| Home |
2006.12.31
12月31日
1974年12月31日、J・シュトラウス��:こうもり
エバーハルト･ヴェヒター（アイゼンシュタイン）
グンドゥラ･ヤノヴィッツ（ロザリンデ）
キャロル･マローン（アデーレ）
ヴォルフガング･ブレンデル（ファルケ）
ベンノ･クッシェ（フランク）
ヴァルデマール･クメント（アルフレート）
ブリギッテ･ファスベンダー（オルロフスキー）
ローレンツ･フェーエンベルガー（ブリント）
カルロス･クライバー指揮バイエルン国立歌劇場管弦楽団
ミュンヘン、バイエルン国立歌劇場。
NHK-FMの音源だが、後年HYPNOSやGoldenMelodramからCDも出ていた。
1986年の大晦日のライヴ映像が現在最も手に入りやすく、GM盤はモノラルらしいので入手して聴くにはハンデがあるが、若きクライバーの目くるめく鮮烈さや、聴衆を含めた盛り上がりの素晴らしさではこちらに軍配が上がるかも知れない。
また、ヴェヒターや名物男クッシェ、ファスベンダーにブレンデルなどは86年盤でも登場しており、バイエルン＝クライバー＝こうもり、との深い繋がりを感じさせる。ほかにも全盛期にローエングリンを歌ったフェーエンベルガー（1939年！デビュー）やヤノヴィッツが配されていてなかなか豪華だ。
それにしてもカルロスの指揮の鮮やかなこと！聴衆をも熱狂の渦に巻き込み、ライヴでその真の力を出し得た彼の逝去が、いまだに惜しまれる痛恨事だったと思わせる。
2006.12.31
ネットラジオ回顧―2006年1･2･3月
今年のクラシック系ネットラジオの回顧を4回シリーズでお送りします。
莫大な量なので、三ヶ月ごとにwikiの番組表を参照しながら心に響いた演奏の回顧とします。年内には終わらないと思いますが･･･
まずはマンフレート･ホーネック客演で、クライバーにも比肩しようかというデンマーク王立歌劇場の「こうもり」（01/01、DR_P2）で華麗に開幕した2006年でした。スコウフスも達者な歌で、この暮れから年明けにかけて今度はウィーンでも歌うようです（放送有り）。また、ホーネック旋風は王立オケへの客演にも飛び火、強烈な爆演のドヴォルザーク8番（01/04、DR_P2）を聴かせ度肝を抜きました。
以降1月はモーツァルトの命日に合わせ様々な演奏会が組まれ放送されました。20日過ぎなどはほとんど9割がたモーツァルト関連の放送で予想していたとはいえ、やはり食傷。15年前もそんな気分になったなあと、妙な感慨を持ちました。
中でも素晴らしい企画だったのはヴァーシャリ指揮ハンガリー放送響とダウスゴー指揮デンマーク国立放響によるツィクルス。前者はオーソドックスな演奏会スタイルのプログラムで五回のシリーズ、後者はピアノ協奏曲に重点を置いた面白い組み合わせ。ピアニストも多彩でアックス、ハフ、マリング、ポヒョネン等々、飽きさせませんでした。また、この一年を通してもいまだに素晴らしかったといえるのが、EBUが2月に生中継したワルシャワのマレク･トポロフスキ指揮コンチェルト･ポラッコ（02/21、NRKほか）。いまどき珍しくテンポをガクッと落とした演奏で、各声部磨き抜かれた音を奏でており出色の美しさ。この見事な交響曲第34番は忘れられないものです。
また、2006年は各地の放送局が次々に高音質化したのも重要なトピックのひとつでしょう。この3月までにNL_Radio4（オランダ）DeutschlandRadio（ドイツ/ベルリン）NDR（ドイツ/ハンブルク）ORF（オーストリア）と立て続けにビットレートが上がり、私のテンションも上がる一方。ただしなぜかORFだけは、ほんの二週間ほどで元の64kbpsに戻り、いまだ復活しません。中ではタイミングよくウィーンに来演したフェドセーエフ指揮モスクワ･チャイコフスキー響（02/27、ORF）が出色の出来。
新進指揮者では、ヤニク･ネゼト=セギン指揮フランドル放送管（01/04、Klara―ヨハン･シュトラウスほか）、アラン･ブリバエフ指揮ハンガリー国立フィル（02/29、BartokRadio―チャイコフスキー3番）、キリル･カラビッツ指揮ベルリン･ドイツ響（03/22、DeutschlandRadio）、ピエタリ･インキネン指揮フランクフルト放送響（03/25、NRKなど―ヒュー･ウルフ代役でブラームス4番ほか）、エイヴィン･グルベリ･イェンセン指揮フランス国立管（03/28、Klara―ショスタコーヴィチ6番ほか）と、いずれも好演揃い。特にブリバエフの熱血チャイコフスキーは、すさまじい演奏でした。忘れてはならないのが07年からスウェーデン放送響の監督に就任するダニエル･ハーディングで、1月の顕現日コンサートを指揮。ガラ･コンサートなもののターフェルとの「夕星の歌」は名演奏でした。いよいよ来年早々に定期の指揮台に立ちます。
冬季はまた、ネットラジオ聴いててよかったなあ、といえるほど懐かしい指揮者も目立っています。1月と3月に意外な頻度で登場したポーランドの名匠ヤン･クレンツ、3月にモントリオールへの客演が流れた元シェフのフランツ=パウル･デッカー（！）、ミュンヘンのムジカ･ヴィーヴァに登場したホセ･セレブリエールもひさびさ。フィンランド楽壇の大立者イョルマ･パヌゥラ（03/22、Radio4―レンミンカイネン組曲ほか）も珍しく、前プロでやっていたアルマ･マーラーの歌曲集は録音もしているようです。Radio4は高音質化に伴い、クラウス=ペーター･フロール（02/21、オランダ放送フィルとの力業の「カルミナ･ブラーナ」）、マルク･スーストロやジェラール･コルステンもしばしば登場しました。
アーカイヴ放送が充実しているのもネットラジオのありがたさで、マルケヴィチ（Notturno―第九、ブラームス･プロ）、マタチッチ（Bartok、聖母マリアの夕べの祈り）、ヤーノシュ･シュタルケル、ヴァント（Notturno―01年プロムスでの「未完成」とブルックナー9番）、ヤーノシュ･フェレンチーク（Bartok―ブラームス･プロ）。特に驚いたのがアルヴィド･ヤンソンス（03/23、Notturno―ブカレストでのショスタコーヴィチ10番）で、ライヴの少ないこのひとのタコ10は聴けるだけで感謝というもの。しかし旧東欧圏での録音が目立つなあ。割と最近亡くなったヴィオッティや、ベルティーニ（03/04、DRｋ―壮絶なチャイコフスキー5番）もありました。
このほか印象的な放送としては、尾高忠明指揮フランクフルト放送響（01/14、NRK―マーラー4番ほか）、ヤノフスキ指揮ベルリン放送響（01/20、プラハの秋客演の「英雄の生涯」）、ビルギット･ニルソンの追悼演奏会のニーナ･ステンメとセーゲルスタム指揮スウェーデン放送響（02/04、SRP2―「トリスタン」から前奏曲と愛の死ほか）、いぶし銀イヴァン･モラヴェツのウィグモア･リサイタル（02/28、Radio4）、ローランド･ペンティネンのピアノ･リサイタル（03/04、SRP2）、モネ劇場のプッチーニ「ラ･ヴィッリ」（03/12、Klara）、ボレイコ指揮デンマーク国立放送響（03/17、DR_P2―ドヴォルザーク7番ほか）、70歳記念コンサートのねっとりと歌うブルックナー7番が実に素晴らしかったインバル指揮フランス放送フィル（03/18、DeutschlandRadio）、演奏会自体が大盛り上がりだったシナイスキ指揮スウェーデン放送響（03/20、NRK―「ばらの騎士」ほか）、現代作曲家への委嘱小品を連ね冥王星付き「惑星」で締めるプログラミングが秀逸だったラトル指揮ベルリン･フィル（03/20、DeutschlandRadio）、ジェルジ･リーナーのヴァイオリンとイローナ･プルーニのピアノによるゴルトマルクやコルンゴルトの室内楽（03/20、Bartok）も隠れ名曲紹介で○。NDRではスラトキン客演の颯爽としたドヴォルザーク6番が見事でした（03/21）。
2006年初頭はモーツァルト･イヤーに始まり、徐々に春先からワーグナー祭りの様相を呈してきました。これは今年ワーグナー関係のソフトが多く出たのとなにか関係はあるのでしょうか。その開幕を飾った大野和士指揮モネ劇場の「さまよえるオランダ人」（01/08、Musiq3）も実に素晴らしかった。ネットラジオではありませんが、大野では1月7日の新日本フィルとのショスタコーヴィチ4番の実演も大変な名演でした。ま、ワーグナーについては次回春編以降で。
莫大な量なので、三ヶ月ごとにwikiの番組表を参照しながら心に響いた演奏の回顧とします。年内には終わらないと思いますが･･･
まずはマンフレート･ホーネック客演で、クライバーにも比肩しようかというデンマーク王立歌劇場の「こうもり」（01/01、DR_P2）で華麗に開幕した2006年でした。スコウフスも達者な歌で、この暮れから年明けにかけて今度はウィーンでも歌うようです（放送有り）。また、ホーネック旋風は王立オケへの客演にも飛び火、強烈な爆演のドヴォルザーク8番（01/04、DR_P2）を聴かせ度肝を抜きました。
以降1月はモーツァルトの命日に合わせ様々な演奏会が組まれ放送されました。20日過ぎなどはほとんど9割がたモーツァルト関連の放送で予想していたとはいえ、やはり食傷。15年前もそんな気分になったなあと、妙な感慨を持ちました。
中でも素晴らしい企画だったのはヴァーシャリ指揮ハンガリー放送響とダウスゴー指揮デンマーク国立放響によるツィクルス。前者はオーソドックスな演奏会スタイルのプログラムで五回のシリーズ、後者はピアノ協奏曲に重点を置いた面白い組み合わせ。ピアニストも多彩でアックス、ハフ、マリング、ポヒョネン等々、飽きさせませんでした。また、この一年を通してもいまだに素晴らしかったといえるのが、EBUが2月に生中継したワルシャワのマレク･トポロフスキ指揮コンチェルト･ポラッコ（02/21、NRKほか）。いまどき珍しくテンポをガクッと落とした演奏で、各声部磨き抜かれた音を奏でており出色の美しさ。この見事な交響曲第34番は忘れられないものです。
また、2006年は各地の放送局が次々に高音質化したのも重要なトピックのひとつでしょう。この3月までにNL_Radio4（オランダ）DeutschlandRadio（ドイツ/ベルリン）NDR（ドイツ/ハンブルク）ORF（オーストリア）と立て続けにビットレートが上がり、私のテンションも上がる一方。ただしなぜかORFだけは、ほんの二週間ほどで元の64kbpsに戻り、いまだ復活しません。中ではタイミングよくウィーンに来演したフェドセーエフ指揮モスクワ･チャイコフスキー響（02/27、ORF）が出色の出来。
