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2006.11.28
11月28日
1993年11月28日、アルノルド･カッツ指揮ザールブリュッケン放送交響楽団
ドミトリー･アレクセーエフ（ピアノ）
グリンカ:歌劇「ルスランとリュドミラ」〜序曲
プロコフィエフ:ピアノ協奏曲第2番
ショパン:ワルツイ短調（遺作）
チャイコフスキー:交響曲第6番「悲愴」
ザールブリュッケン、コングレスハレ大ホール。
「シベリアのカラヤン」ことアルノルド・カッツ（1924-）の珍しい客演ライヴ。
カッツは五十年近くノヴォシビルスク･フィルの音楽監督を務めていた。この演奏会はFM東京の「シンフォニーホール･フロム･ヨーロッパ」で流れたものだが、90年代前半辺りからザールブリュッケン放送響のライヴをいくつか流してくれており、丁度ARTE NOVAがスクロヴァチェフスキや若杉のこのオケとの仕事をリリースした時期と重なったためか、この流れがスクロヴァチェフスキの再評価に繋がっていったと個人的には思う（ただFM東京で、ミスターSとザールの放送はなかった。21世紀に入って両者の来日で結実したように思う）。
また、ARTE NOVAはカッツの指揮によるショスタコーヴィチ8番も出していた。
グリンカは落ち着いていて熱狂はないが、プロコフィエフはピアノも含め狂おしいほどの名演奏。この曲はグティエレス＋テンシュテット＋ベルリン･フィルや、ブロンフマン＋ゲルギエフ＋VPOなど、メジャーな3番に比べ演奏頻度は少ないが、ライヴだと名演が揃っている。
「悲愴」も間をよく取った呼吸の深さが魅力で、ほの暗い音色の好演になっている。
ドミトリー･アレクセーエフ（ピアノ）
グリンカ:歌劇「ルスランとリュドミラ」〜序曲
プロコフィエフ:ピアノ協奏曲第2番
ショパン:ワルツイ短調（遺作）
チャイコフスキー:交響曲第6番「悲愴」
ザールブリュッケン、コングレスハレ大ホール。
「シベリアのカラヤン」ことアルノルド・カッツ（1924-）の珍しい客演ライヴ。
カッツは五十年近くノヴォシビルスク･フィルの音楽監督を務めていた。この演奏会はFM東京の「シンフォニーホール･フロム･ヨーロッパ」で流れたものだが、90年代前半辺りからザールブリュッケン放送響のライヴをいくつか流してくれており、丁度ARTE NOVAがスクロヴァチェフスキや若杉のこのオケとの仕事をリリースした時期と重なったためか、この流れがスクロヴァチェフスキの再評価に繋がっていったと個人的には思う（ただFM東京で、ミスターSとザールの放送はなかった。21世紀に入って両者の来日で結実したように思う）。
また、ARTE NOVAはカッツの指揮によるショスタコーヴィチ8番も出していた。
グリンカは落ち着いていて熱狂はないが、プロコフィエフはピアノも含め狂おしいほどの名演奏。この曲はグティエレス＋テンシュテット＋ベルリン･フィルや、ブロンフマン＋ゲルギエフ＋VPOなど、メジャーな3番に比べ演奏頻度は少ないが、ライヴだと名演が揃っている。
「悲愴」も間をよく取った呼吸の深さが魅力で、ほの暗い音色の好演になっている。
2006.11.27
11月27日
1987年11月27日、ジェームズ･レヴァイン指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
モーツァルト:交響曲第36番「リンツ」
マーラー:交響曲第1番「巨人」
ベルリン、フィルハーモニー。
レヴァインは70年代からベルリン・フィルの常連で、80年代後半のこの時期は特によく客演していた感がある。そろそろカラヤンの後継の噂が出始めていた時期で、レヴァインもその噂の中には入っていたと思う。
フィルハーモニーではこの一月前に、バーンスタインがコンセルトヘボウを率いてすさまじい「巨人」を聴かせたが、このレヴァインとベルリン･フィルの演奏も、いま聴いてもみずみずしく、なかなか素晴らしい。
レヴァインのマーラーは、このほかウィーン･フィルとの3番、6番や7番などいくつかFM放送されている。ベルリン･フィルとはこの演奏のみだ。
また、音楽監督を務めているボストン響と、来春3番を演奏する予定で、今シーズン地元局のWGBHが高ビットレートで定期を放送し始めたようなので楽しみ。
モーツァルトはこのベルリン･フィルと交響曲全集を完成しているが、ライヴでは31番「パリ」が他にあるぐらいか。
レヴァインは基本的に音楽の重心が重くはない人なので、上のようなプログラムでは爽快にオケが鳴っており気持ちよく、ベルリン・フィルとの相性も悪くない。
モーツァルト:交響曲第36番「リンツ」
マーラー:交響曲第1番「巨人」
ベルリン、フィルハーモニー。
レヴァインは70年代からベルリン・フィルの常連で、80年代後半のこの時期は特によく客演していた感がある。そろそろカラヤンの後継の噂が出始めていた時期で、レヴァインもその噂の中には入っていたと思う。
フィルハーモニーではこの一月前に、バーンスタインがコンセルトヘボウを率いてすさまじい「巨人」を聴かせたが、このレヴァインとベルリン･フィルの演奏も、いま聴いてもみずみずしく、なかなか素晴らしい。
レヴァインのマーラーは、このほかウィーン･フィルとの3番、6番や7番などいくつかFM放送されている。ベルリン･フィルとはこの演奏のみだ。
また、音楽監督を務めているボストン響と、来春3番を演奏する予定で、今シーズン地元局のWGBHが高ビットレートで定期を放送し始めたようなので楽しみ。
モーツァルトはこのベルリン･フィルと交響曲全集を完成しているが、ライヴでは31番「パリ」が他にあるぐらいか。
レヴァインは基本的に音楽の重心が重くはない人なので、上のようなプログラムでは爽快にオケが鳴っており気持ちよく、ベルリン・フィルとの相性も悪くない。
2006.11.26
11月26日
1974年11月26日、ロッシーニ:セビーリャの理髪師（ドイツ語上演）
ヘルマン･プライ（バリトン/フィガロ）レリ･グリスト（ソプラノ/ロジーナ）
クラウス=アーカン･アーンシェ（テノール/アルマヴィーヴァ伯爵）トーマス･ティプトン（バリトン/ドン・バルトロ）
キース･エンゲン（バス/ドン・バジリオ）マルガレーテ･ベンツェ（メゾ･ソプラノ/マルツェリーナ）
シルヴィオ･ヴァルヴィーゾ指揮バイエルン国立歌劇場管弦楽団
ミュンヘン、バイエルン国立歌劇場。
最近はかなり放送が減ったとはいえ、NHK-FMのオペラ公演のライヴで多かったのがウィーンとバイエルンの両歌劇場のもので、次いでは80年代に数多く流されたジュネーヴ大劇場（ピットはスイス・ロマンド）だろう。
バイロイトで「リング」が上演されなかった87年に、代替としてサヴァリッシュ指揮による同演目が放送されたのがバイエルンでは目を引く（CDの音源とはジークリンデなど、若干キャストや録音に差異がある）。
70年代から監督のサヴァリッシュやC・クライバーの客演も放送されており、ウィーンに比べてもより雰囲気に富み、オペラのライヴらしく劇場全体が臨場感にあふれていて聴衆の反応もより面白い印象だ。
また、ORFEOから出ているパタネ指揮の「トラヴィアータ」など一部例外はあるものの、基本的にはドイツ語上演も70年代までは恒常的に行なわれていて、この「セビーリャ」の他にも「ファルスタッフ」が（サヴァリッシュ指揮、F・ディースカウ他）ドイツ語上演で紹介されていた。
シルヴィオ・ヴァルヴィーゾ（1924-2006）は監督時代のストックホルムとの「ローエングリン」がPONTOから出ていたが、バイロイトに登場した唯一のスイス人だ。
よく歌手に付けながらオケも歌うその本領は「セビーリャ」でも十二分に発揮され、序曲は活き活きとして沸き立っていて実にみごと、伴奏も時折羽目を外す地元歌手たちにも上手く合わせている。
歌手ではやはりプライが最も喝采を受けており、当時のミュンヘンでの人気のほどがよく分かる。「わたしは町の何でも屋」などNHKイタオペのガラ･コンサートにおける、バスティアニーニの端正かつノーブルな歌が私には忘れられないだけに、プライの歌はやや異質にも聴こえるが、これはこれで熱唱だ。
グリストも素晴らしく芸達者だし、脇も締まっているが、真のこのライヴの主役は聴衆の反応で、演出に大ブーあり、逆に爆笑あり、プライへの大喝采ありで、特に第一幕など大変な大騒ぎぶりだ。愉しい。
2006.11.25
11月25日
1965年11月25日、R・シュトラウス:サロメ
アニヤ･シリヤ（ソプラノ/サロメ）アストリッド･ヴァールナイ（メゾ･ソプラノ/ヘロディアス）
ゲルハルト･シュトルツェ（テノール/ヘロデ王）エバーハルト･ヴェヒター（バリトン/ヨカナーン）
フリッツ･ヴンダーリヒ（テノール/ナラボート）マルガリータ･リローヴァ（メゾ･ソプラノ/小姓）ほか
ズデニェク･コシュラー指揮ウィーン国立歌劇場管弦楽団
ウィーン、国立歌劇場。
MYTOのCD。ズデニェク・コシュラー（1928-1995）の早過ぎる急逝にはかなり驚いたが、世紀の変わり目あたりに出たこのCDにも仰天した。シリヤもさることながら、シュトルツェのヘロデ王がライヴで聴けるというので狂喜して手にしたところがコシュラーの指揮だった。
この人はオペラ指揮者としても有能だったようで、この翌年の66年から68年までベルリン･コーミッシェ･オパーの音楽監督を務めていて、帰国後もチェコやスロヴァキア国内の劇場で活躍していた。
N響客演やチェコ、スロヴァキアのオケなどと来日が頻繁で、日本ではどちらかというとコンサートに強い人というイメージがあっただけに意外だった（85年にプラハ国立歌劇場と来日してはいる）。この録音でも切れ味の鋭い響きでなかなか聴かせる。
このCD、音は微妙なのでオケを楽しむのには実は向かない（オマケで付いているもっと古いヴァールナイやボルク、ヴェリッチュがサロメを歌ったものより悪い）が、歌手それぞれの声は非常に鮮明だ。
ヴァールナイのヘロディアスはかなりのライヴが聴けるが、シュトルツェのヘロデ王は71年ライトナー＆バイエルン盤（MELODRAM）でしかライヴはない。ヴェヒターは65年のセバスチャン＆コロン劇場盤（ORNAMENTI、いずれも廃盤）とRCAの72年のベーム＆ウィーン国立の実況がある。ヴンダーリヒのナラボートも非常に雄弁で力強いが、いまのところおそらくこの盤だけではないか。シリヤも後年のヘロディアスはあるが、サロメでは多分唯一のライヴだろう。声質は細いが、気の入った歌を聴かせてくれ、熱演だ。
それにしてもシュトルツェの凄みは！この役を退役ヘルデン･テノールなどに歌わすなといわんばかりの役者ぶりだ。退廃的でニヒルな絶妙のヘロデ王になっている。
2006.11.24
1〜2月の予定：ネットラジオ
下に書いた「プチ･モス」の最新号を読みながら、今後の放送予測（というか願望）を。
モーツァルト週間2007
ザルツブルクの恒例の催し。ただし本局が64kbpsしかないORFなので、じっくりほかの高音質局で流れるのを待ちたいところ。ウィーン･フィルはガッティ指揮の一度だけの登場なので、放送は間違いないでしょう。ほかにマーラー室内管が、若干23歳のロビン･ティッチアティとハインツ･ホリガーの指揮で放送に乗って欲しいところ。
ベルリン
ベルリンのオペラはほとんど流れません。ドイツ･オパーと州立歌劇場がありながら、これは残念なことです。
ただしオーケストラ･コンサートの放送は活発で、1月と2月のベルリン･フィル定期もひとつずつ放送されるようです。1月はエトヴェシュ指揮リゲティ「レクイエム」ほか、2月はラトル指揮のハイドン･プロがすでに予定されています。ただ、エトヴェシュの方は音質の悪いRBB（ベルリン･ブランデンブルク放送）なので、これも高音質局待ち。
ヤノフスキとベルリン放送響のワーグナー･プロも注目でしょう。ヴァンスカとラハティ響が2月末フィルハーモニーに来ますが、これは放送して欲しい・・・
ハンブルク
どうも今シーズンからハンブルク歌劇場のプレミエは放送してくれているようなので、そのセンから行けば2月半ばの「影のない女」（シモーネ･ヤングGMD指揮）は流すのでしょうか。
放送響の方は1月はドホナーニ（ブラ1）ギルバート（マルティヌー4番）、2月は引き続きギルバート（ブル3）、それ以降がハイライトで前監督のエッシェンバッハが抒情交響曲、ギーレンのマーラー4番。NDRの定期は鉄板で放送されます。
