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2007.01.31
1月30日
1992年1月30日、シャーンドル･ヴェーグ指揮ウィーン･フィルハーモニー管弦楽団
ゾルターン･コチシュ（ピアノ）
モーツァルト:交響曲第39番
同:ピアノ協奏曲第17番
同:交響曲第40番
ザルツブルク、祝祭大劇場。
シャーンドル･ヴェーグ（1912-1997）のウィーン･フィル客演。
ヴェーグはザルツブルク音楽祭のモーツァルト･マチネーには頻繁に出演し、放送もされていたが、ウィーン･フィルを振ってのモーツァルト週間出演は非常に珍しい。
指揮者としてのヴェーグはザルツブルク･カメラータ･アカデミカを率いて、1980年代後半あたりから急速に評価が高まっていったように思える。特にハイドンやこのモーツァルトは得意としており、表現が自然で、押し付けがましさが微塵もなく素晴らしい。
特に40番は放送された中でも傑出した名演奏で、弦がよく歌う重層的な厚い響きは圧巻。同郷コチシュとの協奏曲もしっかり寄り添って見事。
ゾルターン･コチシュ（ピアノ）
モーツァルト:交響曲第39番
同:ピアノ協奏曲第17番
同:交響曲第40番
ザルツブルク、祝祭大劇場。
シャーンドル･ヴェーグ（1912-1997）のウィーン･フィル客演。
ヴェーグはザルツブルク音楽祭のモーツァルト･マチネーには頻繁に出演し、放送もされていたが、ウィーン･フィルを振ってのモーツァルト週間出演は非常に珍しい。
指揮者としてのヴェーグはザルツブルク･カメラータ･アカデミカを率いて、1980年代後半あたりから急速に評価が高まっていったように思える。特にハイドンやこのモーツァルトは得意としており、表現が自然で、押し付けがましさが微塵もなく素晴らしい。
特に40番は放送された中でも傑出した名演奏で、弦がよく歌う重層的な厚い響きは圧巻。同郷コチシュとの協奏曲もしっかり寄り添って見事。
2007.01.30
1月29日
1969年1月29日、ワーグナー:ローエングリン
ベングト･ルンドグレン（ハインリヒ王）
アーセ･ノルドモ･レーフベリ（エルザ）
ニコライ･ゲッダ（ローエングリン）
ロルフ･ユピテル（テルラムント）
バルブロ･エリクソン（オルトルート）
イングヴァル･ヴィクセル（伝令）
シルヴィオ･ヴァルヴィーゾ指揮ストックホルム王立歌劇場管弦楽団
ストックホルム、王立歌劇場。
PONTOから出ていたCD。おそらくこれが初出のライヴ。
ジャケットにはゲッダ唯一の（ローエングリン）演唱とあり、この不世出の大テノールの神々しい白鳥の騎士が味わえる。キャストも北欧の名士が揃っており、ゲッダとテルラムントのユピテル以外はバイロイトにも登場している。
ヴァルヴィーゾはこの後1971年から二年間、バイロイトで「ローエングリン」を指揮していた。
PONTOといえばこれと同時期に出たバレンボイムとパヴァロッティの「アイーダ」擬似ライヴ（聴衆の拍手が明らかに編集の後付け）に一杯食わされたが、この演奏はしっかりしたライヴで、ややオケの音が痩せているとはいえ、ヴァルヴィーゾの指揮も美しく立派。
歌手も若いながら、ルンドグレンが既にけれんも押し出しの強さもあり見事。エリクソン、N・レーフベリ、ヴィクセルもそれぞれに素晴らしい。
ベングト･ルンドグレン（ハインリヒ王）
アーセ･ノルドモ･レーフベリ（エルザ）
ニコライ･ゲッダ（ローエングリン）
ロルフ･ユピテル（テルラムント）
バルブロ･エリクソン（オルトルート）
イングヴァル･ヴィクセル（伝令）
シルヴィオ･ヴァルヴィーゾ指揮ストックホルム王立歌劇場管弦楽団
ストックホルム、王立歌劇場。
PONTOから出ていたCD。おそらくこれが初出のライヴ。