新進指揮者では、ヤニク･ネゼト=セギン指揮フランドル放送管（01/04、Klara―ヨハン･シュトラウスほか）、アラン･ブリバエフ指揮ハンガリー国立フィル（02/29、BartokRadio―チャイコフスキー3番）、キリル･カラビッツ指揮ベルリン･ドイツ響（03/22、DeutschlandRadio）、ピエタリ･インキネン指揮フランクフルト放送響（03/25、NRKなど―ヒュー･ウルフ代役でブラームス4番ほか）、エイヴィン･グルベリ･イェンセン指揮フランス国立管（03/28、Klara―ショスタコーヴィチ6番ほか）と、いずれも好演揃い。特にブリバエフの熱血チャイコフスキーは、すさまじい演奏でした。忘れてはならないのが07年からスウェーデン放送響の監督に就任するダニエル･ハーディングで、1月の顕現日コンサートを指揮。ガラ･コンサートなもののターフェルとの「夕星の歌」は名演奏でした。いよいよ来年早々に定期の指揮台に立ちます。
冬季はまた、ネットラジオ聴いててよかったなあ、といえるほど懐かしい指揮者も目立っています。1月と3月に意外な頻度で登場したポーランドの名匠ヤン･クレンツ、3月にモントリオールへの客演が流れた元シェフのフランツ=パウル･デッカー（！）、ミュンヘンのムジカ･ヴィーヴァに登場したホセ･セレブリエールもひさびさ。フィンランド楽壇の大立者イョルマ･パヌゥラ（03/22、Radio4―レンミンカイネン組曲ほか）も珍しく、前プロでやっていたアルマ･マーラーの歌曲集は録音もしているようです。Radio4は高音質化に伴い、クラウス=ペーター･フロール（02/21、オランダ放送フィルとの力業の「カルミナ･ブラーナ」）、マルク･スーストロやジェラール･コルステンもしばしば登場しました。
アーカイヴ放送が充実しているのもネットラジオのありがたさで、マルケヴィチ（Notturno―第九、ブラームス･プロ）、マタチッチ（Bartok、聖母マリアの夕べの祈り）、ヤーノシュ･シュタルケル、ヴァント（Notturno―01年プロムスでの「未完成」とブルックナー9番）、ヤーノシュ･フェレンチーク（Bartok―ブラームス･プロ）。特に驚いたのがアルヴィド･ヤンソンス（03/23、Notturno―ブカレストでのショスタコーヴィチ10番）で、ライヴの少ないこのひとのタコ10は聴けるだけで感謝というもの。しかし旧東欧圏での録音が目立つなあ。割と最近亡くなったヴィオッティや、ベルティーニ（03/04、DRｋ―壮絶なチャイコフスキー5番）もありました。
このほか印象的な放送としては、尾高忠明指揮フランクフルト放送響（01/14、NRK―マーラー4番ほか）、ヤノフスキ指揮ベルリン放送響（01/20、プラハの秋客演の「英雄の生涯」）、ビルギット･ニルソンの追悼演奏会のニーナ･ステンメとセーゲルスタム指揮スウェーデン放送響（02/04、SRP2―「トリスタン」から前奏曲と愛の死ほか）、いぶし銀イヴァン･モラヴェツのウィグモア･リサイタル（02/28、Radio4）、ローランド･ペンティネンのピアノ･リサイタル（03/04、SRP2）、モネ劇場のプッチーニ「ラ･ヴィッリ」（03/12、Klara）、ボレイコ指揮デンマーク国立放送響（03/17、DR_P2―ドヴォルザーク7番ほか）、70歳記念コンサートのねっとりと歌うブルックナー7番が実に素晴らしかったインバル指揮フランス放送フィル（03/18、DeutschlandRadio）、演奏会自体が大盛り上がりだったシナイスキ指揮スウェーデン放送響（03/20、NRK―「ばらの騎士」ほか）、現代作曲家への委嘱小品を連ね冥王星付き「惑星」で締めるプログラミングが秀逸だったラトル指揮ベルリン･フィル（03/20、DeutschlandRadio）、ジェルジ･リーナーのヴァイオリンとイローナ･プルーニのピアノによるゴルトマルクやコルンゴルトの室内楽（03/20、Bartok）も隠れ名曲紹介で○。NDRではスラトキン客演の颯爽としたドヴォルザーク6番が見事でした（03/21）。
2006年初頭はモーツァルト･イヤーに始まり、徐々に春先からワーグナー祭りの様相を呈してきました。これは今年ワーグナー関係のソフトが多く出たのとなにか関係はあるのでしょうか。その開幕を飾った大野和士指揮モネ劇場の「さまよえるオランダ人」（01/08、Musiq3）も実に素晴らしかった。ネットラジオではありませんが、大野では1月7日の新日本フィルとのショスタコーヴィチ4番の実演も大変な名演でした。ま、ワーグナーについては次回春編以降で。
2006.12.30
12月30日
1977年12月30日、ヴェルディ:仮面舞踏会
シャーリー･ヴァーレット（アメリア）
ルチアーノ･パヴァロッティ（リッカルド）
ピエロ･カップッチルリ（レナート）
エレーナ･オブラスツォワ（ウルリカ）
ダニエラ･マッツカート（オスカル）
ルイジ･ローニ（サムエル）
ジョヴァンニ･フォイアーニ（トム）
クラウディオ･アッバード指揮ミラノ・スカラ座管弦楽団
ミラノ、スカラ座。
MYTOのCD。ソースは会場膝録のような感じで、音は悪くないがやや声がオケに押され気味ではある。
「仮面舞踏会」はアッバード得意の演目で、数年前のベルリン・フィルとのジルヴェスター･コンサートでも、地味だが盛り上がるナンバーを演奏していて、これはアッバードとしても出色の出来だった。ここでも全盛期の歌手陣を得て、気合いの入った好演を聴かせている。
歌手ではヴァーレットが好調で、潤いのある歌になっており、パヴァロティも抜けるような声で熱がこもっている。「あの草を摘みとって」など白熱した二重唱で凄い。
レナートのカップッチルリもライヴのノリに威厳も加わり素晴らしい出来映え。
シャーリー･ヴァーレット（アメリア）
ルチアーノ･パヴァロッティ（リッカルド）
ピエロ･カップッチルリ（レナート）
エレーナ･オブラスツォワ（ウルリカ）
ダニエラ･マッツカート（オスカル）
ルイジ･ローニ（サムエル）
ジョヴァンニ･フォイアーニ（トム）
クラウディオ･アッバード指揮ミラノ・スカラ座管弦楽団
ミラノ、スカラ座。
MYTOのCD。ソースは会場膝録のような感じで、音は悪くないがやや声がオケに押され気味ではある。
「仮面舞踏会」はアッバード得意の演目で、数年前のベルリン・フィルとのジルヴェスター･コンサートでも、地味だが盛り上がるナンバーを演奏していて、これはアッバードとしても出色の出来だった。ここでも全盛期の歌手陣を得て、気合いの入った好演を聴かせている。
歌手ではヴァーレットが好調で、潤いのある歌になっており、パヴァロティも抜けるような声で熱がこもっている。「あの草を摘みとって」など白熱した二重唱で凄い。
レナートのカップッチルリもライヴのノリに威厳も加わり素晴らしい出来映え。
2006.12.29
スイス･ロマンド放送 Espace2 高音質化
暮れも押しつまりネットラジオも宗教曲系の放送が多くなり、その手のものにあまり興味のない私としては、大晦日までやや一息ついたところです。
そんな中大ニュース。スイス･ロマンド放送のクラシック専用局Espace2のビットレートが大幅に向上、128kbps（mp3とrm）に改善されました。
これでスイス･ロマンド管弦楽団や、ローザンヌ室内管弦楽団の定期ライヴが、ほぼリアルタイムで聴けるようになるのではないでしょうか。また、毎年秋のモントルー-ヴヴェイ音楽祭や、ジュネーヴ大劇場のオペラもより身近になると思われます。
とりあえず直近では、日本時間1月3日早朝にローザンヌ室内管のアーカイヴ放送が流れるようです。1990年代のもので指揮は当時の監督ロペス=コボス、ソリストにペペ･ロメロとテレサ･ベルガンサ（！）。
これは楽しみですけど、私は実家にいるので聴けないかも･･･。
ORFも観念して高ビットレート化するのを期待したいところです。
そんな中大ニュース。スイス･ロマンド放送のクラシック専用局Espace2のビットレートが大幅に向上、128kbps（mp3とrm）に改善されました。
これでスイス･ロマンド管弦楽団や、ローザンヌ室内管弦楽団の定期ライヴが、ほぼリアルタイムで聴けるようになるのではないでしょうか。また、毎年秋のモントルー-ヴヴェイ音楽祭や、ジュネーヴ大劇場のオペラもより身近になると思われます。
とりあえず直近では、日本時間1月3日早朝にローザンヌ室内管のアーカイヴ放送が流れるようです。1990年代のもので指揮は当時の監督ロペス=コボス、ソリストにペペ･ロメロとテレサ･ベルガンサ（！）。
これは楽しみですけど、私は実家にいるので聴けないかも･･･。
ORFも観念して高ビットレート化するのを期待したいところです。
2006.12.29
12月29日
1959年12月29日、ポール･パレー指揮デトロイト交響楽団
ヴァージニア･バビキアン（ソプラノ）
ジョン･アレクサンダー（テノール）
マッケンリー･ブートレイ（バリトン）
オルフ:カルミナ･ブラーナ
デトロイト、フォード･オーディトリアム。
ポール・パレー（1886-1979）の数少ない放送ライヴ。アナウンスからして地元放送局収録のものと思われる。
パレーのライヴはついぞFM横浜などでも放送されることはなく、一部マニアの私蔵テープがほんの少量、かつて出回っていただけであった。これもその一つ。
独唱のバビキアンは58年のストコフスキー指揮ヒューストン響のスタジオ録音（CAPITOL）に参加していた。
録音は個人のエアチェックらしく古さを感じさせるが、年代にしては悪くなく、生々しい音で演奏を堪能するには十分だ。演奏そのものはバリトン独唱に力がなく、猥雑な面白みのある前半が辛いものの、総じて音が明るく金管が突出し、ラテン的で刺激的な好演になっている。
2006.12.29
12月28日
1960年12月28日、スヴャトスラフ･リヒテル（ピアノ）
プロコフィエフ:シンデレラ〜ガヴォット
同:束の間の幻影〜アニマート
ドビュッシー:前奏曲集第一集〜アナカプリの丘
ショパン:エチュードop10-10
同:op10-12「革命」
同:マズルカ第15番op24-2
ニューアーク、モスク劇場。
RCAから出ているRICHTER reDISCOVEREDのボーナス･トラックの演奏。
メインの収録は12月26日のカーネギー･ホールでのリサイタルで、この日のものは全米を二ヶ月に渡り公演旅行した最終日のアンコール。
10月15日のシカゴ響とのブラームス2番（指揮はライナー病欠でラインスドルフ）で全米に舞い降りたリヒテルは、協奏曲やリサイタルに飛び回り、その合間を縫いRCAへの録音もいくつか行なっている。
この楽日のアンコールは、26日のカーネギーでの緊張感（プロコフィエフのソナタは凄まじい）とはまた一味違い、ややリラックスしていながらも素晴らしい余韻を残す。
2006.12.27
12月27日
1973年12月27日、ロヴロ･フォン･マタチッチ指揮NHK交響楽団
シューベルト:交響曲第7番「未完成」
ビゼー:組曲「カルメン」
同:「アルルの女」〜ファランドール
ゴドヴァッツ:交響的コロ舞曲