ミラノ
スカラ座はシーズン開幕公演はすでにシャイー指揮「アイーダ」が決定済。1月の第二弾プレミエ「ローエングリン」（ガッティ指揮）は放送されるか微妙なところ。ハンス=ペーター･ケーニヒのハインリヒ王は聴きたい。
アムステルダム
12月から1月のモーツァルト･オペラ三作は放送されるでしょう。2月はヘンヒェン指揮で「タンホイザー」。
コンセルトヘボウは1月はギルバート、マルクス･シュテンツ。シュテンツのシュレーカー、コルンゴルト、マシューズ、ストラヴィンスキーのプロはかなりよさげ。2月はヤンソンスでいつか聴いたような王道名曲プロ。この人選曲がワンパターンに思うのは私だけですかね？
それよりも放送フィルの選曲と指揮者選択はバランスが取れていていいですね。1月いきなりツァグロゼクで「ヴァルキューレ」第一幕。ポール･ダニエルでモーツァルト、女流マリン･オルソップが最近どこでもやりたがっているブラ1。2月はフロールのブラームス、ジョン･ネルソンの「町人貴族」と渋所が続き、後半はズヴェーデン。ワーへマンスのオペラ初演など。渋いなあ。
ブリュッセル
1月のモネ劇場は「トリスタン」に続き「炎の天使」プレミエ。大野の指揮でこれも鉄板。
オーケストラでは、1月はフランクのマーラー4番が楽しみ。グートマンとヴィルサラーゼも中旬に予定されてますが、これは放送されるか微妙。Musiq3、Klaraとも室内楽器楽に強いので・・・
2月には懐かしのエドゥアルド･セーロフがロシア国立響と来ての名曲プロ。なぜアランフェスとかカルメン組曲なのか。
ストックホルム
最後にストックホルム。1月は新監督ハーディングがついに登場、下旬から2月にかけブル5、「楽園とペリ」の大曲二曲を振ります。その前に御大ブロムシュテットがブル7！目が離せません。1月上旬にはF･P･ツィンマーマンがブゾーニを弾くのも楽しみ（ヨン･ストルゴーズ指揮）。
モーツァルト週間2007
ザルツブルクの恒例の催し。ただし本局が64kbpsしかないORFなので、じっくりほかの高音質局で流れるのを待ちたいところ。ウィーン･フィルはガッティ指揮の一度だけの登場なので、放送は間違いないでしょう。ほかにマーラー室内管が、若干23歳のロビン･ティッチアティとハインツ･ホリガーの指揮で放送に乗って欲しいところ。
ベルリン
ベルリンのオペラはほとんど流れません。ドイツ･オパーと州立歌劇場がありながら、これは残念なことです。
ただしオーケストラ･コンサートの放送は活発で、1月と2月のベルリン･フィル定期もひとつずつ放送されるようです。1月はエトヴェシュ指揮リゲティ「レクイエム」ほか、2月はラトル指揮のハイドン･プロがすでに予定されています。ただ、エトヴェシュの方は音質の悪いRBB（ベルリン･ブランデンブルク放送）なので、これも高音質局待ち。
ヤノフスキとベルリン放送響のワーグナー･プロも注目でしょう。ヴァンスカとラハティ響が2月末フィルハーモニーに来ますが、これは放送して欲しい・・・
ハンブルク
どうも今シーズンからハンブルク歌劇場のプレミエは放送してくれているようなので、そのセンから行けば2月半ばの「影のない女」（シモーネ･ヤングGMD指揮）は流すのでしょうか。
放送響の方は1月はドホナーニ（ブラ1）ギルバート（マルティヌー4番）、2月は引き続きギルバート（ブル3）、それ以降がハイライトで前監督のエッシェンバッハが抒情交響曲、ギーレンのマーラー4番。NDRの定期は鉄板で放送されます。
ミラノ
スカラ座はシーズン開幕公演はすでにシャイー指揮「アイーダ」が決定済。1月の第二弾プレミエ「ローエングリン」（ガッティ指揮）は放送されるか微妙なところ。ハンス=ペーター･ケーニヒのハインリヒ王は聴きたい。
アムステルダム
12月から1月のモーツァルト･オペラ三作は放送されるでしょう。2月はヘンヒェン指揮で「タンホイザー」。
コンセルトヘボウは1月はギルバート、マルクス･シュテンツ。シュテンツのシュレーカー、コルンゴルト、マシューズ、ストラヴィンスキーのプロはかなりよさげ。2月はヤンソンスでいつか聴いたような王道名曲プロ。この人選曲がワンパターンに思うのは私だけですかね？
それよりも放送フィルの選曲と指揮者選択はバランスが取れていていいですね。1月いきなりツァグロゼクで「ヴァルキューレ」第一幕。ポール･ダニエルでモーツァルト、女流マリン･オルソップが最近どこでもやりたがっているブラ1。2月はフロールのブラームス、ジョン･ネルソンの「町人貴族」と渋所が続き、後半はズヴェーデン。ワーへマンスのオペラ初演など。渋いなあ。
ブリュッセル
1月のモネ劇場は「トリスタン」に続き「炎の天使」プレミエ。大野の指揮でこれも鉄板。
オーケストラでは、1月はフランクのマーラー4番が楽しみ。グートマンとヴィルサラーゼも中旬に予定されてますが、これは放送されるか微妙。Musiq3、Klaraとも室内楽器楽に強いので・・・
2月には懐かしのエドゥアルド･セーロフがロシア国立響と来ての名曲プロ。なぜアランフェスとかカルメン組曲なのか。
ストックホルム
最後にストックホルム。1月は新監督ハーディングがついに登場、下旬から2月にかけブル5、「楽園とペリ」の大曲二曲を振ります。その前に御大ブロムシュテットがブル7！目が離せません。1月上旬にはF･P･ツィンマーマンがブゾーニを弾くのも楽しみ（ヨン･ストルゴーズ指揮）。
2006.11.24
モーストリー･クラシックの小冊子
ネットラジオ局の先の予定も局によってさまざまです。
二ヶ月ほど先の予定も分かる局もあれば、一週間後までしか分からない局もあります。これらをいちいちweb上で調べるのもwiki書き込み人としては愉しくかつ面倒なのですが、ある程度慣れてくると、大体番組表の更新パターンも見えてきます。それはほかの記事に譲るとして、ここでは紙媒体について述べます。
「モーストリー･クラシック」という雑誌はご存知でしょうか？
この付録の「プチ･モス」という小冊子に、数ヶ月後の世界の大都市の予定が載っているのです。
これは重宝しています。一発で大都市の演奏会予定がホールごとに一覧できるのですから。
もう創刊（98年ごろ）から集めてスクラップしていますが、意外やネットラジオで活躍するとは思いもよりませんでした。
放送局によっては、演奏会データを詳しく紹介していないところ（特にオーストラリアABC）があります。放送してくれるのはいいんですが、聴き手としてはいつどこで演奏されたのかも知りたいところ。直近（2〜3年くらい？）ならばググれば大体分かるのですが、その前ともなると、もうweb上では分からないケースも多いのです。
そこでこの「プチ･モス」の記事。
このお陰でなんどか演奏会データを知る足掛かりができました。たとえば9月にABCでショスタコーヴィチの生誕百年を記念した交響曲全曲放送があったのですが、ロジェストヴェンスキーとオランダ放送フィルの12番が予定されています。ググっても全然分かりません。「プチ･モス」を遡ってみると2002年の演奏会予定にありました。
そういう訳で、この「プチ･モス」、あなどれません。もう本体記事は一切読まずに2年ほどになりますが、この小冊子のためだけに毎月欠かさず買っています。
惜しいのはシュトゥットガルト（最近載り始めたが歌劇場だけ）や、コペンハーゲンやストックホルム、オスロなど北欧地区がないことでしょうか。
二ヶ月ほど先の予定も分かる局もあれば、一週間後までしか分からない局もあります。これらをいちいちweb上で調べるのもwiki書き込み人としては愉しくかつ面倒なのですが、ある程度慣れてくると、大体番組表の更新パターンも見えてきます。それはほかの記事に譲るとして、ここでは紙媒体について述べます。
「モーストリー･クラシック」という雑誌はご存知でしょうか？
この付録の「プチ･モス」という小冊子に、数ヶ月後の世界の大都市の予定が載っているのです。
これは重宝しています。一発で大都市の演奏会予定がホールごとに一覧できるのですから。
もう創刊（98年ごろ）から集めてスクラップしていますが、意外やネットラジオで活躍するとは思いもよりませんでした。
放送局によっては、演奏会データを詳しく紹介していないところ（特にオーストラリアABC）があります。放送してくれるのはいいんですが、聴き手としてはいつどこで演奏されたのかも知りたいところ。直近（2〜3年くらい？）ならばググれば大体分かるのですが、その前ともなると、もうweb上では分からないケースも多いのです。
そこでこの「プチ･モス」の記事。
このお陰でなんどか演奏会データを知る足掛かりができました。たとえば9月にABCでショスタコーヴィチの生誕百年を記念した交響曲全曲放送があったのですが、ロジェストヴェンスキーとオランダ放送フィルの12番が予定されています。ググっても全然分かりません。「プチ･モス」を遡ってみると2002年の演奏会予定にありました。
そういう訳で、この「プチ･モス」、あなどれません。もう本体記事は一切読まずに2年ほどになりますが、この小冊子のためだけに毎月欠かさず買っています。
惜しいのはシュトゥットガルト（最近載り始めたが歌劇場だけ）や、コペンハーゲンやストックホルム、オスロなど北欧地区がないことでしょうか。
2006.11.24
11月24日
1960年11月24日、フェレンツ･フリッチャイ指揮バイエルン放送交響楽団
アニー･フィッシャー（ピアノ）
バルトーク:ピアノ協奏曲第3番
チャイコフスキー:交響曲第6番「悲愴」
ミュンヘン、ヘラクレスザール。
ORFEO D'ORのCD。フリッチャイのチャイコフスキーは「悲愴」が53年のベルリン・フィル、59年のベルリン放送響とのスタジオ録音があるが、ライヴでは当盤のみのようだ。
また、5番にはウィーン響に客演した50年代のライヴがORFEOから出ており、ストックホルム・フィルとのライヴ（自主制作盤で全曲、BISで第二楽章のリハーサル）もある。
フリッチャイの演奏は大病前後ではっきりと芸風の違いが聴き取れる。
前者のトスカニーニばりの即物的な表現と、患ってからのすべてが白鳥の歌のような、即物性から脱した音楽の巨大さ・激烈さとはまったく異なるが、どれも傾聴に値するものだ。
この「悲愴」のライヴも、例えばショルティ晩年の透徹した絶対音楽的な名演奏とは対極にあるもので、表題の通りのすさまじさがある。全篇テンポを遅めに取り（全体で50分強）、音の強弱など息苦しいほどにはっきりと付けていて、これぞ「悲愴」といわんばかりの素晴らしさだ。
とにかくこの曲についてはライヴ、実演でもかなり聴き込んできたが、これに比べればぬるいものばかり。
この演奏は聴後に物凄い疲れが残るが、これだけの演奏をしてくれる指揮者の登場を現在でもずっと待ち望んでいる。
2006.11.23
11月23日
1978年11月23日、ヨアフ･タルミ指揮ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団
ヴィクトル･トレチャコフ（ヴァイオリン）
シベリウス:ヴァイオリン協奏曲
ブルックナー:交響曲第4番「ロマンティック」
ミュンヘン、ヘラクレスザール。
ヨアフ・タルミ（1943-）は1976年にヴァントの代役でこのオケを振り、大成功を収めたようだ。
近年は音沙汰を聞かなかったが、N響にスヴェトラーノフの代役で登場した時は懐かしさもあり、期待したものの、どうも音楽の呼吸が浅くいまひとつだった。
その後ネットラジオで主にアメリカのオーケストラを振った演奏会がたまに流れている。
上記ライヴはFM放送されたもので、当時でもタルミの一晩の演奏会が丸々紹介されるのは非常に珍しかった。トレチャコフ（味の濃いシベリウスだ）との合わせものはともかく、惜しいのはブルックナーともなるとややセカセカ感が興を冷まし（N響との8番もその傾向が強かった）、
前半は煮え切らない。第三楽章辺りから突如深みを増してくるのは、ケンペやヴァントに鍛えられていたこのオケの面目躍如ではあるが。
また、ミュンヘン・フィルは70年代辺りまでは、ごくたまに演奏会の放送がNHKのFMに乗っていた（若杉とのマーラー3番はかなりよかった）のが、チェリの音楽監督就任後はだいぶ減った。
放送オケとはいえシュトゥットガルト時代の放送はNHK-FMの担当者の肝煎りでかなり放送されていたので、ミュンヘン･フィルの放送がほとんどなかったのは残念だった。