ジャケットにはゲッダ唯一の（ローエングリン）演唱とあり、この不世出の大テノールの神々しい白鳥の騎士が味わえる。キャストも北欧の名士が揃っており、ゲッダとテルラムントのユピテル以外はバイロイトにも登場している。
ヴァルヴィーゾはこの後1971年から二年間、バイロイトで「ローエングリン」を指揮していた。
PONTOといえばこれと同時期に出たバレンボイムとパヴァロッティの「アイーダ」擬似ライヴ（聴衆の拍手が明らかに編集の後付け）に一杯食わされたが、この演奏はしっかりしたライヴで、ややオケの音が痩せているとはいえ、ヴァルヴィーゾの指揮も美しく立派。
歌手も若いながら、ルンドグレンが既にけれんも押し出しの強さもあり見事。エリクソン、N・レーフベリ、ヴィクセルもそれぞれに素晴らしい。
2007.01.28
1月28日
1985年1月28日、アンタル･ドラティ指揮ベルリン放送（現ベルリン･ドイツ）交響楽団
ユリア･ヴァラディ（ソプラノ）
ビルギット･フィニレ（アルト）
ホルスト･ラウベンタール（テノール）
ハンス･ゾーティン（バス）
ベートーヴェン:荘厳ミサ
ベルリン、フィルハーモニー。
ドラティは意外に歌ものも得意にしており、「荘厳ミサ」では最晩年のヨーロッパ響とのドレスデンでのライヴが映像で大昔に出ていた。
この演奏会ははその三年前にベルリンに客演したもので、すでに音楽は晩年様式になっており、往年の厳しい造形は影を潜め、すっきりとして見通しよく、柔和な表情で実に美しい音楽になっている。
ドキュメントとしては後年の映像を取るべきかも知れないが、こちらの方が寄せ集めのオケでない分水準は高い。
ドラティでは、少し前にBBCからセーデルストレムの伴奏を担当したライヴ盤が出たが、シンフォニー系もこの調子で出てもらえないものか。
ユリア･ヴァラディ（ソプラノ）
ビルギット･フィニレ（アルト）
ホルスト･ラウベンタール（テノール）
ハンス･ゾーティン（バス）
ベートーヴェン:荘厳ミサ
ベルリン、フィルハーモニー。
ドラティは意外に歌ものも得意にしており、「荘厳ミサ」では最晩年のヨーロッパ響とのドレスデンでのライヴが映像で大昔に出ていた。
この演奏会ははその三年前にベルリンに客演したもので、すでに音楽は晩年様式になっており、往年の厳しい造形は影を潜め、すっきりとして見通しよく、柔和な表情で実に美しい音楽になっている。
ドキュメントとしては後年の映像を取るべきかも知れないが、こちらの方が寄せ集めのオケでない分水準は高い。
ドラティでは、少し前にBBCからセーデルストレムの伴奏を担当したライヴ盤が出たが、シンフォニー系もこの調子で出てもらえないものか。
2007.01.28
マンフレート･ホーネック、ピッツバーグ響へ
http://www.ks-gasteig.de/fileadmin/daten/pdf/Pressemldung_MH_e.pdf
スウェーデン放送響の音楽監督を退任したマンフレート･ホーネックの次の着任地が、ピッツバーグ交響楽団となったようです。来年からの契約となる模様。
記事やほかの報道によると、前首席のマリス･ヤンソンス以来アンドルー･デイヴィス、ヤン･パスカル･トゥルトリエ、マレク･ヤノフスキの三頭体制だったオケには朗報のようです。ヤンソンスも推薦のコメントを出しています。
ネットラジオだと、現状地元ピッツバーグのWQEDはまだ音質も悪いので、KUATやWDAVなど、ほかの高音質局でピッツバーグ響の演奏会シリーズが流れるのを待つしかないでしょう。今季は客演時のチャイコフスキー5番などの演奏会が初夏以降には流れると思います。
感覚としては、スウェーデンなどでよく接していたこの名指揮者が、ちと離れていくような感じではありますが、欧州への客演（と放送）も減らないようにしてもらいたいものです。
2007.01.27
1月27日
1975年1月27日、カール･ベーム指揮ウィーン･フィルハーモニー管弦楽団