東京、NHKホール。
年の瀬のポピュラー･コンサート。定期ではなく、青少年のためのプロムナード･コンサートと銘打たれている。ALTUSから近年まとめて出たCDにも上の曲が全曲収録されていた。
この年のマタチッチは12月に616〜618回目のN響定期を振っている。ブラームス3番、中村紘子とのモーツァルト、「火の鳥」、「ハーリ・ヤーノシュ」やヤナーチェクの「シンフォニエッタ」などを指揮した。
この日のプログラムでは断然アンコールでのゴドヴァッツが凄い。スラヴ的な祝祭感のある曲だが、当時から響かないN響から豪快で色彩的な音楽を引き出していて素晴らしい。
2006.12.26
12月26日
1967年12月26日、ヴェルディ:リゴレット
マルゲリータ･リナルディ（ジルダ）
ルチアーノ･パヴァロッティ（マントヴァ公）
ピエロ･カップッチルリ（リゴレット）
ニコラ･ザッカリア（スパラフチーレ）
アドリアーナ･ラッツァリーニ（マッダレーナ）
マリオ･ロッシ指揮RAIトリノ交響楽団
トリノ、RAI。
FREQUENZから出ていたCD。現在は他レーベルからの復刻はないようだ。
これは純粋なオペラ公演ではなく、放送用に聴衆を入れてのライヴ収録なので、劇場での聴衆の熱狂の様子的な臨場感はあまり感じられず、各幕の終わりと数曲の見事な歌の後に拍手が入る程度である。それでも終幕は盛り上がっており、「女心の歌」の直後には盛大なフライングブラヴォーが入る（拍手はないのがある意味面白い）。
歌は当時頭角を現してきていた三人の主役がいずれも張りのある声で力唱。パヴァロッティの抜けるような高音は伸びやかで素晴らしく、リナルディも抑え目ながら可憐。最高によいのがカップッチルリで、既に毅然とした貫禄のリゴレットを演じており、「悪魔め、鬼め」など鬼気迫る表現だ。ロッシも職人的にそつなくまとめている。
2006.12.26
12月25日
1978年12月25日、マスカーニ:カヴァレリア・ルスティカーナ
レオニー･リザネク（サントゥッツァ）
プラシド･ドミンゴ（トゥリッドゥ）
ベニート･ディ･ベルラ（アルフィオ）
ルート･ファルコン（ローラ）
アストリッド･ヴァールナイ（ルチア）
レオンカヴァルロ:道化師
テレサ･ストラータス（ネッダ）
プラシド･ドミンゴ（カニオ）
ベニート･ディ･ベルラ（トニオ）
ノルベルト･オルト（ベッペ）
ヴォルフガング･ブレンデル（シルヴィオ）
ネッロ･サンティ指揮バイエルン国立歌劇場管弦楽団
ミュンヘン、バイエルン国立歌劇場。
NHK-FM「オペラ・アワー」から。ドミンゴのセンテナリー･ロール（百回以上歌った役）であるトゥリッドゥとカニオのダブル公演。
アルファベータから出ている、ドミンゴが自らの持ち役について語った本によると、彼も特にこのミュンヘンでの上演を挙げ言及しているのが興味深い。1970年代のバルセロナではトニオ役が倒れたためこの二役に加え、「道化師」の前口上まで引き受けたという話はバリトン上がりの彼らしいエピソードだ。
ほかに彼の担当したこの二役のライヴには、1976年のNHKイタ･オペにおけるオリヴェロ･デ･ファブリティース指揮のものがあり、「道化師」ではこの上演と同じくディ･ベルラがトニオ役で共演している。
この日の演奏はLEGATOから「カヴァレリア」のみ海賊盤で出ていたが、「道化師」は多分出ていない。「カヴァレリア」は女声キャストが目を引き、リザネクがやや衰えを感じさせるとはいえ、「火の玉」と形容されたという彼女の表現の芯の強さは十分に出ており、ネッダのストラータスとの格の違いを見せ付けている。
しかしながら、歌ではやはりドミンゴの素晴らしさを聴くべき上演で、本人としてはこの二役ではカニオの苦しみの方が強く残ると語るように、正直カニオでの「泣き」の性格表現は、もはや完全な「芸」そのものであり、ちょっとしたフレージングの溜めや間、抑制されながらもそくそくと真に迫る嗚咽の深さなど、全く凄いとしかいえない。中でも「衣装をつけろ」はまさに絶唱で、聴衆も三度彼を呼び返すほどだ。
一方トゥリッドゥでは輝かしい若さも深いブレスもないため、理想的とは言い難いものの、ライヴの熱さに乗り、終景の歌は「泣き」が素晴らしい。
また、オケはリズムが重い上に響きが暗く、典型的なドイツ歌劇場の奏でる音楽だが、サンティのじっくり歌うおおらかでしみじみとした伴奏は大きくモノを言う。優しくも決して陳腐にならぬ「カヴァレリア」間奏曲は、この指揮者の実力を物語る。
2006.12.24
12月24日
1949年12月24日、グィード･カンテルリ指揮NBC交響楽団
ヘンデル:メサイア〜序曲
バッハ:クリスマス・オラトリオ〜シンフォニア第2番
チャイコフスキー:交響曲第4番
ニューヨーク、8Hスタジオ。
TESTAMENTから出ているグィード･カンテルリ（1920-56）のNBC放送録音集（四枚組三セット）からの一枚。
1948年春にスカラ座でトスカニーニに認められてから、NBC響に招かれこの年の1月にアメリカ･デビューしている。これは翌48〜49年シーズンにNBCにより毎週行なわれた放送コンサートで、ほぼ一時間の放送枠に合わせて一時間弱ほどのプログラムが決められていたようだ。
古い録音だが、まるで50年代後半並みの驚異的な高音質で聴ける。また、放送時の楽章間の余白もしっかりと収録されており、良心的な復刻になっている。
演奏はやはり非常にストレートで、直情的に突き進んでゆくチャイコフスキー4番が熱を帯びなかなかに凄まじい出来映え。ただ第一楽章中間まではオケに興が乗り切れず、ティンパニなど一部で落ちているのが残念だ。基本的にはザッハリヒな方向の演奏ではあるが、指揮者の曲運びのノリのよさが、それだけに終わらせない豊かさを感じさせる。終楽章コーダではヤンキーの方々によるフライング拍手が入っていてご愛嬌だが、それほどの見事なライヴになっていると思う。
前プロはクリスマスにちなんだものが取り上げられているが、これはカンテルリの指揮を持ってしても、今の耳から聴くとややオールド・スタイルな響きがするのは否めない。
2006.12.23
年末のワーグナー
これまで年末というと、NHK-FMのバイロイトの放送が恒例だった私ですが、いまやほぼリアルタイムで夏季にネットラジオでバイロイト･ライヴが聴けるようになった現状では、ただひたすらにその年のネットラジオの音源整理に追われる時間になってきました。
まあ別に年末だから整理できる量でもないし、まとまった時間といってもせいぜい数日だけですから、諦めてついついほかのことに流れてしまいます。ダメ人間ですねえ。
で、今年に入って購入したものの、デッキに入れてさえいなかったものの消化に充てることに。いずれもラインの黄金なんですが、私がどのオペラよりも偏愛するのがこの序夜。普段聴く頻度もライン5、ヴァルキューレ1、ジークフリート2、黄昏2くらいの割合なのです。
ヨーゼフ･カイルベルト指揮バイロイト祝祭管弦楽団
ハンス･ホッター（ヴォータン）
ルドルフ･ルスティヒ（ローゲ）
トニ･ブランケンハイム（ドンナー）
ヨーゼフ･トラクセル（フロー）
グスタフ･ナイトリンガー（アルベリヒ）
パウル･クーエン（ミーメ）
ルートヴィヒ･ヴェーバー（ファーゾルト）
ヨーゼフ･グラインドル（ファーフナー）
ゲオルギーネ･フォン･ミリンコヴィチ（フリッカ）
ヘルタ･ヴィルフェルト（フライア）
マリア･フォン･イロシュファイ（エールダ）
ユッタ･ヴルピウス（ヴォークリンデ）
エリーザベト･シェルテル（ヴェルグンデ）
マリア･グラフ（フロースヒルデ）
1955年7月24日、バイロイト祝祭劇場。
「ジークフリート」だけ購入して、「ヴァルキューレ」と「黄昏」はまだ未購入。
「ラインの黄金」は、出てすぐに購入しました。
この文字通り復刻された55年の「指環」で、最も聴きたかったのが、ルドルフ･ルスティヒのローゲです。54年と55年の二年、ローゲを歌っていますが、ようやく聴けました。
やはり、キャラクターテノールではなく、どちらかといえばヘルデン系の声のひとのようです。いまいち個性に欠けるローゲ。声に魅力もなく、性格表現も粗く、声のコントロールももうひとつで、中途半端。ヘルデン系のローゲでは、いまだにルートヴィヒ･ズートハウスの強烈なローゲが群を抜いています。ヴィントガッセンも素晴らしいけれども、ローゲで聴きたいひとではありません。
この演奏では、ホッターのまさに神々しいヴォータンが、やはり最も感銘深いです。ステレオの管弦楽伴奏で歌い上げるヴァルハラへの入場の場面など、この甦った録音で一番の聴き所です。
ほかの歌い手も悪くありませんが、ナイトリンガー、イロシュファイなどには、まだほかに素晴らしい歌唱の年がありました。ずば抜けていいのは、ヴェーバーとグラインドルの巨人族。ここまで両者の違いを明白にした演奏は、そうないでしょう。ファーゾルト殺害の場面の緊張感などは戦慄ものです。ヴェーバーもオケとずれる箇所がありますが、貫禄の歌唱といえます。グラインドルも、「黄金のりんご」のあたりは老熟して実に邪悪風味な1958年盤に譲りますが、息の長い名唱。
総じて、この年代でこれだけの録音の素晴らしさには感動しますし、「指環」マニアには絶対に「買い」でしょうが、それ以上でもそれ以下でもないといったところ。「指環」上演の難しさ、でしょうか。
ハルトムート･ヘンヒェン指揮ハーグ･レジデンティ管弦楽団
ヨーン･ブレッヒラー（ヴォータン）
クリス･メリット（ローゲ）
アルベルト･ボンネマ（ドンナー）
ユルゲン･フライアー（フロー）
ヘンク･スミット（アルベリヒ）
グレアム･クラーク（ミーメ）
ペテル･ミクラーシュ（ファーゾルト）
カルステン･スターベル（ファーフナー）
ラインヒルト･ルンケル（フリッカ）
カローラ･ヘーン（フライア）
アンネ･ギーヴァンク（エールダ）
ガブリエーレ･フォンタナ（ヴォークリンデ）
ハンナ･シャー（ヴェルグンデ）
キャサリン･キーン（フロースヒルデ）
1999年、アムステルダム、音楽劇場。
このDVDは掘り出し物でした。全曲DVDで一万円切っていた価格にまず驚き。演奏が思ったよりもよいし、なによりしっかりとしたライヴ収録なのが安心できます。
私は多くのワグネリアンとは違い、演出についてはほとんど無頓着ですが、こうしたセミ･ステージ上演は面白いと思います。オケがむき出しなので、出てくる音も実にクリア。
歌手では、期待していたロッシーニ･テノール、クリス･メリットのローゲがほかを圧して見事。やはり息の長さ、声量、性格表現の巧みさと、格が違います。リリック系のローゲとしては、ミュンヘン･リングのロバート･ティアーも大変な名演で、なぜか二人ともスキンヘッドなのも一緒。
また、1980年代のバイロイト･リングのエールダ役―すなわちピーター･ホール＋ショルティ/P･シュナイダーとクプファー＋バレンボイム―を、ほとんど一手に担ったアンネ･ギーヴァンクの深いアルトの絶唱が素晴らしく、1950年代のバイロイトでも理想的ではなかったこの役の、最高に近い歌が聴けます。