ヴィクトル･トレチャコフ（ヴァイオリン）
シベリウス:ヴァイオリン協奏曲
ブルックナー:交響曲第4番「ロマンティック」
ミュンヘン、ヘラクレスザール。
ヨアフ・タルミ（1943-）は1976年にヴァントの代役でこのオケを振り、大成功を収めたようだ。
近年は音沙汰を聞かなかったが、N響にスヴェトラーノフの代役で登場した時は懐かしさもあり、期待したものの、どうも音楽の呼吸が浅くいまひとつだった。
その後ネットラジオで主にアメリカのオーケストラを振った演奏会がたまに流れている。
上記ライヴはFM放送されたもので、当時でもタルミの一晩の演奏会が丸々紹介されるのは非常に珍しかった。トレチャコフ（味の濃いシベリウスだ）との合わせものはともかく、惜しいのはブルックナーともなるとややセカセカ感が興を冷まし（N響との8番もその傾向が強かった）、
前半は煮え切らない。第三楽章辺りから突如深みを増してくるのは、ケンペやヴァントに鍛えられていたこのオケの面目躍如ではあるが。
また、ミュンヘン・フィルは70年代辺りまでは、ごくたまに演奏会の放送がNHKのFMに乗っていた（若杉とのマーラー3番はかなりよかった）のが、チェリの音楽監督就任後はだいぶ減った。
放送オケとはいえシュトゥットガルト時代の放送はNHK-FMの担当者の肝煎りでかなり放送されていたので、ミュンヘン･フィルの放送がほとんどなかったのは残念だった。
2006.11.22
11月22日
1970年11月22日、ディノ･チアーニ（ピアノ）
ベートーヴェン:ピアノ・ソナタ第27番
同:ピアノ・ソナタ第28番
同:ピアノ・ソナタ第29番「ハンマー・クラヴィーア」
同:ピアノ・ソナタ第29番「ハンマー・クラヴィーア」〜終楽章
トリノ、unione musicale。
近年復刻が進んでいる夭折のピアニスト、ディノ・チアーニのベートーヴェン・ツィクルスから。
DYNAMICから出ていたCDだが、音質が同年代の他のライヴ録音に比べ著しくないためか、評判はあまり聞かない。また、チアーニのベートーヴェンではほかに「テンペスト」や31番を弾いた1973年のヴェローナでの一夜のリサイタル盤もあった。
完全ライヴ収録でベートーヴェンのピアノ･ソナタ全集が出ているのは、ほかにSCRIBENDUMのニコラーエワ（別音源のライヴも以前OLYMPIAから出ていた）くらいだろうか。
確かに音質は一般的にはよくない（ステージ上のマイクでなく客席録音のような響きだ）が、この時期のイタリア国内のライヴに限定して考えるとよい方だとも思う。十数年前の海賊盤ラッシュの辺りで出たメータの「カルミナ・ブラーナ」やアッバードの「エディプス王」などRAI響の一連のライヴは、これよりも劣る駄目駄目な音だし、フェニーチェ劇場のライセンスを取得してMONDO MUSICAが出しているライヴも、ものによっては響きがスカスカで聴くに耐えぬ物もある（特に70年代以前）。それらに比べればまだよいと思う。
まあピアノのリサイタルとオケやオペラの録音はまた違うかも知れないが、この若き天才の音楽は十分に味わえる。惜しむらくは聴衆の咳の多さだが、集中を損ねるものではない。
演奏は溌剌としている中にも独特のナルシシズム（「テンペスト」の冒頭などは儚いほどに弱奏が際立つ）があり、「悲愴」ソナタにおける思わせ振りな語り口や「間」の絶妙さ、ここぞでの求心的な呼吸の素晴らしさは全曲にもいえることだろう。「ハンマークラヴィーア」冒頭の眩いばかりな音色は若さに溢れており、精気に満ちている。終楽章をアンコールしているのが驚きだ。
ライナーに彼の最後の演奏はジュリーニ＆シカゴ響との1974年2月のベートーヴェン3番だったと記載されていて、是非聴いてみたいと思った。
2006.11.21
11月21日
1997年11月21日、アンドラーシュ･シフ（ピアノ）
シューベルト:ピアノ・ソナタ第5番
同:ピアノ・ソナタ第9番
同:ピアノ・ソナタ第18番「幻想」
同:ピアノ・ソナタ第8番
同:即興曲D899〜第3番
東京オペラシティ・コンサートホール。
FM放送されたシフのシューベルト連続演奏会から。18日から中二日ずつ空けて30日まで全五晩でソナタ全曲が演奏され、NHKで一週間分のベスト･オブ･クラシックが丸々この連続演奏会にあてられた。
こういうツィクルスの全曲放送をたまにやってくれるのがNHKのいいところだが（今後取り上げる予定のベルティーニのマーラー、マズアのベートーヴェンなど）、オケものでなく一ピアニストのリサイタルでここまで網羅的に放送した例はかなり珍しい。リヒテル以来か。
シフはこの少し前にシューベルトのソナタ全集を録音していた。
「幻想」ソナタはソコロフやリヒテルをよく聴くが、体温のぬくもりを最も感じさせてくれるのがこのシフの演奏。
非凡な自然さを感じさせ、音の隙間にもなにか語りかけてくるような瞬間があり、素晴らしくシューベルトらしい名演奏だ。
シフはちょっと前に欧州でベートーヴェンのソナタの連続演奏を行っており、いくつかネットラジオで聴いたが、相性ではシューベルトの方が抜群によいようだ。晩秋のこの時期にはよく取り出して聴いている。
2006.11.20
11月20日
1958年11月20日、ヘルベルト･フォン･カラヤン指揮ニューヨーク・フィルハーモニック
レオンティン･プライス（ソプラノ）モーリン･フォレスター（メゾ･ソプラノ）
レオポルド･シモノー（テノール）ノーマン･スコット（バス）
ベートーヴェン:交響曲第1番
同:交響曲第9番「合唱付」
ニューヨーク、カーネギーホール。
1979年にバーンスタインがただ一度だけベルリン・フィルに客演してマーラー9番を演奏したのは以前取り上げたが、カラヤンもバーンスタインの牙城NYPへの客演はこの58年の11月だけである（正確には15日にもウェーベルン、「ジュピター」、「英雄の生涯」のプロを指揮しているので、二回だが）のは興味深いことだ。
当時のNYPはちょうどミトロプーロスからバーンスタインへの政権移譲がなされた時期で、まだカラヤンもBPOを手中にしたとはいえ、レニーともライヴァル関係になるのは先の話であるため、客演が実現したものだろう。
カラヤンの米国オケへの客演は、このほか翌59年7月に一度だけLAPOに登場したもの、ザルツ・イースターの引越し公演でメトへ登場した60年代末〜70年代初頭のものくらいか。55年以降はBPOを率いて没年（89年）の二月末までかなり頻繁に渡米公演を行なっているのだから、客演の必要もなかったといえばそれまでだが。
「第九」のみ所持しているが一応放送のエアチェックらしく、演奏後に演奏者の紹介コメントがついている。ただ、第四楽章の冒頭何小節かが欠落しているのは、最近出た海賊盤も同様のようだ。
独唱はまだメト･デビュー前だったプライス、このあと60年にワルターとの「大地の歌」で名唱を聴かせたフォレスター、最近逝去したカナダのリリック･テノールのシモノー、トスカニーニの下で何度もこの曲を歌ったスコットなど、錚々たる顔ぶれだ。
演奏自体は小トスカニーニ的な直截な表現が大筋だが、巨匠的な風格も既に感じられ、緊張感にも欠けず見事なもので、熱い。
レオンティン･プライス（ソプラノ）モーリン･フォレスター（メゾ･ソプラノ）
レオポルド･シモノー（テノール）ノーマン･スコット（バス）
ベートーヴェン:交響曲第1番
同:交響曲第9番「合唱付」
ニューヨーク、カーネギーホール。
1979年にバーンスタインがただ一度だけベルリン・フィルに客演してマーラー9番を演奏したのは以前取り上げたが、カラヤンもバーンスタインの牙城NYPへの客演はこの58年の11月だけである（正確には15日にもウェーベルン、「ジュピター」、「英雄の生涯」のプロを指揮しているので、二回だが）のは興味深いことだ。
当時のNYPはちょうどミトロプーロスからバーンスタインへの政権移譲がなされた時期で、まだカラヤンもBPOを手中にしたとはいえ、レニーともライヴァル関係になるのは先の話であるため、客演が実現したものだろう。
カラヤンの米国オケへの客演は、このほか翌59年7月に一度だけLAPOに登場したもの、ザルツ・イースターの引越し公演でメトへ登場した60年代末〜70年代初頭のものくらいか。55年以降はBPOを率いて没年（89年）の二月末までかなり頻繁に渡米公演を行なっているのだから、客演の必要もなかったといえばそれまでだが。
「第九」のみ所持しているが一応放送のエアチェックらしく、演奏後に演奏者の紹介コメントがついている。ただ、第四楽章の冒頭何小節かが欠落しているのは、最近出た海賊盤も同様のようだ。
独唱はまだメト･デビュー前だったプライス、このあと60年にワルターとの「大地の歌」で名唱を聴かせたフォレスター、最近逝去したカナダのリリック･テノールのシモノー、トスカニーニの下で何度もこの曲を歌ったスコットなど、錚々たる顔ぶれだ。
演奏自体は小トスカニーニ的な直截な表現が大筋だが、巨匠的な風格も既に感じられ、緊張感にも欠けず見事なもので、熱い。
2006.11.19
11月19日
1984年11月19日、ミヒャエル･ギーレン指揮ベルリン放送交響楽団
ガブリエーレ･シュレッケンバッハ（アルト）
マーラー:交響曲第3番
ベルリン、フィルハーモニー。
ベルリン放送響の定期。ギーレンのマーラーは、最近Haensslerから多くのライヴが出ており、この3番も97年の南西ドイツとの録音があるが、以前も触れた70年代のN響客演時以来、エアチェック・マニアにとって彼のマーラーは「すわ、ギーレンか！」的な貴重感はあったという（ある古老談）。
マーラーは3番の他、4番（88年南西ドイツ＆ウィトルジー）、6番（82年ベルリン放響）、7番（77年N響、79年オーストリア放響、96年頃南西ドイツ）、8番（83年ウィーン響）、9番（74年シュトゥットガルト、87年南西ドイツ）、10番アダージョ（92年南西ドイツ来日公演）が放送されている。比較的地味な7番が三度も放送されていて、面白い結果になっている。
また、最近では8月に9番をシュターツカペレ･ヴァイマールと演奏しており、ネットラジオ（ドイチュラント･ラジオ）で放送された。今後もマーラーは予定にあり、4番を2月にNDRで振るのが楽しみだ。ただ10月末の「グレの歌」をキャンセルしたとの情報があり、心配ではある。
3番はFMでは唯一だが、すっきりとした響きでまとめられていて、軍楽もビムバムも天上的なアダージョもストン、と耳に入ってくる感じでくどくない。この時期のギーレンらしい、いい意味での素っ気なさを楽しめる。
ウィーン国立歌劇場やベルリン州立歌劇場などでベルリーニなど振っていた記事が、以前レコ芸の海外レポに載っていたと思うが、放送にはやはり乗らないようで、残念。
2006.11.18
新グローヴオペラ事典
購入しました。今月はCD買えません。
wiki番組表を書き込んでいると、各国語表記に対応しなければいけない上、たとえば演奏会のプログラムでのオペラアリアの日本語訳の問題や、それほど有名ではないオペラの配役名表記の問題が出てきたりして、それを調べるためのweb上での検索が困難を極めます。ヴェルディとかプッチーニ、モーツァルトとかメジャーどころならまだしも、ロッシーニとかベッリーニ辺りになっちゃうと意外と情報がないんですよ。
そこで一念発起。
読んでみると英国的視点による記事が面白いです。以前出た音楽事典の方も歌手の記事目当てでいろいろ読みましたが、ゲルハルト･シュトルツェがコヴェント･ガーデンで「真夏の夜の夢」のオーベロン歌っているとか、ドメスティックな記述がほんと知識欲をかきたてたもんですが、オペラ事典の方もマッケラスのお陰かヤナーチェクが異様に充実していたり、ヴァージル･トムソンとかマイケル･W･バレフなど英国人のオペラが優遇されていたりで、なかなかよい。
ただし、ファリャの「はかなき人生」やマスカーニの「友人フリッツ」、ヴォルフ=フェラーリの黙殺なんかは残念ですね。アイスラーとかシュレーカーとか、退廃音楽系もそれほどではありませんし。
まあ、これでwikiのオペラは（時間さえあれば）とりあえず問題ないでしょう。
2006.11.18
11月18日
1959年11月18日、ヴラディーミル･ソフロニツキー（ピアノ）
シューマン:アラベスク
同:幻想曲
同:交響的練習曲
同:謝肉祭
同:夕べにOp12-1、ロマンスOp28-1
モスクワ音楽院小ホール。
DENONから出ているCD。