ヘレン･ドナート（ソプラノ）
イングリット･マイアー（メゾ･ソプラノ）
ヴィエスワフ･オフマン（テノール）
ハンス･ゾーティン（バス）
モーツァルト:レクイエム
ザルツブルク、会場不明。
FMでは唯一のベームのモツレクのライヴ。これもモーツァルト週間での演奏だが、終演後の拍手がないため、祝祭大劇場での演奏会ではなく、教会でのライヴの可能性もある。
前プロで「ハフナー」交響曲を演奏していたようだが放送されたかは不明。海賊盤では出ていた。
この頃までのベームは、やはり溌剌として劇的であり、素晴らしく起伏のあるモツレクになっている。独唱ではドナートとゾーティンが出色。
ヘレン･ドナート（ソプラノ）
イングリット･マイアー（メゾ･ソプラノ）
ヴィエスワフ･オフマン（テノール）
ハンス･ゾーティン（バス）
モーツァルト:レクイエム
ザルツブルク、会場不明。
FMでは唯一のベームのモツレクのライヴ。これもモーツァルト週間での演奏だが、終演後の拍手がないため、祝祭大劇場での演奏会ではなく、教会でのライヴの可能性もある。
前プロで「ハフナー」交響曲を演奏していたようだが放送されたかは不明。海賊盤では出ていた。
この頃までのベームは、やはり溌剌として劇的であり、素晴らしく起伏のあるモツレクになっている。独唱ではドナートとゾーティンが出色。
2007.01.27
1月26日
1993年1月26日、フランス･ブリュッヘン指揮ウィーン･フィルハーモニー管弦楽団
アルフレート･ブレンデル（ピアノ）
ベートーヴェン:ピアノ協奏曲第3番
ハイドン:交響曲第99番
モーツァルト:ピアノ協奏曲第24番
ザルツブルク、祝祭大劇場。
ブリュッヘンのウィーン･フィル初登場になった、モーツァルト週間での演奏会。
当時のレコード芸術の「海外楽信」などによると、ブレンデルとの意思不統一や、オケとの不適合が聴かれ、批評はもう一つだった。実際これ以後両者の共演はないようだ。
演奏はブレンデルメインのプログラムなだけに、協奏曲では幾分ブリュッヘンもややおとなしく聴こえ、ハイドンでも愉悦の爆発には至らず、もどかしさが確かにある。いつもの18世紀オーケストラでのブリュッヘンとはいささか違うような他流試合ぶりだ。
アルフレート･ブレンデル（ピアノ）
ベートーヴェン:ピアノ協奏曲第3番
ハイドン:交響曲第99番
モーツァルト:ピアノ協奏曲第24番
ザルツブルク、祝祭大劇場。
ブリュッヘンのウィーン･フィル初登場になった、モーツァルト週間での演奏会。
当時のレコード芸術の「海外楽信」などによると、ブレンデルとの意思不統一や、オケとの不適合が聴かれ、批評はもう一つだった。実際これ以後両者の共演はないようだ。
演奏はブレンデルメインのプログラムなだけに、協奏曲では幾分ブリュッヘンもややおとなしく聴こえ、ハイドンでも愉悦の爆発には至らず、もどかしさが確かにある。いつもの18世紀オーケストラでのブリュッヘンとはいささか違うような他流試合ぶりだ。
2007.01.27
1月25日
1995年1月25日、ジョン･エリオット･ガーディナー指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
アンドラーシュ･シフ（ピアノ）
シューベルト:交響曲第5番
モーツァルト:ピアノ協奏曲第20番
ハイドン:交響曲第90番
ザルツブルク、祝祭大劇場。
1995年のモーツァルト週間から。この時期はやはり毎年恒例のこの音楽祭の音源が多い。
確かガーディナーはこのライヴがウィーン･フィル初登場ではなかったかと思う。1997年夏のザルツブルクでも両者は共演しており、シューベルトの大ハ長調で古楽器出身に縛られぬ快活な名演を聴かせていた（＋オベロン序曲、水上の精霊の歌、オベロン以外はDGから録音が出ていた）。
