲家のクリストバル･アルフテルが自演を含む野心的なプログラムを組んだりと、今のメジャー･オケ招聘一辺倒ではないよさがあったものだ。
2006.09.03
9月3日
1984年9月3日、イルジ･ビエロフラーヴェク指揮プラハ交響楽団（独奏ヘンリク･シェリング）
ベートーヴェン:ヴァイオリン協奏曲
ヤナーチェク:タラス・ブーリバ
ドヴォルザーク:スケルツォ・カプリツィオーソ
モントルー音楽祭、メゾン・デ・コングレ。
9月はモントルー音楽祭とベルリン芸術週間（現在はムジークフェスト･ベルリン）の季節だが、各地で秋の音楽シーズンも始まるのでライヴ録音には事欠かない。
モントルー音楽祭はスイスの音楽祭で、ジャズ･フェスティヴァルで有名。クラシックの方も60年代から音源をNHKに提供してくれている老舗音楽祭だ。
ここでは端正な音楽を作るビエロフラーヴェクが、伸びやかでライヴらしい名演奏を聴かせてくれる（ドヴォルザークのこの曲のライヴは珍しい）。
しかしながら圧巻はやはりシェリングのベートーヴェンだろう。この時彼はキャリアの最晩年に差し掛かっており、既に齢65にも達していたが、同年来日してN響にも客演し同じベートーヴェン（指揮はローレンス･フォスター）で名演を聴かせている。
この公演でも美音の洪水で老耄を感じさせない。
ベートーヴェン:ヴァイオリン協奏曲
ヤナーチェク:タラス・ブーリバ
ドヴォルザーク:スケルツォ・カプリツィオーソ
モントルー音楽祭、メゾン・デ・コングレ。
9月はモントルー音楽祭とベルリン芸術週間（現在はムジークフェスト･ベルリン）の季節だが、各地で秋の音楽シーズンも始まるのでライヴ録音には事欠かない。
モントルー音楽祭はスイスの音楽祭で、ジャズ･フェスティヴァルで有名。クラシックの方も60年代から音源をNHKに提供してくれている老舗音楽祭だ。
ここでは端正な音楽を作るビエロフラーヴェクが、伸びやかでライヴらしい名演奏を聴かせてくれる（ドヴォルザークのこの曲のライヴは珍しい）。
しかしながら圧巻はやはりシェリングのベートーヴェンだろう。この時彼はキャリアの最晩年に差し掛かっており、既に齢65にも達していたが、同年来日してN響にも客演し同じベートーヴェン（指揮はローレンス･フォスター）で名演を聴かせている。
この公演でも美音の洪水で老耄を感じさせない。
2006.09.02
9月2日
1975年9月2日、
エミール･ギレリス（ピアノ）＆アマデウス弦楽四重奏団＆ライナー･ツェぺリッツ（コントラバス）
ブラームス:ピアノ四重奏曲第1番
シューベルト:ピアノ五重奏曲「鱒」
ヘルシンキ音楽祭、フィンランディア・ホール。
1975年のヘルシンキ音楽祭から。
ギレリスは8月24日にも登場し、ベートーヴェンのソナタやショパンの小品を取り上げている（DOREMI）。
ブラームスはシェーンベルクによるオケ版もメジャーだが、原曲の独特な憂愁の美も素晴らしく、よく聴く。終楽章のロンドなどはオケ版は悪趣味とさえいえるほどシェーンベルクの編曲が冴え渡っているが、原曲だと品格すら感じる。その差異が楽しい。
こういう曲だとライヴ録音が面白く、CDではカガンとグートマン、ロバノフらが組んだLiveClassics盤、IPPNWから出ていたベルリン・フィルのカルテットのものなどがあった。
このギレリスとアマデウスの組み合わせもスタジオ録音ながら、DGに「鱒」も含
エミール･ギレリス（ピアノ）＆アマデウス弦楽四重奏団＆ライナー･ツェぺリッツ（コントラバス）
ブラームス:ピアノ四重奏曲第1番
シューベルト:ピアノ五重奏曲「鱒」
ヘルシンキ音楽祭、フィンランディア・ホール。
1975年のヘルシンキ音楽祭から。
ギレリスは8月24日にも登場し、ベートーヴェンのソナタやショパンの小品を取り上げている（DOREMI）。
ブラームスはシェーンベルクによるオケ版もメジャーだが、原曲の独特な憂愁の美も素晴らしく、よく聴く。終楽章のロンドなどはオケ版は悪趣味とさえいえるほどシェーンベルクの編曲が冴え渡っているが、原曲だと品格すら感じる。その差異が楽しい。
こういう曲だとライヴ録音が面白く、CDではカガンとグートマン、ロバノフらが組んだLiveClassics盤、IPPNWから出ていたベルリン・フィルのカルテットのものなどがあった。
このギレリスとアマデウスの組み合わせもスタジオ録音ながら、DGに「鱒」も含