実際この二人でもうお腹一杯。ほかの歌手陣は肝心のところで息の短さが目立ち、まあまあでしょうか。ブレッヒラーのヴォータンは、見た目はよいものの、声がやや軽くもうひとつ。スミットのアルベリヒはそこそこの好演。巨人の二人は、FMやネットラジオで贔屓のひとたちなので、採点は甘くなってしまいます。特にチェコのミクラーシュがよい。
管弦楽は、上にも書いた通りステージ上に出張っているせいか、普段聴こえない声部が聴こえてくるのが新鮮です。指揮のヘンヒェンはあまり好きなひとではありませんでしたが、なかなかドラマティックな音楽で、聴かせます。ある箇所の処理など、ミュンヘンのサヴァリッシュを髣髴とさせてくれるところもありました。
しかし「ヴァルキューレ」以降見れるのはいつになることやら・・・。
まあ別に年末だから整理できる量でもないし、まとまった時間といってもせいぜい数日だけですから、諦めてついついほかのことに流れてしまいます。ダメ人間ですねえ。
で、今年に入って購入したものの、デッキに入れてさえいなかったものの消化に充てることに。いずれもラインの黄金なんですが、私がどのオペラよりも偏愛するのがこの序夜。普段聴く頻度もライン5、ヴァルキューレ1、ジークフリート2、黄昏2くらいの割合なのです。
ヨーゼフ･カイルベルト指揮バイロイト祝祭管弦楽団
ハンス･ホッター（ヴォータン）
ルドルフ･ルスティヒ（ローゲ）
トニ･ブランケンハイム（ドンナー）
ヨーゼフ･トラクセル（フロー）
グスタフ･ナイトリンガー（アルベリヒ）
パウル･クーエン（ミーメ）
ルートヴィヒ･ヴェーバー（ファーゾルト）
ヨーゼフ･グラインドル（ファーフナー）
ゲオルギーネ･フォン･ミリンコヴィチ（フリッカ）
ヘルタ･ヴィルフェルト（フライア）
マリア･フォン･イロシュファイ（エールダ）
ユッタ･ヴルピウス（ヴォークリンデ）
エリーザベト･シェルテル（ヴェルグンデ）
マリア･グラフ（フロースヒルデ）
1955年7月24日、バイロイト祝祭劇場。
「ジークフリート」だけ購入して、「ヴァルキューレ」と「黄昏」はまだ未購入。
「ラインの黄金」は、出てすぐに購入しました。
この文字通り復刻された55年の「指環」で、最も聴きたかったのが、ルドルフ･ルスティヒのローゲです。54年と55年の二年、ローゲを歌っていますが、ようやく聴けました。
やはり、キャラクターテノールではなく、どちらかといえばヘルデン系の声のひとのようです。いまいち個性に欠けるローゲ。声に魅力もなく、性格表現も粗く、声のコントロールももうひとつで、中途半端。ヘルデン系のローゲでは、いまだにルートヴィヒ･ズートハウスの強烈なローゲが群を抜いています。ヴィントガッセンも素晴らしいけれども、ローゲで聴きたいひとではありません。
この演奏では、ホッターのまさに神々しいヴォータンが、やはり最も感銘深いです。ステレオの管弦楽伴奏で歌い上げるヴァルハラへの入場の場面など、この甦った録音で一番の聴き所です。
ほかの歌い手も悪くありませんが、ナイトリンガー、イロシュファイなどには、まだほかに素晴らしい歌唱の年がありました。ずば抜けていいのは、ヴェーバーとグラインドルの巨人族。ここまで両者の違いを明白にした演奏は、そうないでしょう。ファーゾルト殺害の場面の緊張感などは戦慄ものです。ヴェーバーもオケとずれる箇所がありますが、貫禄の歌唱といえます。グラインドルも、「黄金のりんご」のあたりは老熟して実に邪悪風味な1958年盤に譲りますが、息の長い名唱。
総じて、この年代でこれだけの録音の素晴らしさには感動しますし、「指環」マニアには絶対に「買い」でしょうが、それ以上でもそれ以下でもないといったところ。「指環」上演の難しさ、でしょうか。
ハルトムート･ヘンヒェン指揮ハーグ･レジデンティ管弦楽団
ヨーン･ブレッヒラー（ヴォータン）
クリス･メリット（ローゲ）
アルベルト･ボンネマ（ドンナー）
ユルゲン･フライアー（フロー）
ヘンク･スミット（アルベリヒ）
グレアム･クラーク（ミーメ）
ペテル･ミクラーシュ（ファーゾルト）
カルステン･スターベル（ファーフナー）
ラインヒルト･ルンケル（フリッカ）
カローラ･ヘーン（フライア）
アンネ･ギーヴァンク（エールダ）
ガブリエーレ･フォンタナ（ヴォークリンデ）
ハンナ･シャー（ヴェルグンデ）
キャサリン･キーン（フロースヒルデ）
1999年、アムステルダム、音楽劇場。
このDVDは掘り出し物でした。全曲DVDで一万円切っていた価格にまず驚き。演奏が思ったよりもよいし、なによりしっかりとしたライヴ収録なのが安心できます。
私は多くのワグネリアンとは違い、演出についてはほとんど無頓着ですが、こうしたセミ･ステージ上演は面白いと思います。オケがむき出しなので、出てくる音も実にクリア。
歌手では、期待していたロッシーニ･テノール、クリス･メリットのローゲがほかを圧して見事。やはり息の長さ、声量、性格表現の巧みさと、格が違います。リリック系のローゲとしては、ミュンヘン･リングのロバート･ティアーも大変な名演で、なぜか二人ともスキンヘッドなのも一緒。
また、1980年代のバイロイト･リングのエールダ役―すなわちピーター･ホール＋ショルティ/P･シュナイダーとクプファー＋バレンボイム―を、ほとんど一手に担ったアンネ･ギーヴァンクの深いアルトの絶唱が素晴らしく、1950年代のバイロイトでも理想的ではなかったこの役の、最高に近い歌が聴けます。
実際この二人でもうお腹一杯。ほかの歌手陣は肝心のところで息の短さが目立ち、まあまあでしょうか。ブレッヒラーのヴォータンは、見た目はよいものの、声がやや軽くもうひとつ。スミットのアルベリヒはそこそこの好演。巨人の二人は、FMやネットラジオで贔屓のひとたちなので、採点は甘くなってしまいます。特にチェコのミクラーシュがよい。
管弦楽は、上にも書いた通りステージ上に出張っているせいか、普段聴こえない声部が聴こえてくるのが新鮮です。指揮のヘンヒェンはあまり好きなひとではありませんでしたが、なかなかドラマティックな音楽で、聴かせます。ある箇所の処理など、ミュンヘンのサヴァリッシュを髣髴とさせてくれるところもありました。
しかし「ヴァルキューレ」以降見れるのはいつになることやら・・・。
2006.12.23
12月23日
1985年12月23日、フンパーディンク:ヘンゼルとグレーテル
ダフネ･エヴァンゲラートス（ヘンゼル）
バーバラ･ボニー（グレーテル）
フレデリック･ヴァッサール（ペーター）
カルラ･ポール（ゲルトルート）
パトリシア･ジョンソン（魔女）
マレク･ヤノフスキ指揮フランス放送新管弦楽団。
パリ、シャンゼリゼ劇場。
クリスマスということで取り上げる。ヤノフスキは84年からこのオケの首席客演指揮者で、このあと1989年から首席に昇格し、オケもフランス国立放送フィルと改称して蜜月の時代を送ることになる。
この関係はいくつかのFMライヴ音源や、Le Chant du Mondeから出ていたライヴ集成の四枚組（ブルックナー6番やアルプス交響曲など）で聴くことができる。
ヤノフスキが就任してから、FMでの放送頻度が増したが、オケの技量の向上を聴くと、さもありなんといえる。ドレスデンとの「指環」など聴いても、さほど音楽の巨大さはないとはいえ、この人の誠実で職人的な手腕の見事さは看過できぬものがある。
このところネットラジオでもヤノフスキの音楽はよく流れている。ベルリン放響とのブルックナー5番や、ミネソタ管とのブラームス･ツィクルスを聴いても、音楽が雄弁になってきているのが認められる。
フンパーディンクの音楽自体はワーグナーの影響が如実に感じられ、面白いのでたまに聴くが、ライヴではあまり音源がなく、FMでも日本語上演で国内のどこかの団体のものがあったとおぼろげに記憶する程度だ。
このライヴはドイツ語での原語上演のようだが、歌手たちがみなそれぞれに素晴らしい。
中でもまだ二十代のボニー（バルバラ・ボネーと紹介されている）の純な声が特によく、ヴァッサールやP・ジョンソンも渋いながら光っている。ジョンソンは先に挙げたスカラ座の五輪芸術展示で歌っており、ヴァッサールも仏国内での歌唱がいくつかFMで紹介された。カルラ･ポールは後年、ミハイル･ユロフスキ指揮の演奏会でブリュンヒルデを歌っていた。
なお、このライヴは珍しくも各幕の入りの拍手がしっかりと入った完全ライヴになっており、演奏の愉しさも含めてライヴの雰囲気に富んでいる。
ダフネ･エヴァンゲラートス（ヘンゼル）
バーバラ･ボニー（グレーテル）
フレデリック･ヴァッサール（ペーター）
カルラ･ポール（ゲルトルート）
パトリシア･ジョンソン（魔女）
マレク･ヤノフスキ指揮フランス放送新管弦楽団。
パリ、シャンゼリゼ劇場。
クリスマスということで取り上げる。ヤノフスキは84年からこのオケの首席客演指揮者で、このあと1989年から首席に昇格し、オケもフランス国立放送フィルと改称して蜜月の時代を送ることになる。
この関係はいくつかのFMライヴ音源や、Le Chant du Mondeから出ていたライヴ集成の四枚組（ブルックナー6番やアルプス交響曲など）で聴くことができる。
ヤノフスキが就任してから、FMでの放送頻度が増したが、オケの技量の向上を聴くと、さもありなんといえる。ドレスデンとの「指環」など聴いても、さほど音楽の巨大さはないとはいえ、この人の誠実で職人的な手腕の見事さは看過できぬものがある。
このところネットラジオでもヤノフスキの音楽はよく流れている。ベルリン放響とのブルックナー5番や、ミネソタ管とのブラームス･ツィクルスを聴いても、音楽が雄弁になってきているのが認められる。
フンパーディンクの音楽自体はワーグナーの影響が如実に感じられ、面白いのでたまに聴くが、ライヴではあまり音源がなく、FMでも日本語上演で国内のどこかの団体のものがあったとおぼろげに記憶する程度だ。
このライヴはドイツ語での原語上演のようだが、歌手たちがみなそれぞれに素晴らしい。
中でもまだ二十代のボニー（バルバラ・ボネーと紹介されている）の純な声が特によく、ヴァッサールやP・ジョンソンも渋いながら光っている。ジョンソンは先に挙げたスカラ座の五輪芸術展示で歌っており、ヴァッサールも仏国内での歌唱がいくつかFMで紹介された。カルラ･ポールは後年、ミハイル･ユロフスキ指揮の演奏会でブリュンヒルデを歌っていた。
なお、このライヴは珍しくも各幕の入りの拍手がしっかりと入った完全ライヴになっており、演奏の愉しさも含めてライヴの雰囲気に富んでいる。
2006.12.22
年明けの各放送局内容変更
師走だなあと感じるよりも仕事の忙しさが先に立ち、全然年末感のない私ですが、年明けの予定が各放送局出揃ってきました。ここでは主に番組変更などを告知します。