ハイドン90番では終楽章の肩透かし的なフライング拍手が面白く、ライヴではFM東京でのヘンゲルブロックとザールブリュッケン放送響の演奏会でも同様のことが起きていた。この曲についてはほかの演奏会でも似たような反応が起きており、聴衆をなごませている。意図的なフライング･ブラヴォーなどと違い、ライヴならではの微笑ましさで、雰囲気もいい。ライヴならではの曲といえるだろう。
ほかシフとのモーツァルトが世俗的な劇性から離れた、古格な風情漂う素晴らしさで、交響曲二曲も見事にウィーン･フィルを生かし切っている。
アンドラーシュ･シフ（ピアノ）
シューベルト:交響曲第5番
モーツァルト:ピアノ協奏曲第20番
ハイドン:交響曲第90番
ザルツブルク、祝祭大劇場。
1995年のモーツァルト週間から。この時期はやはり毎年恒例のこの音楽祭の音源が多い。
確かガーディナーはこのライヴがウィーン･フィル初登場ではなかったかと思う。1997年夏のザルツブルクでも両者は共演しており、シューベルトの大ハ長調で古楽器出身に縛られぬ快活な名演を聴かせていた（＋オベロン序曲、水上の精霊の歌、オベロン以外はDGから録音が出ていた）。
ハイドン90番では終楽章の肩透かし的なフライング拍手が面白く、ライヴではFM東京でのヘンゲルブロックとザールブリュッケン放送響の演奏会でも同様のことが起きていた。この曲についてはほかの演奏会でも似たような反応が起きており、聴衆をなごませている。意図的なフライング･ブラヴォーなどと違い、ライヴならではの微笑ましさで、雰囲気もいい。ライヴならではの曲といえるだろう。
ほかシフとのモーツァルトが世俗的な劇性から離れた、古格な風情漂う素晴らしさで、交響曲二曲も見事にウィーン･フィルを生かし切っている。
2007.01.27
1月24日
1973年1月24日、ミラン･ホルヴァート指揮オーストリア放送交響楽団
ショスタコーヴィチ:交響曲第10番
ウィーン、コンツェルトハウス大ホール。
一時期マーラーで話題になったミラン･ホルヴァート（1919-）のライヴ。
1970年代から彼の演奏はFMに意外とよく乗っていて、手兵のオーストリア放送響との現代音楽の演奏会や、ザルツブルクでのドレスデンとの共演なども紹介され、最近まで多少放送されていた。大曲となると1988年頃にFM東京でマーラー8番があるくらいだが（旧東のベルリン放送響）。
この日は前半にリストの「死の舞踏」もあったが、テープ行方不明で確認できず。演奏は実に息が長く、壮大なもの。
ショスタコーヴィチ:交響曲第10番
ウィーン、コンツェルトハウス大ホール。
一時期マーラーで話題になったミラン･ホルヴァート（1919-）のライヴ。
1970年代から彼の演奏はFMに意外とよく乗っていて、手兵のオーストリア放送響との現代音楽の演奏会や、ザルツブルクでのドレスデンとの共演なども紹介され、最近まで多少放送されていた。大曲となると1988年頃にFM東京でマーラー8番があるくらいだが（旧東のベルリン放送響）。
この日は前半にリストの「死の舞踏」もあったが、テープ行方不明で確認できず。演奏は実に息が長く、壮大なもの。
2007.01.23
1月23日
1991年1月23日、アダム･フィッシャー指揮NHK交響楽団
近藤伸政（テノール）
ハイドン:交響曲第97番
コダーイ:ハンガリー民謡「孔雀」による変奏曲
同:ハンガリー詩篇
東京、NHKホール。
アダム･フィッシャーの来日公演から。
彼は1980年代から何度か日本を訪れているが、まだこの当時はビッグ･ネームでもなく、かなり地味な存在ではあった。ただ弟のイヴァンよりは来日は早く知名度もあり、N響への客演も兄の方が早かった。
1990年代前半から半ば頃にはイヴァンの認知度が上がりブダペスト祝祭管のメジャー化などもあって、兄貴の方は、日本では若干この時期影が薄くなっていったようにも思える（弟がN響デビューした際のブラームス1番はすさまじく引き締まった名演奏だった）。