ロシアの大ピアニストでスクリャービンの大家、ソフロニツキーのオール・シューマンによるリサイタル。彼のシューマンではこのほかスタジオ盤でDENONのSP復刻による「色とりどりの小品」抜粋、ピアノ･ソナタ第1番が出ており（MELODIYA）、「アラベスク」、「謝肉祭」、「夕べに」はVISTA VERAのカタログにもある（＋クライスレリアーナ）。
プログラムの全てをシューマンで飾るのも現在では珍しいのではないか。
このピアニストの強靭さと細やかさの両立は凄い。訥々としているが、音の力に圧倒される。どれも素晴らしいが特に「幻想曲」は比類のない名演。
シューマン:アラベスク
同:幻想曲
同:交響的練習曲
同:謝肉祭
同:夕べにOp12-1、ロマンスOp28-1
モスクワ音楽院小ホール。
DENONから出ているCD。
ロシアの大ピアニストでスクリャービンの大家、ソフロニツキーのオール・シューマンによるリサイタル。彼のシューマンではこのほかスタジオ盤でDENONのSP復刻による「色とりどりの小品」抜粋、ピアノ･ソナタ第1番が出ており（MELODIYA）、「アラベスク」、「謝肉祭」、「夕べに」はVISTA VERAのカタログにもある（＋クライスレリアーナ）。
プログラムの全てをシューマンで飾るのも現在では珍しいのではないか。
このピアニストの強靭さと細やかさの両立は凄い。訥々としているが、音の力に圧倒される。どれも素晴らしいが特に「幻想曲」は比類のない名演。
2006.11.17
11月17日
1993年11月17日、ガリー･ベルティーニ指揮シュトゥットガルト放送交響楽団
ナタリー･シュトゥッツマン（メゾ･ソプラノ）
モーツァルト:交響曲第40番
マーラー:子供の不思議な角笛〜
�．薀ぅ鵑療狙皚▲肇薀鵐撻奪箸�美しく鳴り響くところ�８狂��す發っ寮�への賛歌
シェーンベルク:ペレアスとメリザンド
シュトゥットガルト、リーダーハレ内ベートーヴェンザール。
ベルティーニはチェリ在任中から既にこのオケに客演しており、付き合いも古い。97年頃に首席指揮者に就任して来日した時も大ト短調（と巨人）を振ったのを大阪で聴いたが、透明で濁りのない実に美しい響きだった。古楽器指揮者台頭後最も素晴らしいモーツァルトを聴かせてくれ、まさに甘美な体験といえた。
その記憶はこの録音でも色褪せずに、むしろまざまざと蘇るかのようだ。
プログラムはまさにベルティーニらしいといってよく、このオケがチェリに厳しく鍛えられたということが、音色や響きの清澄さによってよく分かる。
マーラーではシュトゥッツマンが最良の深い声で、放送当時は「ラインの黄金」に出演してエルダ歌ってくれんかな、と思ったほどの名唱。
「ペレアス」も明快なテクスチュアが心地よく、時折りの表現主義的な不協和音の突出も逆に効果的で実に素晴らしい。
ナタリー･シュトゥッツマン（メゾ･ソプラノ）
モーツァルト:交響曲第40番
マーラー:子供の不思議な角笛〜
�．薀ぅ鵑療狙皚▲肇薀鵐撻奪箸�美しく鳴り響くところ�８狂��す發っ寮�への賛歌
シェーンベルク:ペレアスとメリザンド
シュトゥットガルト、リーダーハレ内ベートーヴェンザール。
ベルティーニはチェリ在任中から既にこのオケに客演しており、付き合いも古い。97年頃に首席指揮者に就任して来日した時も大ト短調（と巨人）を振ったのを大阪で聴いたが、透明で濁りのない実に美しい響きだった。古楽器指揮者台頭後最も素晴らしいモーツァルトを聴かせてくれ、まさに甘美な体験といえた。
その記憶はこの録音でも色褪せずに、むしろまざまざと蘇るかのようだ。
プログラムはまさにベルティーニらしいといってよく、このオケがチェリに厳しく鍛えられたということが、音色や響きの清澄さによってよく分かる。
マーラーではシュトゥッツマンが最良の深い声で、放送当時は「ラインの黄金」に出演してエルダ歌ってくれんかな、と思ったほどの名唱。
「ペレアス」も明快なテクスチュアが心地よく、時折りの表現主義的な不協和音の突出も逆に効果的で実に素晴らしい。
2006.11.16
11月16日
1984年11月16日、ハインツ･レーグナー指揮ベルリン放送交響楽団
アンネローゼ･シュミット（ピアノ）
ベートーヴェン:ピアノ協奏曲第5番「皇帝」
同:交響曲第6番「田園」
武蔵野市民文化会館。
FM東京TDKオリジナル・コンサートから。
レーグナーのベートーヴェンは88年頃の「第九」も放送されているが、これは「音楽の友」の演奏会評で、ある大御所批評家が散々に貶していて非常にむかっ腹がたった記憶がある。この人も曲によってはレーグナーを褒めていたと思うのだが、それはもうすさまじい貶しっぷりで演奏家への敬意などまったく感じられなかった。それからはこの人を一切信用していない。
ケーゲルやスイトナー、マズアなどの旧東側の指揮者はベートーヴェンの交響曲でもある程度はライヴが聴けるが、レーグナーの「エロイカ」や5番などは聴けないのでどこか発掘してくれないだろうか。ブラームスは以前出たが、この豊かな「田園」を聴くにつけベートーヴェンも出ないかな、と思う。
アンネローゼ･シュミット（ピアノ）
ベートーヴェン:ピアノ協奏曲第5番「皇帝」
同:交響曲第6番「田園」
武蔵野市民文化会館。
FM東京TDKオリジナル・コンサートから。
レーグナーのベートーヴェンは88年頃の「第九」も放送されているが、これは「音楽の友」の演奏会評で、ある大御所批評家が散々に貶していて非常にむかっ腹がたった記憶がある。この人も曲によってはレーグナーを褒めていたと思うのだが、それはもうすさまじい貶しっぷりで演奏家への敬意などまったく感じられなかった。それからはこの人を一切信用していない。
ケーゲルやスイトナー、マズアなどの旧東側の指揮者はベートーヴェンの交響曲でもある程度はライヴが聴けるが、レーグナーの「エロイカ」や5番などは聴けないのでどこか発掘してくれないだろうか。ブラームスは以前出たが、この豊かな「田園」を聴くにつけベートーヴェンも出ないかな、と思う。
2006.11.15
11月15日
1986年11月15日、アンタル･ドラティ指揮ベルリン放送交響楽団
エディット･マティス（ソプラノ）アンドレアス･シュミット（バリトン）
ブラームス:ドイツ・レクイエム
ベルリン、自由ベルリン放送協会大ホール。
ドラティも日本では非常にライヴ（録音）の少ない人だった。他に放送されて記憶にあるものといえば、この前後の「荘厳ミサ」があるくらいか。そもそも来日がモントゥーに同行した63年と単身来日した82年の読響客演（「巨人」など、TV放送は未確認）の二度しかなく、ポストがほぼ米英に限られていたせいもあるだろう（日本でのFM放送が極端に少なかった両国の上、オーケストラ・ビルダーとして準一級〜二級どころの指揮者ばかり務めていたこともあると思う）。
また、膨大なスタジオ録音の割りに、ライヴ録音が省みられずに再評価が進んでいない可哀想な人でもある。CDではBISから出ているストックホルム・フィルのライヴ集成に、ロジェヴェンやS・イッセルシュテット、アーロノヴィチ（なんと通好みの指揮者選択だろう！）ら歴代の首席指揮者たちと共に一枚が振られていて、「ダフニス」や「中国の不思議な役人」は一点の曇りもない名演だった。70年代のライヴでの彼を知るよすがとして珍重している。
また、それ以前ではミネソタ管の自主制作盤もCD二枚分が割かれており、50年代の壮年期のドラティのライヴが聴ける。「海」や「バッカスとアリアーヌ」、「三角帽子」など中篇が多く収録されていて、中でも同郷のエルネ･ドホナーニと共演したモーツァルトが聴き物。
ネットラジオでもほんの少しではあるが、作曲家でもあった彼の作品を取り上げる放送がかかってきている（今年だけでもスンドクイスト指揮ストックホルム･フィルで交響曲第2番「平和の祈り」、シェレンベルガー指揮ザールブリュッケン放響で「オーボエ・ダモーレ、オーボエ、イングリッシュ･ホルンと12の弦楽器のための三部作」、ノラ･サルヴィのオーボエで「三つの小品」など）のは喜ばしいことだ。演奏もハンガリーBartokRadioで春先に「第九」がアーカイヴ放送で流れたのには驚いた（83年、ハンガリー国立響）。
この「ドイツ・レクイエム」は最晩年（1988没）のドラティが、直截的でスマートな芸風から、一転して実に優しい音楽を指向しているのが聴ける。オケも合唱もとても柔和な表情で、死を慟哭して声高に叫ぶというより、それを受け入れて安息を求めているかのように天上的なみごとな演奏で晩年を飾っている。
エディット･マティス（ソプラノ）アンドレアス･シュミット（バリトン）
ブラームス:ドイツ・レクイエム
ベルリン、自由ベルリン放送協会大ホール。
ドラティも日本では非常にライヴ（録音）の少ない人だった。他に放送されて記憶にあるものといえば、この前後の「荘厳ミサ」があるくらいか。そもそも来日がモントゥーに同行した63年と単身来日した82年の読響客演（「巨人」など、TV放送は未確認）の二度しかなく、ポストがほぼ米英に限られていたせいもあるだろう（日本でのFM放送が極端に少なかった両国の上、オーケストラ・ビルダーとして準一級〜二級どころの指揮者ばかり務めていたこともあると思う）。
また、膨大なスタジオ録音の割りに、ライヴ録音が省みられずに再評価が進んでいない可哀想な人でもある。CDではBISから出ているストックホルム・フィルのライヴ集成に、ロジェヴェンやS・イッセルシュテット、アーロノヴィチ（なんと通好みの指揮者選択だろう！）ら歴代の首席指揮者たちと共に一枚が振られていて、「ダフニス」や「中国の不思議な役人」は一点の曇りもない名演だった。70年代のライヴでの彼を知るよすがとして珍重している。
また、それ以前ではミネソタ管の自主制作盤もCD二枚分が割かれており、50年代の壮年期のドラティのライヴが聴ける。「海」や「バッカスとアリアーヌ」、「三角帽子」など中篇が多く収録されていて、中でも同郷のエルネ･ドホナーニと共演したモーツァルトが聴き物。
ネットラジオでもほんの少しではあるが、作曲家でもあった彼の作品を取り上げる放送がかかってきている（今年だけでもスンドクイスト指揮ストックホルム･フィルで交響曲第2番「平和の祈り」、シェレンベルガー指揮ザールブリュッケン放響で「オーボエ・ダモーレ、オーボエ、イングリッシュ･ホルンと12の弦楽器のための三部作」、ノラ･サルヴィのオーボエで「三つの小品」など）のは喜ばしいことだ。演奏もハンガリーBartokRadioで春先に「第九」がアーカイヴ放送で流れたのには驚いた（83年、ハンガリー国立響）。
この「ドイツ・レクイエム」は最晩年（1988没）のドラティが、直截的でスマートな芸風から、一転して実に優しい音楽を指向しているのが聴ける。オケも合唱もとても柔和な表情で、死を慟哭して声高に叫ぶというより、それを受け入れて安息を求めているかのように天上的なみごとな演奏で晩年を飾っている。
2006.11.14
11月14日
1977年11月14日、ラファエル･フリューベック･デ･ブルゴス指揮フランクフルト放送交響楽団
エンリケッタ･タレース（ソプラノ/サルー）
アリシア･ナフェ（メゾ･ソプラノ/サルーの祖母）
カレン･ノレン（ソプラノ/カルメラ）エベリオ･エステベ（テノール/パコ）
ヴラディーミル･デ・カネル（バス/サルバオール）マノロ･マイネーラ（テノール/フラメンコ歌手）
ハインツ･ユルゲン･デーミッツ（バリトン/マヌエル）ラース･シェーグレン（テノール/鍛冶屋の声）
ベートーヴェン:交響曲第1番
ファリャ:はかなき人生（演奏会形式）
フランクフルト、ヘッセン放送協会大スタジオ。
フランクフルトの定期から。
フリューベック・デ・ブルゴス（以下RFB）の十八番はやはりファリャで、特に「三角帽子」の抜粋は70年代のフランクフルトとのもの、88年のザルツでのもの（ロンドン響）、95年頃のウィーン響とのライヴが放送されていた。
また、ベートーヴェンはベルリン放送響（旧東）の来日時に5、6番を取り上げていたと思う。
この人もライヴでは血が騒ぐのか、概ね熱い演奏が多い。上に挙げた三角帽子など、いずれも聴かせ所を心得たゾクゾクするような好演だ。ただ、曲への踏み込みが浅いときはどうしても大味になってしまうので、曲を選ぶ人ではある。
「はかなき人生」は演奏会形式で、合唱にエリック・エリクソンとスウェーデン放送の合唱団が参加しているのが珍しい。