まずベルギーのKlaraが、1月第二週より現地時間20:00（日本時間朝04:00）からのコンサート枠「Podium」を廃止、14:00からの既存の番組でCD紹介などを流していた「Ludwig」内でコンサート枠を取り上げる模様です。コンサート枠の放送時間はほぼ現地時間15:30（日本時間23:30）からのようです。
またスウェーデンのSRP2も、これまで現地時間10:00から11:45の枠内「Klassisk förmiddag」で、スウェーデン放送のアーカイヴ音源など取り上げていましたが、この枠が若干拡大し12:00もしくは12:30までとなるようです。拡大しても、興味深いコンテンツがなければ意味はないのですが、年明け早々スヴェトラーノフのマーラー6番が放送される予定が入っており、楽しみです。
まずベルギーのKlaraが、1月第二週より現地時間20:00（日本時間朝04:00）からのコンサート枠「Podium」を廃止、14:00からの既存の番組でCD紹介などを流していた「Ludwig」内でコンサート枠を取り上げる模様です。コンサート枠の放送時間はほぼ現地時間15:30（日本時間23:30）からのようです。
またスウェーデンのSRP2も、これまで現地時間10:00から11:45の枠内「Klassisk förmiddag」で、スウェーデン放送のアーカイヴ音源など取り上げていましたが、この枠が若干拡大し12:00もしくは12:30までとなるようです。拡大しても、興味深いコンテンツがなければ意味はないのですが、年明け早々スヴェトラーノフのマーラー6番が放送される予定が入っており、楽しみです。
2006.12.22
12月22日
1976年12月22日、クルト･マズア指揮ソヴィエト国立交響楽団
エミール･ギレリス（ピアノ）
ベートーヴェン:ピアノ協奏曲第4番
同:ピアノ協奏曲第5番「皇帝」
モスクワ音楽院大ホール。
NHK-FMの放送ライヴ。19日に1〜3番の演奏が行なわれており、全曲演奏がなされ、すべて放送された。この演奏は少し前にBRILLIANT CLASSICSから廉価で出たものと同一音源。
ギレリスのベートーヴェン協奏曲のライヴでは、同じ1976年9月16日にラインスドルフとニューヨーク･フィルが訪ソした際の「皇帝」もSCORAから出ていたほか、全曲演奏ではMULTISONICから「プラハの春」集成ライヴのひとつとしてザンデルリンク指揮チェコ･フィルとの58年11月のものが出ていた。
演奏はギレリスの60歳当時のものなので、ザンデルリンクとのオケともども精気漲る「プラハの春」ライヴよりも若干の疲れも聴かれ、より表現に繊細さも増しているが、「鋼鉄のタッチ」と言われた力強い打鍵はまだまだ健在で、素晴らしい聴きものだ。特に第4番のヒロイックな演奏は全曲中の白眉だろう。
マズアのベートーヴェンは、ゲヴァントハウスとの89年来日時の交響曲全曲演奏が、BSで放送されている（若尾文子がなぜかゲストで呼ばれていた）など、東独のベートーヴェン解釈の第一人者とみなされていたようだが、ここでは完全にギレリスのピアノに圧倒されている。
放送当時は非常に珍しい組み合わせで興味深かったが、オケ伴が何かとても小味で、ギレリスの集中の塊のようなピアノに押され気味だ。
その点ではやはりザンデルリンクとの58年盤に軍配が上がる。
エミール･ギレリス（ピアノ）
ベートーヴェン:ピアノ協奏曲第4番
同:ピアノ協奏曲第5番「皇帝」
モスクワ音楽院大ホール。
NHK-FMの放送ライヴ。19日に1〜3番の演奏が行なわれており、全曲演奏がなされ、すべて放送された。この演奏は少し前にBRILLIANT CLASSICSから廉価で出たものと同一音源。
ギレリスのベートーヴェン協奏曲のライヴでは、同じ1976年9月16日にラインスドルフとニューヨーク･フィルが訪ソした際の「皇帝」もSCORAから出ていたほか、全曲演奏ではMULTISONICから「プラハの春」集成ライヴのひとつとしてザンデルリンク指揮チェコ･フィルとの58年11月のものが出ていた。
演奏はギレリスの60歳当時のものなので、ザンデルリンクとのオケともども精気漲る「プラハの春」ライヴよりも若干の疲れも聴かれ、より表現に繊細さも増しているが、「鋼鉄のタッチ」と言われた力強い打鍵はまだまだ健在で、素晴らしい聴きものだ。特に第4番のヒロイックな演奏は全曲中の白眉だろう。
マズアのベートーヴェンは、ゲヴァントハウスとの89年来日時の交響曲全曲演奏が、BSで放送されている（若尾文子がなぜかゲストで呼ばれていた）など、東独のベートーヴェン解釈の第一人者とみなされていたようだが、ここでは完全にギレリスのピアノに圧倒されている。
放送当時は非常に珍しい組み合わせで興味深かったが、オケ伴が何かとても小味で、ギレリスの集中の塊のようなピアノに押され気味だ。
その点ではやはりザンデルリンクとの58年盤に軍配が上がる。
2006.12.21
12月21日
1984年12月21日、ロルフ･ロイター指揮バイエルン放送交響楽団
セシル･リカド（ピアノ）
ショパン:ピアノ協奏曲第2番
ショスタコーヴィチ:交響曲第6番
ミュンヘン、ヘラクレスザール。
NHK-FMから。ベルリン･コーミッシェ･オパーの音楽監督だったロルフ･ロイター（1928-）のオーケストラ･コンサートは珍しい。他に「田園」をメインとする放送が同じ時期に一度あったきりだった。
CDでもオペラは別として録音自体がそう多くなく、ライヴとなるとほとんどないのだが、残されたこの録音を聴くとなかなかの実力者だと思われる。
ショパンの伴奏もショスタコーヴィチも、とにかく非常に音の切れがよい。フォルテの鳴りっぷりは豪快で、弱音の部分も弛緩せず、伸びやかに呼吸する（ショパンの第二楽章はリカドの美しいピアノとあいまって絶品）。質の高い職人的なオペラ指揮者たる見事な内容だ。
ショスタコーヴィチの6番も、メリハリが効き勘所を押さえたもので素晴らしい。
旧西独の放送オケの紹介は、NHK-FMで盛んに行なわれてきたが、どのオケも指揮者の色が強く出る。例えばベルリン･フィルやウィーン･フィルなどと比べ、とても分かりやすい。駄目なときは音楽が死んでおり、無名だとしてもこういう人が振ると熱い演奏になる。バイエルンもマゼール時代に至るまで上手いのにオケそのものの色がそれほどないので、その感は強い。
セシル･リカド（ピアノ）
ショパン:ピアノ協奏曲第2番
ショスタコーヴィチ:交響曲第6番
ミュンヘン、ヘラクレスザール。
NHK-FMから。ベルリン･コーミッシェ･オパーの音楽監督だったロルフ･ロイター（1928-）のオーケストラ･コンサートは珍しい。他に「田園」をメインとする放送が同じ時期に一度あったきりだった。
CDでもオペラは別として録音自体がそう多くなく、ライヴとなるとほとんどないのだが、残されたこの録音を聴くとなかなかの実力者だと思われる。
ショパンの伴奏もショスタコーヴィチも、とにかく非常に音の切れがよい。フォルテの鳴りっぷりは豪快で、弱音の部分も弛緩せず、伸びやかに呼吸する（ショパンの第二楽章はリカドの美しいピアノとあいまって絶品）。質の高い職人的なオペラ指揮者たる見事な内容だ。
ショスタコーヴィチの6番も、メリハリが効き勘所を押さえたもので素晴らしい。
旧西独の放送オケの紹介は、NHK-FMで盛んに行なわれてきたが、どのオケも指揮者の色が強く出る。例えばベルリン･フィルやウィーン･フィルなどと比べ、とても分かりやすい。駄目なときは音楽が死んでおり、無名だとしてもこういう人が振ると熱い演奏になる。バイエルンもマゼール時代に至るまで上手いのにオケそのものの色がそれほどないので、その感は強い。
2006.12.20
12月20日
1976年12月20日、ミクローシュ･エルデーイ指揮ブダペスト・フィルハーモニー管弦楽団
ジョン･オグドン（ピアノ）
ブリテン:ピーター・グライムズ〜「月の光」
ベートーヴェン:ピアノ協奏曲第4番
ストラヴィンスキー:春の祭典
ブダペスト、エルケル劇場。
NHK-FMから。ミクローシュ･エルデーイ（1928-？）の地元での演奏会。日本でも読売日本響などに客演している。
この時期のハンガリー放送のテープはやはり音が妙に乾いておりよくない。非常に土俗的な「春の祭典」はいきなり冒頭のファゴットがコケているが、熱のこもった演奏。
珍しいのはジョン･オグドンのベートーヴェンで、ネガティヴな解説の多かった丸山圭介に「ロマンティック過ぎる」として貶されている。槍玉の第二楽章なども今聴くと実に繊細で、終楽章も力強く魅力的な聴き物だ。このピアニストの放送はほとんどなかったと記憶する。
ジョン･オグドン（ピアノ）
ブリテン:ピーター・グライムズ〜「月の光」
ベートーヴェン:ピアノ協奏曲第4番
ストラヴィンスキー:春の祭典
ブダペスト、エルケル劇場。
NHK-FMから。ミクローシュ･エルデーイ（1928-？）の地元での演奏会。日本でも読売日本響などに客演している。
この時期のハンガリー放送のテープはやはり音が妙に乾いておりよくない。非常に土俗的な「春の祭典」はいきなり冒頭のファゴットがコケているが、熱のこもった演奏。
珍しいのはジョン･オグドンのベートーヴェンで、ネガティヴな解説の多かった丸山圭介に「ロマンティック過ぎる」として貶されている。槍玉の第二楽章なども今聴くと実に繊細で、終楽章も力強く魅力的な聴き物だ。このピアニストの放送はほとんどなかったと記憶する。
2006.12.19
12月19日
1986年12月19日、レナード･スラトキン指揮バイエルン放送交響楽団
ウルフ･ローデンホイザー（クラリネット）
コープランド:アパラチアの春
モーツァルト:クラリネット協奏曲
ドヴォルザーク:交響曲第8番
ミュンヘン、ヘラクレスザール。
NHK-FM。スラトキンの独墺圏でのライヴはあまり多くない。他にベルリン・フィルに客演した「エニグマ」変奏曲ほか、があったくらいだった。
名曲コンサート的なプログラムだが、前首席指揮者クーベリックの得意とした曲目をメインに据えているせいか分が悪く、闊達で伸びやかなソロを聴かせる首席奏者のローデンホイザー（ベルリン･フィルにも在籍していた）に聴衆の賞賛は集まっている。
コープランドが腰の重いドイツ・オケをよくスウィングさせており、ドヴォルザークも開放的でスタイリッシュな好演ではある。
ウルフ･ローデンホイザー（クラリネット）
コープランド:アパラチアの春
モーツァルト:クラリネット協奏曲
ドヴォルザーク:交響曲第8番
ミュンヘン、ヘラクレスザール。
NHK-FM。スラトキンの独墺圏でのライヴはあまり多くない。他にベルリン・フィルに客演した「エニグマ」変奏曲ほか、があったくらいだった。