アダムの上記プロでは、1月の三回の定期にすべて彼が登場しており、ほかのニプロは「新世界から」や「ドン･ファン」などを取り上げ名曲コンサート的な傾向が強かったものの、この月最後の定期になったこの日は大得意のハイドン（ハイドン･フィルとの香川での公演も十年ほど前に放送されている）、お国ものコダーイと並べて気を吐いている。
それにしても彼がワーグナーをバイロイトで振るとは、この当時からは全く予想外で面白いものだ。
近藤伸政（テノール）
ハイドン:交響曲第97番
コダーイ:ハンガリー民謡「孔雀」による変奏曲
同:ハンガリー詩篇
東京、NHKホール。
アダム･フィッシャーの来日公演から。
彼は1980年代から何度か日本を訪れているが、まだこの当時はビッグ･ネームでもなく、かなり地味な存在ではあった。ただ弟のイヴァンよりは来日は早く知名度もあり、N響への客演も兄の方が早かった。
1990年代前半から半ば頃にはイヴァンの認知度が上がりブダペスト祝祭管のメジャー化などもあって、兄貴の方は、日本では若干この時期影が薄くなっていったようにも思える（弟がN響デビューした際のブラームス1番はすさまじく引き締まった名演奏だった）。
アダムの上記プロでは、1月の三回の定期にすべて彼が登場しており、ほかのニプロは「新世界から」や「ドン･ファン」などを取り上げ名曲コンサート的な傾向が強かったものの、この月最後の定期になったこの日は大得意のハイドン（ハイドン･フィルとの香川での公演も十年ほど前に放送されている）、お国ものコダーイと並べて気を吐いている。
それにしても彼がワーグナーをバイロイトで振るとは、この当時からは全く予想外で面白いものだ。
2007.01.22
1月22日
1981年1月22日、ユーリ･アーロノヴィチ指揮バイエルン放送交響楽団
グリンカ:ルスランとリュドミラ〜序曲
チャイコフスキー:交響曲第5番
ミュンヘン、ヘラクレスザール。
アーロノヴィチのライヴは日本国内のFMではあまり放送されず、録音も少なかったためわが国での認知度は極端に低いままだった。
この演奏会は1970年代中頃の、ケルン･ギュルツェニヒ管の指揮者就任直後の「幻想交響曲」以来二度目のFM登場で、初めてアーロノヴィチの一晩通しての演奏会が紹介されたもの。
残念ながら前プロ二曲目は（確かシトコヴェツキーとのプロコフィエフのヴァイオリン協奏曲）聴いていないが、メインのチャイコフスキー5番は縦横無尽にオケをコントロールした演奏で、解説の金子健志氏によると、チャイコフスキーが細密に指定したテンポの緩急や音の強弱を克明に追いかけて平坦な部分はなく、そこへさらにアーロノヴィチ自身の解釈も加味しているという。
金子氏お得意の聴き比べも、なんとメンゲルベルクの演奏で比較していたほどだ。
つまりこの演奏は前時代の巨匠的な表現を、現代に移して繰り広げた多分にロマンティックな演奏で、目くるめくテンポと強弱の変動のために息が詰まるような緊張感がすさまじく、触れれば崩れるようなチャイコフスキーならではの繊細さにあふれており、こういう情動的なチャイコフスキーは意外とあるようでなかなかない。
バイエルンからそれほどの音楽を引き出した実力者が、なぜ未知の人であり続けているのかと、聴いたときには相当不思議に思ったものだし、いまもそう思っている。
ほかにこの指揮者の放送ライヴといえば、1980年代には南西ドイツ放送響とのショスタコーヴィチ1番ほかとジュネーヴ大劇場の「ボリス･ゴドゥノフ」、1990年代では最後のFM放送になったと思われる、ベレゾフスキーとのプロコフィエフのピアノ協奏曲第1番、パデレフスキーのポーランド幻想曲、「レニングラード」（いずれもシュトゥットガルト放送響）、それとバイエルン放送響とのガーシュウィンの協奏曲（ブッフビンダー）とスクリャービン3番（この曲はパリ管との生涯最後の演奏会のメイン･プロでもある）くらいしかない。