全ニ幕だが、第一幕はどちらかというと大人しく、印象派の影響さえ感じられる響きの美しいもの。打って変わって第二幕は血沸き肉踊り、合唱とフラメンコ歌手の絡みは熱気にあふれ、まさにファリャの音楽だ。主役のタレースはスペイン人で、ライプツィヒ放送響がディーター･ハウシルトと来日した時に「第九」等のソリストを務めてもいる。
ベートーヴェンはやや鈍重な部分もあるが、2〜4楽章をほぼアタッカで開始するなど、若書きのよさをそのまま出した好演。
K・ヴァイラーのチェリの評伝によると、RFBはミュンヘン・フィルに79年に客演しているが、チェリと比較され批評的には散々だったそうだ（明日のドラティと並びこき下ろされている）。こういうのも逆に是非聴いてみたいものだ。
エンリケッタ･タレース（ソプラノ/サルー）
アリシア･ナフェ（メゾ･ソプラノ/サルーの祖母）
カレン･ノレン（ソプラノ/カルメラ）エベリオ･エステベ（テノール/パコ）
ヴラディーミル･デ・カネル（バス/サルバオール）マノロ･マイネーラ（テノール/フラメンコ歌手）
ハインツ･ユルゲン･デーミッツ（バリトン/マヌエル）ラース･シェーグレン（テノール/鍛冶屋の声）
ベートーヴェン:交響曲第1番
ファリャ:はかなき人生（演奏会形式）
フランクフルト、ヘッセン放送協会大スタジオ。
フランクフルトの定期から。
フリューベック・デ・ブルゴス（以下RFB）の十八番はやはりファリャで、特に「三角帽子」の抜粋は70年代のフランクフルトとのもの、88年のザルツでのもの（ロンドン響）、95年頃のウィーン響とのライヴが放送されていた。
また、ベートーヴェンはベルリン放送響（旧東）の来日時に5、6番を取り上げていたと思う。
この人もライヴでは血が騒ぐのか、概ね熱い演奏が多い。上に挙げた三角帽子など、いずれも聴かせ所を心得たゾクゾクするような好演だ。ただ、曲への踏み込みが浅いときはどうしても大味になってしまうので、曲を選ぶ人ではある。
「はかなき人生」は演奏会形式で、合唱にエリック・エリクソンとスウェーデン放送の合唱団が参加しているのが珍しい。
全ニ幕だが、第一幕はどちらかというと大人しく、印象派の影響さえ感じられる響きの美しいもの。打って変わって第二幕は血沸き肉踊り、合唱とフラメンコ歌手の絡みは熱気にあふれ、まさにファリャの音楽だ。主役のタレースはスペイン人で、ライプツィヒ放送響がディーター･ハウシルトと来日した時に「第九」等のソリストを務めてもいる。
ベートーヴェンはやや鈍重な部分もあるが、2〜4楽章をほぼアタッカで開始するなど、若書きのよさをそのまま出した好演。
K・ヴァイラーのチェリの評伝によると、RFBはミュンヘン・フィルに79年に客演しているが、チェリと比較され批評的には散々だったそうだ（明日のドラティと並びこき下ろされている）。こういうのも逆に是非聴いてみたいものだ。
2006.11.13
11月13日
1983年11月13日、ズービン･メータ指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
ヴラディーミル･アシュケナージ（ピアノ）
ベートーヴェン:ピアノ協奏曲第4番
シューベルト:交響曲第8番「グレート」
第三回定期、ウィーン、ムジークフェライン大ホール。
メータは70年代からウィーン・フィルの常連で、FMでもかなりの共演が放送されている。
大ハ長調は95年にベルリン・フィルの定期でも演奏しているのが聴けるが（WOWWOW）、基本的な演奏解釈はそれほど変化ない。ただ、ベルリン・フィルの方はフォーグラーのティンパニによる演奏のリードが素晴らしく、パワー全開で英雄的な毅然とした印象だが、こちらはウィーン・フィルのオケ全体の響きが魅力的で、各声部に時折りハッとさせられる美しい音色も聴かれ、刹那的にして天国的な印象だ。いずれにも言えるのは、メータ自体の印象はやや希薄であるということか。
チェリ逝去直後にミュンヘン・フィルと演奏会を持ったケルンでのライヴもWOWWOWで放送されたが（モーツァルト40番、チャイコフスキー5番など）、やはり巨匠に薫陶されたオケの底力が素晴らしく際立っていたのを思い出す。オーケストラの曲への集中度は凄かった。
アシュケナージのベートーヴェンは、リリカルなタッチのピアノが美しく、特に第二楽章は絶品だが、何故か聴衆の盛大な咳がかなり混入して興を殺ぐ。終楽章も小回りが効いているが、曲の大きさに比べてそつのない感じではある。伴奏は厚みもあり、立派。
ヴラディーミル･アシュケナージ（ピアノ）
ベートーヴェン:ピアノ協奏曲第4番
シューベルト:交響曲第8番「グレート」
第三回定期、ウィーン、ムジークフェライン大ホール。
メータは70年代からウィーン・フィルの常連で、FMでもかなりの共演が放送されている。
大ハ長調は95年にベルリン・フィルの定期でも演奏しているのが聴けるが（WOWWOW）、基本的な演奏解釈はそれほど変化ない。ただ、ベルリン・フィルの方はフォーグラーのティンパニによる演奏のリードが素晴らしく、パワー全開で英雄的な毅然とした印象だが、こちらはウィーン・フィルのオケ全体の響きが魅力的で、各声部に時折りハッとさせられる美しい音色も聴かれ、刹那的にして天国的な印象だ。いずれにも言えるのは、メータ自体の印象はやや希薄であるということか。
チェリ逝去直後にミュンヘン・フィルと演奏会を持ったケルンでのライヴもWOWWOWで放送されたが（モーツァルト40番、チャイコフスキー5番など）、やはり巨匠に薫陶されたオケの底力が素晴らしく際立っていたのを思い出す。オーケストラの曲への集中度は凄かった。
アシュケナージのベートーヴェンは、リリカルなタッチのピアノが美しく、特に第二楽章は絶品だが、何故か聴衆の盛大な咳がかなり混入して興を殺ぐ。終楽章も小回りが効いているが、曲の大きさに比べてそつのない感じではある。伴奏は厚みもあり、立派。
2006.11.12
ストックホルムの二つのオーケストラ―1969〜70年
1969年11月27日、セルジュ･チェリビダッケ指揮スウェーデン放送交響楽団
カール=ビリエル･ブロムダール:交響曲第3番 「複眼」
ストラヴィンスキー:バレエ組曲 「火の鳥」
ブラームス:交響曲第1番
ファリャ:バレエ音楽 「三角帽子」〜粉屋の踊り
ラヴェル:優雅で感傷的なワルツ〜アッセ･ラン
ドヴォルザーク:スラヴ舞曲 ト短調 op.46-8
ストラヴィンスキー:組曲第2番〜ギャロップ
ウィーン、ムジークフェライン大ホール。
1970年11月14日、イシュトヴァーン･ケルテス指揮ストックホルム･フィルハーモニー管弦楽団
ドヴォルザーク:スラヴ舞曲〜�．歪皇� op.46-1�▲慊皇� op.46-3��ト短調 op.46-8
1970年2月4日、アンタル･ドラティ指揮ストックホルム･フィルハーモニー管弦楽団
ステンハンマル:セレナード〜抜粋
バルトーク:組曲「中国の不思議な役人」
1973年12月7日、ドラティ指揮ストックホルム･フィル
ドヴォルザーク:交響曲第6番
以上、ストックホルム、コンサート･ホール
チェリビダッケとスウェーデン放送交響楽団は1960年代後半から頻繁に国外ツアーを行っている。この翌々年の71年3月をもってチェリはスウェーデン放響と決別しており、おそらくはその総決算として国外ツアーを行ったと考えられるだろう。
この年のツアーでは、ベルリン芸術週間と上記ウィーンの公演が今年の夏にSRP2（スウェーデン放送P2）で、チェリの没後十年を記念して放送された。また、1970年の公演ではアムステルダム公演が放送された（これは海賊CD-Rでも出ている）。
この後チェリは72年からシュトゥットガルト放送響の芸術監督に就任し、ようやくドイツへ復帰することになる。
クラウス･ヴァイラーの評伝では、ベルリン辞任以降からミュンヘン･フィルに就任するまでの長い期間を「遍歴時代」として一章としているが、ミュンヘンに至る音楽的準備期間として非常に重要なシュトゥットガルト時代や、事実上「遍歴」の最後を飾るストックホルム時代は、別に章を立てて欲しいところではある。
この1970年の演奏は、まだ溌剌としたチェリの演奏が楽しめる。基本的にはまだ後年の肥大感はないが、若干横の線を崩した流線型の音楽で、劇性を強めているのが認められる。この過渡期のチェリは実に素晴らしい。個人的には肥大化し過ぎた晩年よりもよいと思う。スウェーデン放響との相性もかなりよく、メイン･プロのブラームス1番などは個性的で重厚な名演だ。アンコールが多くサービス精神旺盛なのも、後年とは違いこの時期ならではだ。
一方で、ストックホルムには放送響とともに、王立のストックホルム･フィルがあり（この時期は王立ではなかったと思う）、こちらは当時アンタル･ドラティが首席指揮者であった。オケの自主制作盤ではこの時期のライヴとしてステンハンマルのセレナード抜粋や「中国の不思議な役人」、ドヴォルザーク6番が聴ける。いずれもドラティの手腕が冴え、竹を割ったような直截的な表現ですさまじい。特にバルトークなどはセルばりの、いやそれ以上の名演だ。
また、69年のウィーン公演のアンコールとしてチェリが取り上げているドヴォルザークのスラヴ舞曲が、ストックホルム･フィルの自主制作盤ではケルテスの指揮で聴ける。ほぼ一年後の演奏だが、ケルテスの演奏もドラティに近く、やはり縦の線が揃ったザッハリヒなものだが、その隙間からほんのりと詩情も漂っているのが素晴らしい。
ドラティもケルテスも、残されたスタジオ盤は数多いが、ライヴ録音となるとほんの限られたものしか残されていない。
ネットラジオや自主制作盤によるCDは、まだまだわれわれに未知の喜びを与えてくれそうである。
それにしてもこの1970年前後のストックホルムが、なんと羨ましいことか！
カール=ビリエル･ブロムダール:交響曲第3番 「複眼」
ストラヴィンスキー:バレエ組曲 「火の鳥」
ブラームス:交響曲第1番
ファリャ:バレエ音楽 「三角帽子」〜粉屋の踊り
ラヴェル:優雅で感傷的なワルツ〜アッセ･ラン
ドヴォルザーク:スラヴ舞曲 ト短調 op.46-8
ストラヴィンスキー:組曲第2番〜ギャロップ
ウィーン、ムジークフェライン大ホール。
1970年11月14日、イシュトヴァーン･ケルテス指揮ストックホルム･フィルハーモニー管弦楽団
ドヴォルザーク:スラヴ舞曲〜�．歪皇� op.46-1�▲慊皇� op.46-3��ト短調 op.46-8
1970年2月4日、アンタル･ドラティ指揮ストックホルム･フィルハーモニー管弦楽団
ステンハンマル:セレナード〜抜粋
バルトーク:組曲「中国の不思議な役人」
1973年12月7日、ドラティ指揮ストックホルム･フィル
ドヴォルザーク:交響曲第6番
以上、ストックホルム、コンサート･ホール
チェリビダッケとスウェーデン放送交響楽団は1960年代後半から頻繁に国外ツアーを行っている。この翌々年の71年3月をもってチェリはスウェーデン放響と決別しており、おそらくはその総決算として国外ツアーを行ったと考えられるだろう。
この年のツアーでは、ベルリン芸術週間と上記ウィーンの公演が今年の夏にSRP2（スウェーデン放送P2）で、チェリの没後十年を記念して放送された。また、1970年の公演ではアムステルダム公演が放送された（これは海賊CD-Rでも出ている）。
この後チェリは72年からシュトゥットガルト放送響の芸術監督に就任し、ようやくドイツへ復帰することになる。
クラウス･ヴァイラーの評伝では、ベルリン辞任以降からミュンヘン･フィルに就任するまでの長い期間を「遍歴時代」として一章としているが、ミュンヘンに至る音楽的準備期間として非常に重要なシュトゥットガルト時代や、事実上「遍歴」の最後を飾るストックホルム時代は、別に章を立てて欲しいところではある。
この1970年の演奏は、まだ溌剌としたチェリの演奏が楽しめる。基本的にはまだ後年の肥大感はないが、若干横の線を崩した流線型の音楽で、劇性を強めているのが認められる。この過渡期のチェリは実に素晴らしい。個人的には肥大化し過ぎた晩年よりもよいと思う。スウェーデン放響との相性もかなりよく、メイン･プロのブラームス1番などは個性的で重厚な名演だ。アンコールが多くサービス精神旺盛なのも、後年とは違いこの時期ならではだ。