名曲コンサート的なプログラムだが、前首席指揮者クーベリックの得意とした曲目をメインに据えているせいか分が悪く、闊達で伸びやかなソロを聴かせる首席奏者のローデンホイザー（ベルリン･フィルにも在籍していた）に聴衆の賞賛は集まっている。
コープランドが腰の重いドイツ・オケをよくスウィングさせており、ドヴォルザークも開放的でスタイリッシュな好演ではある。
2006.12.18
12月18日
1980年12月18日、キリル･コンドラシン指揮バイエルン放送交響楽団
ジョン･シャーリー=カーク（バリトン）
ベートーヴェン:交響曲第8番
ショスタコーヴィチ:交響曲第13番「バビ・ヤール」
ミュンヘン、ヘラクレスザール。
コンドラシンの「バビ･ヤール」は、初演者だけにライヴも数多い。RUSSIAN DISCから初演翌日の（1962年12月20日、グロマツキー独唱）のものが出ており、歌詞改訂稿による1963年初頭と思われるライヴ（GPRなど）、EVERESTから出ていた1965年9月（表記は11月）20日のライヴとこの亡命後のバイエルンとのものだ。
この演奏会はコンドラシン没後すぐ、追悼特集としてNHK-FMで三日に渡って金子健志氏と渡辺学而氏のホストで紹介されたものの一つ。この特集はコンドラシンのドイツでの仕事を俯瞰したもので、南西ドイツとのコブレンツでの演奏会（ジェルジー･パウクとのショスタコーヴィチのヴァイオリン協奏曲第2番、マーラー6番）、ユンゲ･ドイチェ･フィルとのベルリンでの演奏会（ストラヴィンスキーの四つのエチュード、スペイン狂詩曲、ボリス･ブロックとのサン=サーンスの5番協奏曲、ショスタコーヴィチ9番）もほかに紹介されていた。
追悼とはいえNHK-FMがこのような特集を組むのは非常に珍しく、1980年1月のN響ただ一度の客演もいささか影響していると思われた（一部の録音がキングから出た「N響伝説のライヴ」で聴けるが、プロコフィエフの5番は素晴らしい）。
上記演奏会における「バビ･ヤール」だけは、以前PHILIPSから特典として非売品のLPの形で出ており、最近タワーレコードの手で安く復活した。ベートーヴェン8番では、ほかにシカゴ響との1966年の演奏が、オケの自主制作盤で出ている。
余談だが、コンドラシンの最後の演奏会はテンシュテット代役による北ドイツ放送響との「巨人」なのは有名だが、このバイエルンとの演奏会も、音楽監督就任を前にしてアンドレ･プレヴィンのキャンセルを引き受けたものであった（曲目の変更なし）。
「バビ･ヤール」はRUSSIAN DISCの初演二日目の演奏が、凄まじくストレートで生々しい激演であったのに比べ、初演からちょうど18年後のこの演奏はある種の洗練が認められる。オケ、合唱（バイエルン放送の男声合唱）、独唱（英国人）のいずれもが西欧の演奏家からなっていることで、音色にやや暖色系の響きが感じられるゆえだろうが、演奏そのものは焦燥的で何かに憑かれたような、コンドラシンらしい名演だ。
聴衆の反応も静かな熱気に包まれており、控え目だがブラヴォーが連呼されている。
2006.12.17
12月17日
1977年12月17日、ムスティスラフ･ロストロポーヴィチ指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
ガリーナ･ヴィシネフスカヤ（ソプラノ）
チャイコフスキー:フランチェスカ・ダ・リミニ
同:エフゲニー･オネーギン〜手紙の場
ショスタコーヴィチ:交響曲第8番
ベルリン、フィルハーモニー。
ロストロポーヴィチのベルリン・フィルとのライヴは、他に82年の定期でベートーヴェン5番、「魔弾の射手」序曲など振っていた放送がある。
彼のショスタコーヴィチの交響曲のライヴは、1986年のベルリン放送響との4番、1990年頃の東京フィルとの9番が放送された。また、少し前にANDANTEからロンドン響とのショスタコーヴィチ・フェスティヴァルでの4、15番が出ているが、こういう企画なら全曲出してくれれば買うのだが。
この時期はロストロポーヴィチが亡命してからちょうど三年目にあたり、翌78年にはソヴィエト市民権も剥奪されているが、定住先のアメリカで、ワシントン・ナショナル響の音楽監督に就任した年でもある。
演奏は物凄い緊張感が感じられ、往時のベルリン・フィルのパワーが渾然一体となり、真にライヴならではの熱狂的な空気にあふれている。「フランチェスカ･ダ･リミニ」などBPOのギラギラした音色と、切迫感のあるロストロポーヴィチのフレージングが効果的で、前プロにもかかわらず大ブラヴォーが飛んでいる。
「手紙の場」はヴィシネフスカヤもさすがにトウが立ってはいるものの渾身の絶唱といえ、この曲で指揮者デビューしたロストロポーヴィチとの息もピッタリだ。
しかしこの演奏会の白眉はショスタコーヴィチ8番で、オケのブラス・セクションの力が絶大、やや大時代的なロストロポーヴィチの指揮によく映えていて、いい意味で壮大な叙事詩的スペクタクルになっている。それだけに終楽章の祈りのようなしっとりした静謐さもまた説得力が強く、この時期のロストロポーヴィチの置かれた難しい立場など、いろいろと考えさせる名演になっている。
2006.12.16
12月16日
1975年12月16日、ハンス･ツェンダー指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
ジークフリート･パルム（チェロ）
モーツァルト:交響曲第25番
ボリス･ブラッハー:チェロ協奏曲
ドビュッシー:海
ベルリン、フィルハーモニー。
ハンス･ツェンダー（1936-）のベルリン・フィル客演。こののち80年代にも客演した演奏会が放送され、そちらは現代音楽ばかりであった（含自作）。
ツェンダーのライヴはNHK-FMでは意外とよく紹介されていたようで、ベルリンでの演奏会は放送響（現ベルリン・ドイツ）とのマーラー3番、ベルリン芸術週間での「嘆きの歌」なども放送された（3番は放送ライヴのせいか拍手なしだが、名演）。
モーツァルトは全盛時のベルリン・フィルを抑えに抑え、過度の感傷を除いており、結果非常に格調の高い演奏になっている。
ブラッハー（この年没）の協奏曲は、初演者のジークフリート･パルムがソロを担当しており、解説によると初演時には保守的過ぎるためかブーイングも起きたそうだ。絶叫のない穏健な作ではあるが、終始オケとソロが蠢くように緊張感を持って対峙する。ブラッハーの曲ではパガニーニ変奏曲ばかりが知られているが、これはこれで面白い。
「海」も全体的に抑制されていて、響きの美しさに重点が置かれている。
2006.12.15
12月15日
1965年12月15日、プッチーニ:「トスカ」
セーナ･ユリナッチ（トスカ）
カルロ･コッスッタ（カヴァラドッシ）
ハンス･ホッター（スカルピア）
エーリヒ･クンツ（堂守）
ハンス･クリスティアン（アンジェロッティ）
エーリヒ･マイクート（スポレッタ）
ハラルト･プレグルヘフ（シャルローネ）
アンドレ･クリュイタンス指揮ウィーン国立歌劇場管弦楽団
ウィーン、国立歌劇場。
最近GOLDEN MELODRAMから出たCD。組み合わせがかなり異色に感じられるが、こういうスタジオ録音で拝めない顔ぶれの演奏が発掘されるのも、ライヴならではだ。
音質はややこもっているものの、この当時のものとしてはしっかりしており、先に挙げた同時期のMYTO「サロメ」よりもオケの音のバランスが安定している。ただし、第三幕のクライマックスで突如音が劣化、オケが爆演気味に聞こえ出すのはいただけない。よいマスターがなかったのであろうとは思うが、致し方なくも興醒め。
指揮のクリュイタンスはこの半年後の1967年6月に急逝するので、最晩年の録音ということになる。非常にドラマティックな音楽でよく歌い、歌手との呼吸も抜群の好伴奏になっている。この時期のオペラ専任指揮者たちとは、明らかに格が違う。
歌手ではやはりホッターの名演が見事で、「テ･デウム」の場面などは圧巻の存在感。ただ、アクの強いキャラであるスカルピアとしてはやや異質な気もする。滝沢修が映画で悪役を務めたときのような微妙な座りの悪さで面白い。ユリナッチのトスカも熱演型でなかなか健闘、「歌に生き、恋に生き」ではおとなしいウィーンの聴衆から一番の拍手をもらっている。オテロ歌いのコッスッタが直情的なカヴァラドッシで実に素晴らしい。
2006.12.14
12月14日
1994年12月14日、ゲオルク･ショルティ指揮王立アムステルダム･コンセルトへボウ管弦楽団
エフゲニ･キーシン（ピアノ）
ベートーヴェン:序曲「レオノーレ」第3番
同:ピアノ協奏曲第5番「皇帝」
ブラームス（リスト編）:ハンガリー舞曲第6番
バルトーク:弦楽器、打楽器とチェレスタのための音楽
アムステルダム、コンセルトへボウ。
ショルティ晩年の演奏から。NHK-FM。
コンセルトへボウとはこの時期客演の名演奏が多い。FMで放送されたバルトーク「オケ･コン」とブラームス1番の組み合わせのプロは、引き締まって見事なものだった。また、DECCAから出た「春の祭典」のライヴも、楽器の落ちる箇所があるとはいえ忘れ難い緊張感の名演だった。
それにしてもこの人ほど芸風が最後まで変わらなかった人も珍しい。
直截で歯切れよい、トスカニーニ譲りの指揮は、既にORFEOから出ていた第二次大戦後すぐの「ヴァルキューレ」第一幕からそうであり、ロンドン時代の録音（リタ･ゴールのアムネリスが絶品のMYTOの「アイーダ」やロンドンでの「黄昏」第三幕、少し前に出たチェルカスキーとのチャイコフスキー、ロンドン響との来日時のベートーヴェンなど）も然りで、その竹を割ったような音楽は変わらず、剛毅と一本調子の狭間にあるとさえ言える。
シカゴ響と組んでからはオケの強大なパワーのためか、良くも悪くも音楽の「鳴り」に耳がいきがちだが、晩年この名門から離れ、欧州のオケに客演して悠々自適な身となってからは、基本的な線はそのままに、音楽にふくらみが増しているのが、よく聴き取れる。
「レオノーレ」の豪快さ、「弦チェレ」の動と静の鮮やかなコントラストもよいが、何よりキーシンとの愉悦にあふれた「皇帝」が素晴らしい。
エフゲニ･キーシン（ピアノ）
ベートーヴェン:序曲「レオノーレ」第3番
同:ピアノ協奏曲第5番「皇帝」
ブラームス（リスト編）:ハンガリー舞曲第6番
バルトーク:弦楽器、打楽器とチェレスタのための音楽
アムステルダム、コンセルトへボウ。
ショルティ晩年の演奏から。NHK-FM。
コンセルトへボウとはこの時期客演の名演奏が多い。FMで放送されたバルトーク「オケ･コン」とブラームス1番の組み合わせのプロは、引き締まって見事なものだった。また、DECCAから出た「春の祭典」のライヴも、楽器の落ちる箇所があるとはいえ忘れ難い緊張感の名演だった。
それにしてもこの人ほど芸風が最後まで変わらなかった人も珍しい。