CDではBISのストックホルム･フィルのライヴ集成盤に、ドヴォルザーク6番ほかがあり、OPERA D'OROから1970年代の「カテリーナ・イズマイロヴァ」が出ており、ネットラジオでもルクセンブルク･フィルを振ったドヴォルザークの「レクイエム」やR=コルサコフの「シェエラザード」などが流れていた。
2007.01.21
1月21日
1967年1月21日、プッチーニ:トスカ
ヴィルジニア･ゴルドーニ（トスカ）
フランコ･コレッリ（カヴァラドッシ）
アッティリオ･ドラーツィ（スカルピア）
シルヴィオ･マイオニカ（アンジェロッティ）
ワルター･アルティオリ（スポレッタ）
ヴィルジニオ･カルボナーリ（堂守）
ジュゼッペ･モレッリ指揮パルマ王立歌劇場管弦楽団
パルマ、王立歌劇場。
BEL CANTO SOCIETYのCD。MYTOなどからも後追いで出ていたようだ。
キャスト的にコレッリのほかはどちらかといえば二線級で、まさにコレッリの独壇場公演ともいえるが、脇のカルボナーリやマイオニカも、この時期のイタリアオペラのライヴでは欠かせぬ人物たちだ。
指揮のジュゼッペ･モレッリ（1907-？）は1961年のNHKイタリア歌劇団公演で「カヴァレリア･ルスティカーナ」と「道化師」を振っており、この公演にはドラーツィも参加していた。ほかにモレッリの指揮では、HREから1982年のビルバオでの「アイーダ」などが出ていた。
演奏はもうコレッリ一色で、聴衆の拍手や歓声からして他の歌手陣とは扱いが違うのが面白いが、まさにそれに値するすごい声と芸だ。今でも彼の「トスカ」の音源が再発・発掘されるのも頷ける。
第三幕の「星は光りぬ」など大喝采でbis！の声は鳴り止まず、終演後も「カタリー」などをピアノ伴奏で披露している凄い公演となっている。
録音もかすれたりヨレたりする所もあるにせよ、ライヴの精気にあふれる後世に残すべき偉大な名盤だ。
2007.01.20
ブロムシュテット、スウェーデン放送響客演
http://www.sr.se/cgi-bin/berwaldhallen/program/artikel.asp?ProgramID=979&Artikel=1136317
ヘルベルト･ブロムシュテットが今シーズンのスウェーデン放送響定期に初めて登場、曲はモーツァルトの34番、そして待望のブルックナー7番でした。
モーツァルトは昨年もNHK交響楽団（1月定期）、サンフランシスコ響定期（4月）、オスロ･フィル（9月）とも取り上げており、ブルックナー7番はタングルウッドでボストン響（8月）と演奏しています。
昨シーズンは秋季に密度の高いニールセンの2番とベートーヴェンの7番、春季にまさに至福ともいうべき「エリヤ」をスウェーデンで指揮したブロムシュテットですが、ハーディングの首席着任の影響もあってか今季はこの客演一度のみ。
それでも2005年の2月に相模大野で聴いたゲヴァントハウスとの演奏以来二年ぶりのブル7ということで、曲目発表のあった秋口からこれだけは逃すまいと、待ち焦がれていた演奏会でした。
一曲目モーツァルトは実に無理なく自然で、なおかつ音楽の喜びが爆発的に展開されました。冒頭のトゥッティからして、押し付けがましくないのに力強い響きが満堂を満たします。これだけの密度のある音楽を、今現在誰が振れるでしょうか？天衣無縫という言葉がぴったり。終楽章もサラッと流れるように進み、大見得も切らずあくまでも自然に終わらせるあたりが、ブロムシュテット流です。
後半のブルックナーは、これはもう記憶が残像となっていまだに脳裏に蘇る相模大野の超名演奏との比較に、どうしてもなってしまいます。
それでも北欧髄一のブルックナー･オーケストラ、よく健闘したのではないでしょうか。第一楽章冒頭や、コーダのブルックナー･クレッシェンドなどの、内からふつふつと湧いてくる起伏の大きさは、記憶に残る演奏に迫るほどのものが確かにありました。