一方で、ストックホルムには放送響とともに、王立のストックホルム･フィルがあり（この時期は王立ではなかったと思う）、こちらは当時アンタル･ドラティが首席指揮者であった。オケの自主制作盤ではこの時期のライヴとしてステンハンマルのセレナード抜粋や「中国の不思議な役人」、ドヴォルザーク6番が聴ける。いずれもドラティの手腕が冴え、竹を割ったような直截的な表現ですさまじい。特にバルトークなどはセルばりの、いやそれ以上の名演だ。
また、69年のウィーン公演のアンコールとしてチェリが取り上げているドヴォルザークのスラヴ舞曲が、ストックホルム･フィルの自主制作盤ではケルテスの指揮で聴ける。ほぼ一年後の演奏だが、ケルテスの演奏もドラティに近く、やはり縦の線が揃ったザッハリヒなものだが、その隙間からほんのりと詩情も漂っているのが素晴らしい。
ドラティもケルテスも、残されたスタジオ盤は数多いが、ライヴ録音となるとほんの限られたものしか残されていない。
ネットラジオや自主制作盤によるCDは、まだまだわれわれに未知の喜びを与えてくれそうである。
それにしてもこの1970年前後のストックホルムが、なんと羨ましいことか！
2006.11.12
11月12日
1983年11月12日、レオポルト･ハーガー指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
バベッテ･ヒアホルツァ（ピアノ）
ハイドン:交響曲第100番「軍隊」
同:ピアノ協奏曲ニ長調
同:交響曲第104番「ロンドン」
ベルリン、フィルハーモニー。
レオポルト・ハーガーの珍しいベルリン・フィル客演。
ハーガー（1935-）はザルツブルク生まれの指揮者で、ご当地のモーツァルテウム管などの指揮者を務めており、ザルツブルク音楽祭のモーツァルト・マチネーはよく放送された。また、ウィーン・フィルの指揮台にも上がっていて、今年はメータの代役で定期にも久しぶりに登場している。
FM東京ではヨッフムに随行したバンベルクとの82年の来日公演（「魔弾」、「ジュピター」、ドヴォルザーク8番）も放送されていた。
レパートリー的には後期ロマン派以前を得意とするようだが、80年代後半以降の古楽系指揮者の台頭の煽りを受け、最近はあまり名を聞かない。この83年辺りは古楽系指揮者台頭直前で、まだハーガーのような古雅な味わいの演奏が大半、ハッとさせられることはないが颯爽とした小気味良いものではある。
バベッテ･ヒアホルツァ（ピアノ）
ハイドン:交響曲第100番「軍隊」
同:ピアノ協奏曲ニ長調
同:交響曲第104番「ロンドン」
ベルリン、フィルハーモニー。
レオポルト・ハーガーの珍しいベルリン・フィル客演。
ハーガー（1935-）はザルツブルク生まれの指揮者で、ご当地のモーツァルテウム管などの指揮者を務めており、ザルツブルク音楽祭のモーツァルト・マチネーはよく放送された。また、ウィーン・フィルの指揮台にも上がっていて、今年はメータの代役で定期にも久しぶりに登場している。
FM東京ではヨッフムに随行したバンベルクとの82年の来日公演（「魔弾」、「ジュピター」、ドヴォルザーク8番）も放送されていた。
レパートリー的には後期ロマン派以前を得意とするようだが、80年代後半以降の古楽系指揮者の台頭の煽りを受け、最近はあまり名を聞かない。この83年辺りは古楽系指揮者台頭直前で、まだハーガーのような古雅な味わいの演奏が大半、ハッとさせられることはないが颯爽とした小気味良いものではある。
2006.11.11
11月11日
1978年11月11日、オイゲン･ヨッフム指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
ブルックナー:交響曲第8番
ベルリン、フィルハーモニー。
ヨッフムのブルックナー8番は、ライヴでは82年のバンベルクとの来日公演が圧倒的な出来（ALTUS）で、他にTAHRAから84年のものも出ている。スタジオ盤では有名なEMIのドレスデンの演奏と64年のベルリン・フィル（DG）がある。また、ベルリン・フィルとは77年の9番のライヴがPALEXAから出ており（拍手はカット）、後半に演奏された「テ･デウム」も海賊盤で出ていたと思う。
この78年の演奏は翌年のモーツァルト・プロと共にNHK-FMで放送されており、終楽章結尾の壮大さなどは、チェリやBBCのグッドールなどにも引けを取らない。全体としても悠然たる構えで呼吸の深い大演奏に仕上がっている。随所で瞑想的な唸りも聴かれる。
ブルックナー:交響曲第8番
ベルリン、フィルハーモニー。
ヨッフムのブルックナー8番は、ライヴでは82年のバンベルクとの来日公演が圧倒的な出来（ALTUS）で、他にTAHRAから84年のものも出ている。スタジオ盤では有名なEMIのドレスデンの演奏と64年のベルリン・フィル（DG）がある。また、ベルリン・フィルとは77年の9番のライヴがPALEXAから出ており（拍手はカット）、後半に演奏された「テ･デウム」も海賊盤で出ていたと思う。
この78年の演奏は翌年のモーツァルト・プロと共にNHK-FMで放送されており、終楽章結尾の壮大さなどは、チェリやBBCのグッドールなどにも引けを取らない。全体としても悠然たる構えで呼吸の深い大演奏に仕上がっている。随所で瞑想的な唸りも聴かれる。
2006.11.10
たまには・・・
音楽以外の話というか日記風なものを。
家の近くの映画館が年内一杯で閉館するというので、今年の頭からいわゆる「名作」の回顧上映を行っていた。
それに気付いたのが今日の夕方。
これまた近場の大きな古書店に出物がないかチェックしに行った際だった。そこの地域の掲示物に目をやると、閉館と回顧上映のお知らせがあった。
しかも今週からクライマックスの黒澤特集で、いきなり「赤ひげ」である。それも「赤ひげ」は今日まで。
ネットで情報をいろいろと拾い集めている割には、近場の目前のことを見逃してしまう。木を見て森を見れない、私の悪いところだ。
とにかく、ベートーヴェン･ツィクルスでいえば肝の「第九」を聴き逃してしまうようなことである。
すわ、と夜の部を問い合わせるとまだ時間に余裕があった。
久しぶりに観た「赤ひげ」はやはり素晴らしかった。
この時代の日本の映画作家でいうと、成瀬、小林正樹のが好きで、黒澤でもどちらかというと「悪い奴ほどよく眠る」とか「椿三十郎」のような、主題を声高に叫ぶあまり構成に破綻を来たしていたり、娯楽作なのに異常に完全主義な、両作のいい意味での「いびつさ」が大好きなのだ。実験精神にあふれているのに外見上はものすごく地味な「どん底」（今回の回顧からは外れていた）も傑作だ。
これと比べると「赤ひげ」のヒューマニズム讃歌が私には煩わしい時期もあった。
しかし、讃歌を讃歌として率直に見れるように私自身変化してきたのかもしれない。これまで望遠の多用など、カメラワークの研究（カット割りをすべてコンテに起こしたこともある）や、ワンシーンを通して行う芝居の考察など、技術的なところばかり見ていた。
そういうものではない、「赤ひげ」を、今日初めて観た気がした。
帰途、「赤ひげ」の素晴らしさをかみしめつつ、「ライヴ」はいいな、と改めて思った。作られたものである映画でも、大きなハコで皆と同じ空気を吸い、眼前の作品に集中する、という意味では「ナマ」感覚はある。そして、それが私には実に心地いい。
演奏会でも、芝居でも、もっと足を運ばねば、と思った次第。
家の近くの映画館が年内一杯で閉館するというので、今年の頭からいわゆる「名作」の回顧上映を行っていた。
それに気付いたのが今日の夕方。
これまた近場の大きな古書店に出物がないかチェックしに行った際だった。そこの地域の掲示物に目をやると、閉館と回顧上映のお知らせがあった。
しかも今週からクライマックスの黒澤特集で、いきなり「赤ひげ」である。それも「赤ひげ」は今日まで。
ネットで情報をいろいろと拾い集めている割には、近場の目前のことを見逃してしまう。木を見て森を見れない、私の悪いところだ。
とにかく、ベートーヴェン･ツィクルスでいえば肝の「第九」を聴き逃してしまうようなことである。
すわ、と夜の部を問い合わせるとまだ時間に余裕があった。
久しぶりに観た「赤ひげ」はやはり素晴らしかった。
この時代の日本の映画作家でいうと、成瀬、小林正樹のが好きで、黒澤でもどちらかというと「悪い奴ほどよく眠る」とか「椿三十郎」のような、主題を声高に叫ぶあまり構成に破綻を来たしていたり、娯楽作なのに異常に完全主義な、両作のいい意味での「いびつさ」が大好きなのだ。実験精神にあふれているのに外見上はものすごく地味な「どん底」（今回の回顧からは外れていた）も傑作だ。
これと比べると「赤ひげ」のヒューマニズム讃歌が私には煩わしい時期もあった。
しかし、讃歌を讃歌として率直に見れるように私自身変化してきたのかもしれない。これまで望遠の多用など、カメラワークの研究（カット割りをすべてコンテに起こしたこともある）や、ワンシーンを通して行う芝居の考察など、技術的なところばかり見ていた。
そういうものではない、「赤ひげ」を、今日初めて観た気がした。
帰途、「赤ひげ」の素晴らしさをかみしめつつ、「ライヴ」はいいな、と改めて思った。作られたものである映画でも、大きなハコで皆と同じ空気を吸い、眼前の作品に集中する、という意味では「ナマ」感覚はある。そして、それが私には実に心地いい。
演奏会でも、芝居でも、もっと足を運ばねば、と思った次第。
2006.11.10
11月10日
1995年11月10日、エリアフ･インバル指揮フランクフルト放送交響楽団
シューマン:交響曲第4番
マーラー:交響曲第1番「巨人」
東京、サントリーホール。
インバルの来日公演では、TV放送もされた87年のものが特に強烈に印象に残っていて、マーラーとブルックナーの5番が特に素晴らしかった。
フランクフルトのポストは89年で辞任しているが、後任のキタエンコがまったく冴えなかったのに比べ、いまだにフランクフルトとライヴで名演を残し続けているこの人の実力はやはり凄い。
また、インバルはマーラーの交響曲全曲がFMライヴ録音で聴ける数少ない指揮者だ。来日時もかなりのマーラーを演奏しており（1〜6は放送され、9は日本フィルとのCDあり）、ほぼフランクフルトとのものだが、「大地の歌」だけはフランス国立放送フィルとのルガーノ・ライヴしかなく貴重だ。
私も唯一の8番はテープトラブルで聴けず、4番の90年来日公演（オージェの最晩年）も録り逃したが…。他に全曲聴けるのはケルンと来日ツィクルスを敢行したベルティーニくらいだろうか（バーンスタインは「大地の歌」と3、7番がついぞ放送なし。3、7番はNYPとの海外エアチェックがある）。
その意味ではインバルとベルティーニこそわが国におけるマーラーの伝道者だったと言えるだろう。
この95年の「巨人」も基本的なアプローチは87年の演奏と変わらないが、完成度が高く充実した演奏になっていて、87年の若々しい印象と比べても熟したマーラーになっている。
さらなる聴きものは、これも得意にしている前プロのシューマンで、終楽章コーダの強烈なリタルダンドの大見得など一筋縄では行かぬ面白さもあり、響きの厚みも圧倒的。
シューマン:交響曲第4番
マーラー:交響曲第1番「巨人」
東京、サントリーホール。
インバルの来日公演では、TV放送もされた87年のものが特に強烈に印象に残っていて、マーラーとブルックナーの5番が特に素晴らしかった。
フランクフルトのポストは89年で辞任しているが、後任のキタエンコがまったく冴えなかったのに比べ、いまだにフランクフルトとライヴで名演を残し続けているこの人の実力はやはり凄い。
また、インバルはマーラーの交響曲全曲がFMライヴ録音で聴ける数少ない指揮者だ。来日時もかなりのマーラーを演奏しており（1〜6は放送され、9は日本フィルとのCDあり）、ほぼフランクフルトとのものだが、「大地の歌」だけはフランス国立放送フィルとのルガーノ・ライヴしかなく貴重だ。
私も唯一の8番はテープトラブルで聴けず、4番の90年来日公演（オージェの最晩年）も録り逃したが…。他に全曲聴けるのはケルンと来日ツィクルスを敢行したベルティーニくらいだろうか（バーンスタインは「大地の歌」と3、7番がついぞ放送なし。3、7番はNYPとの海外エアチェックがある）。
その意味ではインバルとベルティーニこそわが国におけるマーラーの伝道者だったと言えるだろう。
この95年の「巨人」も基本的なアプローチは87年の演奏と変わらないが、完成度が高く充実した演奏になっていて、87年の若々しい印象と比べても熟したマーラーになっている。