直截で歯切れよい、トスカニーニ譲りの指揮は、既にORFEOから出ていた第二次大戦後すぐの「ヴァルキューレ」第一幕からそうであり、ロンドン時代の録音（リタ･ゴールのアムネリスが絶品のMYTOの「アイーダ」やロンドンでの「黄昏」第三幕、少し前に出たチェルカスキーとのチャイコフスキー、ロンドン響との来日時のベートーヴェンなど）も然りで、その竹を割ったような音楽は変わらず、剛毅と一本調子の狭間にあるとさえ言える。
シカゴ響と組んでからはオケの強大なパワーのためか、良くも悪くも音楽の「鳴り」に耳がいきがちだが、晩年この名門から離れ、欧州のオケに客演して悠々自適な身となってからは、基本的な線はそのままに、音楽にふくらみが増しているのが、よく聴き取れる。
「レオノーレ」の豪快さ、「弦チェレ」の動と静の鮮やかなコントラストもよいが、何よりキーシンとの愉悦にあふれた「皇帝」が素晴らしい。
2006.12.13
12月13日
1978年12月13日、エルネスト･ブール指揮南西ドイツ放送交響楽団
シューベルト:交響曲第4番「悲劇的」
ラヴェル:ダフニスとクロエ〜組曲第1番、第2番
ニュルンベルク、マイスタージンガーザール。
エルネスト・ブール（1913-2001）は1964年から80年までロスバウトの後任として南西ドイツを率いている。客演は53年から、というのでこの時点で四半世紀もこのオケと仕事をしていた訳だ。
ブールは日本での評価は来日していないせいかあまり高いとはいえず、せいぜい現代ものの得意なロスバウトの後継者程度の認識だと思うが、FMでは古くから南西ドイツとの現代音楽の放送が紹介されており、多くはないとはいえ通常レパートリーの公演もいくつか放送された。
また、意外にもオランダ室内管と共演したベートーヴェンの交響曲も、海外FMで5、6曲紹介されていて、過度の劇性を排した冷静で緻密な演奏は異様とさえ言え、面白かった。
この演奏はNHK-FMで放送されたもので、解説の渡辺学而も指摘しているが、まったりとしたテンポで非常に清澄なスッキリした響きながら、会場の音響がよすぎて音が少し飽和気味だ。
それでもラヴェルの冷え冷えとした響き（特に木管）や、シューベルトの冷徹な演奏は見事。
2006.12.12
12月12日
1997年12月12日、ヒュー･ウルフ指揮フランクフルト放送交響楽団
ベートーヴェン:交響曲第7番
同:交響曲第8番
同:ウェリントンの勝利
フランクフルト、アルテ･オパー。
ヒュー･ウルフ（1953-）が、キタエンコの後任としてフランクフルト放送響の音楽監督に就任したのは1997年のシーズンからだった。それまでにセント･ポール室内管の指揮者として名声を確立していたというが、実際私がこの名を記憶したのはごく最近のことだ。
ネットラジオでフランクフルトとのベートーヴェンの4番を聴いて以来だから、まだ一年ちょっとである。これは実に迂闊だったと告白せねばならないだろう。
最近のひとらしく、古楽演奏の様式も取り入れているそうだが、音楽が押し付けがましくなく、自然な呼吸感がありながら、勢いや力強さにも欠けていない。このベートーヴェンの4番はカルロス･クライバー以来といってもいい鮮烈な名演だった。いま個人的に、最近でもっとも注目したいひとなのは間違いない。
こう書いて経歴を見てみると、モントゥー門下のシャルル･ブリュックに学んでいるそうなので、いわばモントゥーの孫弟子らしい。そう言われてみれば、このひとの古典〜前期ロマン派の演奏にはモントゥーらしい風情が漂っているようにも感じられる。上記ライヴの8番の、素っ気ないフレージングや、肩の力を抜いたような緩徐楽章の愉悦感は、師に似ていなくもない。
レパートリーは結構広い人のようで、現代曲から古典派までいろいろと聴いた。特にハイドンを自ら大好きと公言しているという。ハイドンはまだ聴いていないが、やはりベートーヴェンやシューベルト（大ハ長調/フランクフルト）、モーツァルト（ポストホルン/フランス放送フィル）などに名演が多かった印象がある。記念の年だから取り上げたのかもしれないが、ショスタコーヴィチも素晴らしかった（十月革命、交響曲第1番、13番/フランクフルト）。
また、ベートーヴェンではヘッセン放送の自主制作盤で5番と6番が出ていて、ネットラジオでも上記4番のほかに2番、9番が放送されていた。「ウェリントンの勝利」のライヴは、映像でシェルヘンのリハーサルと本番（シュトゥットガルト放送響）のものが出ていたくらいではないか。
上記のベートーヴェンは音楽監督就任後間もなくの定期演奏会の模様だと思われるが、近所のブックオフに音声のみの5chサラウンドDVDとしてDENONが限定輸入したという（ややいかがわしい―ネットで調べても何も出てこなかった）ソフトが売られていて、そのシリーズの中の一枚として収録されていたもの。
ほかにこのシリーズはフランクフルトでジェルメッティのブルックナー6番、大植英次のマーラー5番、カール･セント･クレアの「エロイカ」などが出ており、一枚だけヤン･ワーグナー指揮のオーデンセ響のもの（春の祭典ほか）もあった。なお、いずれも二日間の定期の編集のようだが、編集の瑕疵もない。また、この手のライヴ盤には珍しく演奏会冒頭のチューニングから入っており、楽章間のノイズも拾って臨場感にあふれ、もちろん演奏後の拍手も収録された完全ライヴとなっていてポイントが高い。
ところで1995年頃に音楽之友社が出した「指揮者のすべて」というムック本には、まだヒュー･ウルフの名は出ていない。この本は、当時の日本で知られた指揮者を800人近く網羅したものなのだが、わずか十年でこの本に載っていないウルフのほか、彗星のごとく若手指揮者が出てきてネットラジオでそれが聴けるという現状には、本当にワクワクさせられる。痛快痛快。
2006.12.11
12月11日
1968年12月11日、ヴェルディ:イル･トロヴァトーレ
モンセラート･カバリエ（レオノーラ）
フランカ･マッティウッチ（アズチェーナ）
リチャード･タッカー（マンリーコ）
マリオ･ザナーシ（ルーナ伯爵）
イーヴォ･ヴィンコ（フェルランド）ほか
トーマス･シッパーズ指揮フィレンツェ五月音楽祭管弦楽団
フィレンツェ、テアトロ･コムナーレ。
MELODRAMのCD。最近もOPERA D'OROやLIVING STAGEから出ていたほか、古いMELODRAM盤も時たま見かける。
フィレンツェ五月祭のオペラ公演は、FMではほとんど放送がなかったと記憶する。十年ほど前にサヴァリッシュ指揮による「魔弾の射手」が珍しく放送されたくらいか。ライヴによる演奏はミトロプーロス得意の「エレクトラ」の1950年ライヴなどいくつか出ている。
指揮のトーマス・シッパーズ（1930-1977）は夭折の名オペラ指揮者で、現在でも入手容易なオペラのライヴ盤は多いが、コンサートは極端に少ない。FM横浜でその昔放送されたきりの、「展覧会の絵」他（ボストン響）と、MONDO MUSICAから出ていたフェニーチェ劇場復興盤に珍しくオペラ以外の音源としてこの人とフェニーチェ劇場管の演奏会ライヴがあった（バーバーの「メデアの復讐の踊り」、ベートーヴェン7番など）。
この上演では、ザナーシやヴィンコなど低声の渋い二人の歌が素晴らしく、特にザナーシは、バスティアニーニには高貴さでは及ばぬものの熱い歌で、喝采を集めている。タッカーはメトのテノール主演回数歴代三位で、それ故かヨーロッパでの活躍もあまり多くなく（このライヴは珍しい）、日本では評価がまだ低いと思うが、「見よ、薪の恐ろしい火よ」など元気一杯で、個人的にはかなり好きなひとだ。
全体として音質はややこもり気味だが、シッパーズの弾むようにうねる指揮が素晴らしい呼吸感を醸しており、聴衆の反応含めライヴ的な霊感に満ちた録音になっている。
2006.12.10
12月10日
1984年12月10日、ヘスス･ロペス=コボス指揮ベルリン放送交響楽団
ユン・イサン:交響曲第2番
ベートーヴェン:交響曲第8番
ベルリン、フィルハーモニー。
1985年のNHK-FM「西ドイツのオーケストラ」特集から。
この年のこの特集は、指揮者がC・デイヴィス、ティルソン=トーマス、アツモンとなっていて、ドイツ人指揮者は最終日のギーレンのみであった。解説の金子健志氏によると、しかしいずれもドイツ的な、オーソドックスな演奏だったと評していたのが興味深い。
ロペス=コボスは、この当時はごくたまにベルリン客演の演奏会が放送されていた。これはベルリン･ドイツ･オペラの音楽監督を務めていためであろうと思われる。1979年にはベルリン･フィルへ客演したケンプとのベートーヴェン、ラヴェルの「ダフニス」全曲がある。
ユン・イサンの交響曲第2番は作曲が84年なので、もしかすると初演の可能性もある（テープ紛失で確認不可）。ベートーヴェン8番は金子氏の言う通り、実に正統的な演奏だが、スペイン人らしく熱っぽく、ライヴ的なノリがあり一時よく取り出して聴いていた。
スペイン人指揮者としてはフリューベック･デ･ブルゴスやナバロほどの血のたぎりはないが、バランスがよく、練った面白い演奏をしてくれるので好きな指揮者だ（TV放送されたシンシナティ響との来日時の「新世界から」も忘れ難い）。
2006.12.09
12月9日
1991年12月9日、フランツ･ヴェルザー=メスト指揮ローザンヌ室内管弦楽団
フランス･ヘルメルソン（チェロ）
ヴェーベルン:管弦楽のための変奏曲
シューマン:チェロ協奏曲
ブラームス:セレナード第1番
ローザンヌ、ボーリュー劇場。
1990年代初頭からNHK-FMではローザンヌ室内管のライヴがいくつか放送されるようになった。同時にスイス･ロマンド管も放送が増えているのは興味深い。
ローザンヌの方は音楽監督ロペス=コボスのライヴが多く、ラヴェルやスペインもの、ショスタコーヴィチの「死者の歌」など放送されていて印象的だ。
これは当時若手のヴェルザー=メストの客演。ロンドン･フィルとの来日公演を、病床にあるテンシュテットの代理で務めた時期もこの頃で、日本ではほとんど無名だった。渋い選曲ではあるが、演奏自体にはとても爽やかな印象を受けた記憶がある。
ブラームスのセレナードなど、アッバードが偏愛していて二種のライヴ録音があるくらいなので珍しい。
フランス･ヘルメルソン（チェロ）
ヴェーベルン:管弦楽のための変奏曲
シューマン:チェロ協奏曲
ブラームス:セレナード第1番
ローザンヌ、ボーリュー劇場。
1990年代初頭からNHK-FMではローザンヌ室内管のライヴがいくつか放送されるようになった。同時にスイス･ロマンド管も放送が増えているのは興味深い。
ローザンヌの方は音楽監督ロペス=コボスのライヴが多く、ラヴェルやスペインもの、ショスタコーヴィチの「死者の歌」など放送されていて印象的だ。
これは当時若手のヴェルザー=メストの客演。ロンドン･フィルとの来日公演を、病床にあるテンシュテットの代理で務めた時期もこの頃で、日本ではほとんど無名だった。渋い選曲ではあるが、演奏自体にはとても爽やかな印象を受けた記憶がある。