さらなる聴きものは、これも得意にしている前プロのシューマンで、終楽章コーダの強烈なリタルダンドの大見得など一筋縄では行かぬ面白さもあり、響きの厚みも圧倒的。
2006.11.09
11月9日
2001年11月9日、ヨエル･レヴィ指揮モンペリエ国立管弦楽団
シルヴィア･マルコヴィチ（ヴァイオリン）
ニールセン:ヴァイオリン協奏曲
同:交響曲第1番
モンペリエ、ベルリオーズ歌劇場、ル･コルム。
ACCORDのCD。モンペリエ歌劇場ライヴ･シリーズの一枚で、コンサート物ではライアー指揮、アモワイヤルのヴァイオリンによるルネ･ケーリングの作品集も出ていた。
フランスのレーベルのライヴ盤は、編集をあまり感じさせず、拍手もしっかりと収録されているものが多いのでありがたい。レーベルではこのACCORDのほか、INAや古のDISQUE MONTAGNEなどもそうで、尊敬に値する仕事である。
歴史的価値は高くとも、編集ミスや拍手カットなどで買う気にもならないPROFILEなどとは出来が違うのだ（コンドラシンのショスタコーヴィチ4番東独初演だけはさすがに買ったが）。
現在フランドル放送管の首席指揮者の地位にあるヨエル･レヴィ（1950-）は、たまにネットラジオのKlaraで演奏会の放送が流れる中堅指揮者。
90年代にアトランタ響を率い、イスラエル･フィルとも関係が深い。ただそのポストのせいか、日本のFMではライヴがかかりにくく、客演でのものが多い。80年代半ばに、南西ドイツ（ツィモン･バルトとのラフマニノフ）やバイエルン（プロコフィエフ5番ほか）など、旧西独の放送オケへの客演の放送でレヴィを初めて認知したと思う。
その後もモントリオール響との「巨人」なども含め、非常に明るい響きでオケを鳴らしまくる開放的な演奏が印象的だった。こういう行き方も、ライヴではよく映える。
ニールセン1番のライヴは、もう20年ほど前にNHK-FMが北欧の海外ライヴ特集をした際に、伝説のイョルマ･パヌラがデンマーク国立放送響を指揮したものしか放送はなかった。ずっとこの演奏を愛聴してきたが、それだけに店頭でこのフランス初演（！）のCDを発見したときは嬉しかったものだ。
確かに構成や音符の薄さの点で弱点もあり、レヴィの指揮もオケが非力なせいかその弱さをそのままさらけ出している面もあるが、若書きの爽やかさにあふれ、実に気持ちのよい音楽で真冬の休日の寒い朝に聴くと、よく合う。
シルヴィア･マルコヴィチ（ヴァイオリン）
ニールセン:ヴァイオリン協奏曲
同:交響曲第1番
モンペリエ、ベルリオーズ歌劇場、ル･コルム。
ACCORDのCD。モンペリエ歌劇場ライヴ･シリーズの一枚で、コンサート物ではライアー指揮、アモワイヤルのヴァイオリンによるルネ･ケーリングの作品集も出ていた。
フランスのレーベルのライヴ盤は、編集をあまり感じさせず、拍手もしっかりと収録されているものが多いのでありがたい。レーベルではこのACCORDのほか、INAや古のDISQUE MONTAGNEなどもそうで、尊敬に値する仕事である。
歴史的価値は高くとも、編集ミスや拍手カットなどで買う気にもならないPROFILEなどとは出来が違うのだ（コンドラシンのショスタコーヴィチ4番東独初演だけはさすがに買ったが）。
現在フランドル放送管の首席指揮者の地位にあるヨエル･レヴィ（1950-）は、たまにネットラジオのKlaraで演奏会の放送が流れる中堅指揮者。
90年代にアトランタ響を率い、イスラエル･フィルとも関係が深い。ただそのポストのせいか、日本のFMではライヴがかかりにくく、客演でのものが多い。80年代半ばに、南西ドイツ（ツィモン･バルトとのラフマニノフ）やバイエルン（プロコフィエフ5番ほか）など、旧西独の放送オケへの客演の放送でレヴィを初めて認知したと思う。
その後もモントリオール響との「巨人」なども含め、非常に明るい響きでオケを鳴らしまくる開放的な演奏が印象的だった。こういう行き方も、ライヴではよく映える。
ニールセン1番のライヴは、もう20年ほど前にNHK-FMが北欧の海外ライヴ特集をした際に、伝説のイョルマ･パヌラがデンマーク国立放送響を指揮したものしか放送はなかった。ずっとこの演奏を愛聴してきたが、それだけに店頭でこのフランス初演（！）のCDを発見したときは嬉しかったものだ。
確かに構成や音符の薄さの点で弱点もあり、レヴィの指揮もオケが非力なせいかその弱さをそのままさらけ出している面もあるが、若書きの爽やかさにあふれ、実に気持ちのよい音楽で真冬の休日の寒い朝に聴くと、よく合う。
2006.11.08
11月8日
1972年11月8日、ハンス･シュミット=イッセルシュテット指揮ベルリン放送交響楽団
ノルベルト･ハウプトマン（ホルン）
ハイドン:交響曲第96番「奇蹟」
ロルツィング:ホルンと管弦楽のための小協奏曲
R・シュトラウス:組曲「町人貴族」
ベルリン、RIAS放送大スタジオ。
S=イッセルシュテット（1900-1973）のFMライヴは非常に珍しい。私もこれ一本のみしか持っていない。ちょっと前にTAHRAから放送録音が出始め、EMIなども動き出してようやくこの正統派の指揮者にも光が当てられてきている。喜ばしいことだ。
彼は64年に読売日本響と大阪フィルに客演、70年にも読響を指揮しており（この時の「第九」と「荘厳ミサ」だけでも聴きたいのだが）、独墺ものに名演を聴かせている。
このライヴは亡くなる半年前にベルリン放送響に客演したもので、曲目が非常に渋い。しかし音楽と聴衆の距離が近く感じられ（音響的に大きなハコではないせいもあるが）、珍しいロルツィングでは多少の笑いも誘いながら、聴衆に語りかけて始まるあたり、非常に親密な雰囲気が漂う。渋いながらもライヴ的な空気に満ち、こういうのはスタジオ録音では伝わらないよさがある。
CDとして出すなら加工して編集した放送録音ではなく、こうした雰囲気の伝わるいいライヴを出して欲しいのだが、贅沢だろうか。
ノルベルト･ハウプトマン（ホルン）
ハイドン:交響曲第96番「奇蹟」
ロルツィング:ホルンと管弦楽のための小協奏曲
R・シュトラウス:組曲「町人貴族」
ベルリン、RIAS放送大スタジオ。
S=イッセルシュテット（1900-1973）のFMライヴは非常に珍しい。私もこれ一本のみしか持っていない。ちょっと前にTAHRAから放送録音が出始め、EMIなども動き出してようやくこの正統派の指揮者にも光が当てられてきている。喜ばしいことだ。
彼は64年に読売日本響と大阪フィルに客演、70年にも読響を指揮しており（この時の「第九」と「荘厳ミサ」だけでも聴きたいのだが）、独墺ものに名演を聴かせている。
このライヴは亡くなる半年前にベルリン放送響に客演したもので、曲目が非常に渋い。しかし音楽と聴衆の距離が近く感じられ（音響的に大きなハコではないせいもあるが）、珍しいロルツィングでは多少の笑いも誘いながら、聴衆に語りかけて始まるあたり、非常に親密な雰囲気が漂う。渋いながらもライヴ的な空気に満ち、こういうのはスタジオ録音では伝わらないよさがある。
CDとして出すなら加工して編集した放送録音ではなく、こうした雰囲気の伝わるいいライヴを出して欲しいのだが、贅沢だろうか。
2006.11.07
11月7日
1986年11月7日、エサ･ペッカ=サロネン指揮バイエルン放送交響楽団
クリスティアン･ツィメルマン（ピアノ）
リゲティ:メロディエン
ショパン:ピアノ協奏曲第1番
シベリウス:交響曲第5番
サロネンのシベリウスは、響きの透明さとフレージングの切れ味がよいので、非常に合っていると思う。金子健志氏の紹介によると、尊敬する指揮者はブーレーズとC・クライバーらしいということで、バーンスタインやカラヤンなどの巨匠たちを挙げないので感心していた。
デビューまもなくのエディンバラでの1番も相当な演奏だったが、5番はなぜかよく放送され、このバイエルンのほか、スウェーデン放送響との来日公演や、95年にベルリン・フィルとの演奏もWOWWOWで放送されている（テツラフとのバルトーク2番も含め、これには度肝を抜かれた）。
基本的な解釈はいずれも近いが、バイエルンとの演奏は落ち着いた中にも内なる叫びが強く聴き取れる。
シベリウスは日本のFM局の海外ライヴ放送ではちょっと冷遇されており、地味な3、6番などかなり好んでいるのだがほとんど放送されない。今はCD化もされている20年前のカムと渡辺暁雄によるヘルシンキ・フィルの来日公演放送は快挙であり啓示だった。
その昔からすると、恒常的にネットラジオでヴァンスカやサカリ･オラモ、ネーメ･ヤルヴィのシベリウスのライヴが聴けるようになるとは想像もしなかったものだ。
クリスティアン･ツィメルマン（ピアノ）
リゲティ:メロディエン
ショパン:ピアノ協奏曲第1番
シベリウス:交響曲第5番
サロネンのシベリウスは、響きの透明さとフレージングの切れ味がよいので、非常に合っていると思う。金子健志氏の紹介によると、尊敬する指揮者はブーレーズとC・クライバーらしいということで、バーンスタインやカラヤンなどの巨匠たちを挙げないので感心していた。
デビューまもなくのエディンバラでの1番も相当な演奏だったが、5番はなぜかよく放送され、このバイエルンのほか、スウェーデン放送響との来日公演や、95年にベルリン・フィルとの演奏もWOWWOWで放送されている（テツラフとのバルトーク2番も含め、これには度肝を抜かれた）。
基本的な解釈はいずれも近いが、バイエルンとの演奏は落ち着いた中にも内なる叫びが強く聴き取れる。
シベリウスは日本のFM局の海外ライヴ放送ではちょっと冷遇されており、地味な3、6番などかなり好んでいるのだがほとんど放送されない。今はCD化もされている20年前のカムと渡辺暁雄によるヘルシンキ・フィルの来日公演放送は快挙であり啓示だった。
その昔からすると、恒常的にネットラジオでヴァンスカやサカリ･オラモ、ネーメ･ヤルヴィのシベリウスのライヴが聴けるようになるとは想像もしなかったものだ。
2006.11.06
11月6日
1995年11月6日、ゲンナジ･ロジェストヴェンスキー指揮ベルリン・ドイツ交響楽団
アレクサンドル･ロジェストヴェンスキー（ヴァイオリン）
R・シュトラウス:インテルメッツォ〜交響的間奏曲
同:ヴァイオリン協奏曲
チャイコフスキー:交響曲第4番
ベルリン、フィルハーモニー。
FM東京の音源。ソ連文化省のオケが解散同然になってからのロジェストヴェンスキーは客演に力を入れていて、いろいろなオケとの共演が楽しめる。
ベルリン・フィルへは元支配人のシュトレーゼマンの回想によると、78年にショスタコーヴィチの4番を振っている（ウィーン・フィルへもこの曲の一回こっきりだ）らしく、ベルリン芸術週間への来演も頻繁に行なわれており、ベルリンとは浅からぬ縁があるようだ。
ベルリン・ドイツ響へも度々客演しているようだが、今のところ音源はこれだけ。嫁ではないがまたぞろ血縁者をソリストを迎えている辺りが曲者芸人の面目躍如か。
R・シュトラウスはザルツブルク音楽祭におけるシュターツカペレ･ドレスデンとの「ティル」、「ブルレスケ」があるが、RUSSIAN REVERATIONやYEDANGなどのレーベルにもしかしたら録音があるかも知れない。ヴァイオリン協奏曲のライヴは他に79年のマタチッチとフォンタナローザ、フランス国立管があるくらいで珍しい。
チャイコフスキーは意外にもやや慎重でおとなしく、DVD化もされた70年頃のプロムスでの超爆演（レニングラード・フィル）に比べるとかなり薄味。
アレクサンドル･ロジェストヴェンスキー（ヴァイオリン）
R・シュトラウス:インテルメッツォ〜交響的間奏曲
同:ヴァイオリン協奏曲
チャイコフスキー:交響曲第4番
ベルリン、フィルハーモニー。
FM東京の音源。ソ連文化省のオケが解散同然になってからのロジェストヴェンスキーは客演に力を入れていて、いろいろなオケとの共演が楽しめる。
ベルリン・フィルへは元支配人のシュトレーゼマンの回想によると、78年にショスタコーヴィチの4番を振っている（ウィーン・フィルへもこの曲の一回こっきりだ）らしく、ベルリン芸術週間への来演も頻繁に行なわれており、ベルリンとは浅からぬ縁があるようだ。
ベルリン・ドイツ響へも度々客演しているようだが、今のところ音源はこれだけ。嫁ではないがまたぞろ血縁者をソリストを迎えている辺りが曲者芸人の面目躍如か。