ブラームスのセレナードなど、アッバードが偏愛していて二種のライヴ録音があるくらいなので珍しい。
2006.12.08
12月8日
1985年12月8日、ベルナルド･ハイティンク指揮王立アムステルダム・コンセルトへボウ管弦楽団
ショスタコーヴィチ:交響曲第10番
アムステルダム、コンセルトへボウ。
NM CLASSICSからCDが出ているハイティンクのライヴ集成から。
RACO音楽監督在任中の演奏で、この曲以外の当日のプログラムは不詳。77年から継続していたロンドン･フィルとのショスタコーヴィチの交響曲全集もこの前年に全曲完成し、満を持して取り上げたものと思われる。
ハイティンクの芸風は、1970年代あたりはまだ音楽の呼吸も浅く未完成だったように思う。たとえば、FM放送された71年のベルリン･フィルとのマーラー5番や、NMCから出ているブルックナー、マーラーなど、いずれも平板な演奏で、面白みに欠けるのだ。ただこの時期でも、79年のドヴォルザーク7番（ベルリン･フィル）や、77年のコンセルトヘボウとの来日公演の演奏など、ときおり熱い演奏を聴かせることはあった。
それが80年代中頃から俄然音の厚みも増し、音楽が一段大きくなったようである。それまではなにか、小澤やエド･デ･ワールトにも通ずる、醒めたところというか真面目で誠実過ぎるところがあって、もう一つ乗り切れないもどかしさが先に立っていた。
NMCのこの集成には70年代の音源も結構入っており、いくつかの80年代ライヴとも比較が容易なので芸風の変遷を俯瞰するには好材料で、このショスタコーヴィチの10番こそは若き日の、ある種の噛んで含めるようなぎこちなさのあるライヴとは別物の、ハイティンク渾身の力演だ。
彼のショスタコーヴィチのライヴはあまり多くなく、後年のベルリン･フィルとの非常に機能的な4番（97年BS2）と、80年代後半に集中して放送された8番（バイエルン放響とボストン響―最近もよく取り上げているようだ）があるのみだが、この10番の異様な強烈さは群を抜いて素晴らしい。なにより音が充実して内声の動きがよく分かり、RACOの響きも非常に美しい。また、第一楽章や終楽章（DSCHが鳴り響く箇所）のクライマックスで、まったく意外なことに凄まじいリタルダンドをかけて音楽を巨大に聴かせているのは面白い。
ハイティンクは最近は録音が減っているが、ネットラジオでつい最近流れたコンセルトへボウ･デビュー50年記念の演奏会（マーラーの「大地の歌」と4番）など、まだまだその音楽は深みを増している。 聴き逃せない指揮者のひとりだ。
2006.12.08
12月7日
1963年12月7日、マスカーニ:友人フリッツ
ミレッラ･フレーニ（スゼル）
ジャンニ･ライモンディ（フリッツ）
ローランド･パネライ（ダヴィッド）ほか
同:カヴァレリア・ルスティカーナ
ジュリエッタ･シミオナート（サントゥッツァ）
フランコ･コレッリ（トゥリッドゥ）
ジャン=ジャコモ･グエルフィ（アルフィオ）ほか
ジャナンドレア･ガヴァッツェーニ指揮ミラノ・スカラ座管弦楽団
ミラノ、スカラ座。
12月7日はスカラ座のシーズン開幕日。今では日本に居ながらにして実況放送がネットラジオで聴けるようになっている。今年はシャイーの「アイーダ」がもうすぐ始まるが、実に楽しみだ。
マスカーニの生誕百年にあたっていたこの1963年には、彼の代表作からニ本の中編が選ばれている。
50〜60年代のスカラ座ではジャナンドレア･ガヴァッツェーニ（1909-1996）が、この開幕公演をよく振っている。現在はいずれもCDで出ており、OPERA D'OROから「友人フリッツ」が、MYTOから「カヴァレリア」が入手できる。スカラ座の「カヴァレリア」はヴォットーの指揮による1955年のライヴが先にMYTOから出ていて、トゥリッドゥとルチア以外はこの演奏と同じキャストになっている。
音楽之友社から出ている対訳本の演奏評によると、ジュゼッペ･ディ･ステファノの主役による55年の演奏が非常に評価が高く、ヴォットーがスカラ座を意のままに操った一夜とまで絶賛しているが、なにぶん音が今ひとつだ（ただ同年代のほかものよりも悪くはないと思うが）。
この63年盤も、コレッリの激しい情動的な歌が強く心を打ち（最初の舞台裏の歌唱からして男らしくもう虜だ）、シミオナートも声にやや陰りが出てきた時期とはいえ、素晴らしい表現力で聴かせる。聴衆のブラヴォーも一身に受けている。グエルフィは粗野なタイプの大柄な歌だが、この役はやはり世評に違わず絶妙なほどハマリ役で、間奏曲直前のシミオナートとのあまりにも激烈な二重唱には思わず息を呑む。
「友人フリッツ」は、「カヴァレリア」とは対照的な牧歌的な作風で、J・ライモンディの気高い声とフレーニの若々しい魅力的な歌がよい。
「椿姫」のヴィオレッタで、フレーニがスカラ座を降板して一騒動あったのは翌年12月の話（カラヤン指揮）だ。
ミレッラ･フレーニ（スゼル）
ジャンニ･ライモンディ（フリッツ）
ローランド･パネライ（ダヴィッド）ほか
同:カヴァレリア・ルスティカーナ
ジュリエッタ･シミオナート（サントゥッツァ）
フランコ･コレッリ（トゥリッドゥ）
ジャン=ジャコモ･グエルフィ（アルフィオ）ほか
ジャナンドレア･ガヴァッツェーニ指揮ミラノ・スカラ座管弦楽団
ミラノ、スカラ座。
12月7日はスカラ座のシーズン開幕日。今では日本に居ながらにして実況放送がネットラジオで聴けるようになっている。今年はシャイーの「アイーダ」がもうすぐ始まるが、実に楽しみだ。
マスカーニの生誕百年にあたっていたこの1963年には、彼の代表作からニ本の中編が選ばれている。
50〜60年代のスカラ座ではジャナンドレア･ガヴァッツェーニ（1909-1996）が、この開幕公演をよく振っている。現在はいずれもCDで出ており、OPERA D'OROから「友人フリッツ」が、MYTOから「カヴァレリア」が入手できる。スカラ座の「カヴァレリア」はヴォットーの指揮による1955年のライヴが先にMYTOから出ていて、トゥリッドゥとルチア以外はこの演奏と同じキャストになっている。
音楽之友社から出ている対訳本の演奏評によると、ジュゼッペ･ディ･ステファノの主役による55年の演奏が非常に評価が高く、ヴォットーがスカラ座を意のままに操った一夜とまで絶賛しているが、なにぶん音が今ひとつだ（ただ同年代のほかものよりも悪くはないと思うが）。
この63年盤も、コレッリの激しい情動的な歌が強く心を打ち（最初の舞台裏の歌唱からして男らしくもう虜だ）、シミオナートも声にやや陰りが出てきた時期とはいえ、素晴らしい表現力で聴かせる。聴衆のブラヴォーも一身に受けている。グエルフィは粗野なタイプの大柄な歌だが、この役はやはり世評に違わず絶妙なほどハマリ役で、間奏曲直前のシミオナートとのあまりにも激烈な二重唱には思わず息を呑む。
「友人フリッツ」は、「カヴァレリア」とは対照的な牧歌的な作風で、J・ライモンディの気高い声とフレーニの若々しい魅力的な歌がよい。
「椿姫」のヴィオレッタで、フレーニがスカラ座を降板して一騒動あったのは翌年12月の話（カラヤン指揮）だ。
2006.12.08
12月6日
1990年12月6日、ペーター･シュナイダー指揮ミュンヘン･フィルハーモニー管弦楽団
ケルビーニ弦楽四重奏団
ドヴォルザーク:真昼の魔女
マルティヌー:弦楽四重奏と管弦楽のための協奏曲
ショスタコーヴィチ:交響曲第8番
ミュンヘン、フィルハーモニー･ガスタイク。
もたれるような重量級のプログラム。バイロイトでショルティの代役として三年間「リング」を振ったP・シュナイダー（1939-）の珍しいオーケストラ･コンサート。バイロイトの実況が演奏会の録音より多いのもこのひとくらいだが、それだけに叩き上げの生粋のオペラ指揮者だともいえる。
ミュンヘン･フィルとは、バイエルン国立歌劇場の指揮者だった繋がりもあっての客演だと思うが、まるでチェリが指揮しているかのような懐の深いショスタコーヴィチで、意外だ（70〜80年代のシュトゥットガルトもそうだが、チェリの響きがオケに完全に浸透しているのが凄い）。
どちらかというとオペラでは職人的なそつのなさで、美しさを引き出すのに長けているシュナイダー（80年代末からのバイロイトでの「ローエングリン」は忘れ難いものだ）にしては、たっぷりとしたテンポで情感の振幅も激しく、コンサートでの彼はまた別物なのかと思った。演奏の方向性は絶叫型でなく、作品に語らしめるようなザンデルリンク型か。なお、前プロの「真昼の魔女」、マルティヌーともライヴが少なく、FMでは前者にアルノンクールの録音があったくらいか。後者は他になく、貴重。
2006.12.05
12月5日
1979年12月5日、ロリン･マゼール指揮フランス国立管弦楽団
レスピーギ:ローマの噴水
同:ローマの松
同:ローマの祭り
パリ、シャンゼリゼ劇場。
マゼールのフランス国立管時代（クリーヴランドと兼任だったが）の本拠地でのライヴ。
音源はNHK-FMだが、1970年代末からようやくフランスのオケもご当地ライヴが放送されるようになった。ほかにこの組み合わせのライヴには、プロコフィエフの1、5番の交響曲や幻想交響曲、グティエレスとのチャイコフスキー1番、マーラー4番（M・プライス）などが放送されている。
余談だが現在フランス国立放送フィルと称するオケも、この頃はフランス放送新管と称して活動しており、ユベール･スーダンやエマヌエル･クリヴィヌ、オーガン･ドゥナルクなどの指揮者と放送されていた。
パリ管もバレンボイム、国立リヨン管もセルジュ･ボドとのいくつかのライヴが放送されるなど70年代末〜80年代初はエアチェック・マニアにはフランスのオケを知るよい機会だった（その頂点がヨッフムとフランス国立、80年2月の�
レスピーギ:ローマの噴水
同:ローマの松
同:ローマの祭り
パリ、シャンゼリゼ劇場。
マゼールのフランス国立管時代（クリーヴランドと兼任だったが）の本拠地でのライヴ。
音源はNHK-FMだが、1970年代末からようやくフランスのオケもご当地ライヴが放送されるようになった。ほかにこの組み合わせのライヴには、プロコフィエフの1、5番の交響曲や幻想交響曲、グティエレスとのチャイコフスキー1番、マーラー4番（M・プライス）などが放送されている。
余談だが現在フランス国立放送フィルと称するオケも、この頃はフランス放送新管と称して活動しており、ユベール･スーダンやエマヌエル･クリヴィヌ、オーガン･ドゥナルクなどの指揮者と放送されていた。
パリ管もバレンボイム、国立リヨン管もセルジュ･ボドとのいくつかのライヴが放送されるなど70年代末〜80年代初はエアチェック・マニアにはフランスのオケを知るよい機会だった（その頂点がヨッフムとフランス国立、80年2月の