R・シュトラウスはザルツブルク音楽祭におけるシュターツカペレ･ドレスデンとの「ティル」、「ブルレスケ」があるが、RUSSIAN REVERATIONやYEDANGなどのレーベルにもしかしたら録音があるかも知れない。ヴァイオリン協奏曲のライヴは他に79年のマタチッチとフォンタナローザ、フランス国立管があるくらいで珍しい。
チャイコフスキーは意外にもやや慎重でおとなしく、DVD化もされた70年頃のプロムスでの超爆演（レニングラード・フィル）に比べるとかなり薄味。
2006.11.05
music around全貌判明
デンマーク放送を中心に、ネットラジオでショスタコーヴィチの生誕100年を記念して行われていた音楽祭？music around、ようやく全貌が判明しました。
http://www.musicaround.nu/musicaround/File/musicaround_program.pdf
先にググればあっさり分かったんですけどね･･･。
「music around」ってネーミング自体が音楽祭とは思いませんでしたから。
どうやらデンマーク放送とスウェーデン放送による演奏会コラボのようで、コペンハーゲンを中心に周辺のマルメ、イェーテボリなども巻き込んだ催しのようです。
既報の通りコペンハーゲンでのオーケストラ演奏会は、すべてデンマーク放送のDR_P2、DRkにて放送されました。
また、マルメなどでの演奏会もスウェーデン放送SRP2でフォロー済み。
ショスタコーヴィチの交響曲は6番と9番を除き全13曲が流れています。
既報以外の内訳は、3番がステファン･ソリヨムとマルメ響、5番がワシーリー･シナイスキーとマルメ響（シナイスキーはこのオケの音楽監督に就任するようです）、12番がティエリー･フィッシャーとマルメ響、14番がロルフ･グプタとデンマーク放送シンフォニエッタ、でした。
まだざっくりとしか聴いていませんが、ロシア人三人（テミルカーノフ、ラザレフ、シナイスキー）に中堅〜若手の実力者を多数組み合わせたこの一連の演奏会、なかなかの力演揃いではなかったかと思います。
6番と9番だけ未放送なのは、これだけドリアン･ウィルソン指揮ベオグラード･フィルの客演（マルメなど）だったからでしょうが、ぜひ放送して欲しいものです。
http://www.musicaround.nu/musicaround/File/musicaround_program.pdf
先にググればあっさり分かったんですけどね･･･。
「music around」ってネーミング自体が音楽祭とは思いませんでしたから。
どうやらデンマーク放送とスウェーデン放送による演奏会コラボのようで、コペンハーゲンを中心に周辺のマルメ、イェーテボリなども巻き込んだ催しのようです。
既報の通りコペンハーゲンでのオーケストラ演奏会は、すべてデンマーク放送のDR_P2、DRkにて放送されました。
また、マルメなどでの演奏会もスウェーデン放送SRP2でフォロー済み。
ショスタコーヴィチの交響曲は6番と9番を除き全13曲が流れています。
既報以外の内訳は、3番がステファン･ソリヨムとマルメ響、5番がワシーリー･シナイスキーとマルメ響（シナイスキーはこのオケの音楽監督に就任するようです）、12番がティエリー･フィッシャーとマルメ響、14番がロルフ･グプタとデンマーク放送シンフォニエッタ、でした。
まだざっくりとしか聴いていませんが、ロシア人三人（テミルカーノフ、ラザレフ、シナイスキー）に中堅〜若手の実力者を多数組み合わせたこの一連の演奏会、なかなかの力演揃いではなかったかと思います。
6番と9番だけ未放送なのは、これだけドリアン･ウィルソン指揮ベオグラード･フィルの客演（マルメなど）だったからでしょうが、ぜひ放送して欲しいものです。
2006.11.05
追悼 シルヴィオ･ヴァルヴィーゾ
http://www.vlaamseopera.be/articledetail.orb?doc=4746
（フランダース歌劇場）
スイスの職人指揮者、シルヴィオ･ヴァルヴィーゾが1日、亡くなりました。
このひとの本領はやはりオペラでしょう。ライヴでいくつかありますが、モーツァルトやロッシーニ、ベルカントものを特に得意にしていた印象があります。
演奏会でもN響に客演したことがあり、ドヴォルザーク8番などを振っていましたが、評価はあまり芳しくないようです。
バイロイトには69年から登場、「オランダ人」「ローエングリン」「名歌手」を指揮、「名歌手」はライヴ収録されフィリップスから出ていました。
個人的には後々触れますが、バイエルン国立歌劇場を振った76年頃の「セビーリャの理髪師」の生き生きとした躍動が、ドイツ語上演ながらプライの名唱とともに忘れられません。
最近も春先にフランダース歌劇場とのドニゼッティ「マリア･ストゥアルダ」が、ネットラジオ（ベルギーのKlara）で流れたばかりで、まだまだ元気かな、と思った矢先のことで、残念です。
ご冥福をお祈りいたします。
（フランダース歌劇場）
スイスの職人指揮者、シルヴィオ･ヴァルヴィーゾが1日、亡くなりました。
このひとの本領はやはりオペラでしょう。ライヴでいくつかありますが、モーツァルトやロッシーニ、ベルカントものを特に得意にしていた印象があります。
演奏会でもN響に客演したことがあり、ドヴォルザーク8番などを振っていましたが、評価はあまり芳しくないようです。
バイロイトには69年から登場、「オランダ人」「ローエングリン」「名歌手」を指揮、「名歌手」はライヴ収録されフィリップスから出ていました。
個人的には後々触れますが、バイエルン国立歌劇場を振った76年頃の「セビーリャの理髪師」の生き生きとした躍動が、ドイツ語上演ながらプライの名唱とともに忘れられません。
最近も春先にフランダース歌劇場とのドニゼッティ「マリア･ストゥアルダ」が、ネットラジオ（ベルギーのKlara）で流れたばかりで、まだまだ元気かな、と思った矢先のことで、残念です。
ご冥福をお祈りいたします。
2006.11.05
11月5日
1982年11月5日、ヴァーツラフ･ノイマン指揮チェコ・フィルハーモニー管弦楽団
スメタナ:わが祖国
東京文化会館。
「わが祖国」初演100周年目のライヴ。
ノイマンの「わが祖国」は70年代から国内外問わずのライヴが数多く放送されているが、上記の演奏は公的には最後のレコーディングとなったDENONのCD。
演奏は非常に熱いもので、（紹介済みのクーベリックと併せて）この曲の最上のライヴであることは間違いないくらい素晴らしい。
ノイマンは小細工せず正攻法の音楽だが、オケに流れを委ねつつも、小気味良いほど躍動的で、活発で精気に満ちており思わず嬉しくなる演奏だ。
後輩格のビエロフラーヴェクやヴァーレク、ペシェクなどとはやはり、格が違う。
スメタナ:わが祖国
東京文化会館。
「わが祖国」初演100周年目のライヴ。
ノイマンの「わが祖国」は70年代から国内外問わずのライヴが数多く放送されているが、上記の演奏は公的には最後のレコーディングとなったDENONのCD。
演奏は非常に熱いもので、（紹介済みのクーベリックと併せて）この曲の最上のライヴであることは間違いないくらい素晴らしい。
ノイマンは小細工せず正攻法の音楽だが、オケに流れを委ねつつも、小気味良いほど躍動的で、活発で精気に満ちており思わず嬉しくなる演奏だ。
後輩格のビエロフラーヴェクやヴァーレク、ペシェクなどとはやはり、格が違う。
2006.11.04
11月4日
2005年11月4日、ファビオ･ルイージ指揮ドレスデン州立歌劇場管弦楽団
カミラ･ニュルーンド（ソプラノ）ビルギット･レンメルト（アルト）
クリスティアン･エルスナー（テノール）ルネ･パーぺ（バス）
ベートーヴェン:荘厳ミサ
ドレスデン、フラウエン教会
ひさびさにネットラジオの音源から。
ドレスデンのフラウエン教会は、第二次大戦のドレスデン大空襲により破壊され、廃墟のまま放置されていたが、義援金により昨年10月に復興したドレスデン市のシンボルともいうべき建物。
その再建を記念して一連の演奏会が開かれており、7日にロデリヒ･クライレとドレスデン室内フィルによるロ短調ミサ、9日にはフリューベック･デ･ブルゴスとドレスデン･フィルによるヴェルディのレクイエムが演奏されており、いずれもネットラジオで放送されている。
この4日のシュターツカペレ･ドレスデン（以下SKD）の演奏も、EBUにより欧州で生中継され、のちにDVD化もされたもの。
なお指揮のルイージは、2007年からドレスデン州立歌劇場とSKDの音楽総監督に就任する予定。
ルイージは、まだそれほど知名度の高くなかったスイス･ロマンド管のシェフのころから注目していた。WOWWOWで、実に精悍でエネルギッシュな「カルミナ･ブラーナ」を聴いて以来だ。
演奏は会場が教会なせいか、残響が多く音像の広がりが心地よい。しかし茫洋とせず締めるところは締めていて、このあたりオペラ指揮を得意とするルイージの力量だろう。音響に配慮したやや遅めのテンポで、慈しむような名演だ。
なお終演後も長く沈黙が続き、静かに拍手が湧き起こり、このドイツの古い教会の再建を祝うかのような非常に暖かみのある演奏会になっている。
カミラ･ニュルーンド（ソプラノ）ビルギット･レンメルト（アルト）
クリスティアン･エルスナー（テノール）ルネ･パーぺ（バス）
ベートーヴェン:荘厳ミサ
ドレスデン、フラウエン教会
ひさびさにネットラジオの音源から。
ドレスデンのフラウエン教会は、第二次大戦のドレスデン大空襲により破壊され、廃墟のまま放置されていたが、義援金により昨年10月に復興したドレスデン市のシンボルともいうべき建物。
その再建を記念して一連の演奏会が開かれており、7日にロデリヒ･クライレとドレスデン室内フィルによるロ短調ミサ、9日にはフリューベック･デ･ブルゴスとドレスデン･フィルによるヴェルディのレクイエムが演奏されており、いずれもネットラジオで放送されている。
この4日のシュターツカペレ･ドレスデン（以下SKD）の演奏も、EBUにより欧州で生中継され、のちにDVD化もされたもの。
なお指揮のルイージは、2007年からドレスデン州立歌劇場とSKDの音楽総監督に就任する予定。
ルイージは、まだそれほど知名度の高くなかったスイス･ロマンド管のシェフのころから注目していた。WOWWOWで、実に精悍でエネルギッシュな「カルミナ･ブラーナ」を聴いて以来だ。
演奏は会場が教会なせいか、残響が多く音像の広がりが心地よい。しかし茫洋とせず締めるところは締めていて、このあたりオペラ指揮を得意とするルイージの力量だろう。音響に配慮したやや遅めのテンポで、慈しむような名演だ。
なお終演後も長く沈黙が続き、静かに拍手が湧き起こり、このドイツの古い教会の再建を祝うかのような非常に暖かみのある演奏会になっている。
2006.11.03
11月3日
1969年11月3日、カール･ベーム指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
ベートーヴェン:「エグモント」序曲
シューベルト:交響曲第8番「グレート」
ブダペスト音楽週間、エルケル劇場。
ベームとウィーン・フィルのブダペストへの客演。NHK-FMが音源だが、この日のもう一曲は不明。ベームは70年代に入ってからも、大ハ長調は何度も取り上げるほど得意で、それらに比べてもこの録音は精気に満ちている。全体の印象もかなり若々しく、叩き付けるような強烈なものになっている。 オケを煽りがすさまじく、気合いも十分で、指揮台を踏みしめる靴の音がかなり入っているのが面白い。
ただ、個人的には後年の幾分マイルドな熱さも捨てがたい。「エグモント」も非常に上手く、実に白熱の名演奏になっている。
ベートーヴェン:「エグモント」序曲
シューベルト:交響曲第8番「グレート」
ブダペスト音楽週間、エルケル劇場。
ベームとウィーン・フィルのブダペストへの客演。NHK-FMが音源だが、この日のもう一曲は不明。ベームは70年代に入ってからも、大ハ長調は何度も取り上げるほど得意で、それらに比べてもこの録音は精気に満ちている。全体の印象もかなり若々しく、叩き付けるような強烈なものになっている。 オケを煽りがすさまじく、気合いも十分で、指揮台を踏みしめる靴の音がかなり入っているのが面白い。
ただ、個人的には後年の幾分マイルドな熱さも捨てがたい。「エグモント」も非常に上手く、実に白熱の名演奏になっている。