全体としては、ティンパニの彫りの浅さがやや残念だったものの、弦管は実に素晴らしく、感銘の深い演奏会でした。オケも久しぶりに、演奏後に指揮者を称えるファンファーレを鳴らしていたのが印象的です。
ブロムシュテットの今後の予定（2007/夏まで）
1月25/26日 チェコ･フィル定期 シューベルト:交響曲第3番、ブルックナー:交響曲第5番
2月8/9日 デンマーク国立放送響定期 ベートーヴェン:荘厳ミサ
2月16/17/18日 バンベルク響定期 ベートーヴェン:荘厳ミサ
3月23/24/25日 サンフランシスコ響定期 メンデルスゾーン:エリヤ
4月1/2日 シュターツカペレ･ドレスデン定期 ベートーヴェン:交響曲第9番
4月13/15日 王立アムステルダム･コンセルトへボウ管 ベートーヴェン:ピアノ協奏曲第1番（ブロンフマン）、ブラームス:交響曲第4番
5月4/5日 イェーテボリ響定期 ブラームス:悲劇的序曲、交響曲第3番、ハイドン変奏曲、大学祝典序曲
5月10/11日 ライプツィヒ･ゲヴァントハウス管定期 ブラームス:悲劇的序曲、交響曲第3番、ハイドン変奏曲、大学祝典序曲
5月23/24日 バンベルク響定期 ブラームス:悲劇的序曲、交響曲第3番、ハイドン変奏曲、大学祝典序曲
6月5/6/7日 チューリヒ･トーンハレ管定期 ステンハンマル:セレナード、ブラームス:交響曲第1番
6月9日 チューリヒ･トーンハレ管ルツェルン公演 ステンハンマル:セレナード、ブラームス:交響曲第1番
6月15/16日 ベルリン･ドイツ響定期 モーツァルト:ピアノ協奏曲第23番（グード）、ブルックナー:交響曲第4番「ロマンティック」
6月17日 ベルリン･ドイツ響バート･キッシンゲン公演 モーツァルト:ピアノ協奏曲第23番（グード）、ブルックナー:交響曲第4番「ロマンティック」
6月21/22/23/24日 シカゴ響定期 ベートーヴェン:交響曲第9番
2007.01.20
1月20日
1983年1月20日、レナード･スラトキン指揮セントルイス交響楽団
クローディア･カールソン（メゾ･ソプラノ）
ブラームス:悲劇的序曲
ベルリオーズ:夏の夜
プロコフィエフ:交響曲第5番
セントルイス、パウエル･シンフォニー･ホール。
スラトキンの前半生は、セントルイスと共に歩んだようなものだった。
1968年、24歳のスラトキンはこのオケの副指揮者として棒振りとしてキャリアを開始し、首席客演を経て1979年に遂に音楽監督に至る。
故三浦淳史先生がレコード芸術の連載で、スラトキンとこのオケが全米でビッグ･ファイヴをも凌ぐ勢いと報じたのは1980年代も末のことだったか。
今この両者の当時のライヴを聴くと、やはり彼らにとってビューティフルな80年代だったのではないかと思われる。
演奏は取り立てて奇を衒ったものではないが、いずれもほどよい呼吸で、満足のいく好演揃いだ。ブラームスの音の厚さ、ベルリオーズのしっとり感、プロコフィエフの機能的なオケの上手さなど素晴らしい。
また、この時期はエアチェック･マニアにとっても、NHK-FMにおいて、やおら放送のなかった米仏のライヴが突如オンエアされ出した、ビューティフルな時代だった。スラトキンとセントルイスの放送は、結局この一回だけで、のちにFM横浜でショスタコーヴィチの7番なども紹介されていた。
スラトキン自身も西欧の各オーケストラへの客演やN響への登場で、露出度の最も高かった時期だろう。
最近はデンマーク国立放送響に客演した「悲愴」や、ロストロポーヴィチの代役でコペンハーゲン･フィルに登場したチャイコフスキーの5番など、デンマークでの演奏がネットラジオで流れていた。
クローディア･カールソン（メゾ･ソプラノ）
ブラームス:悲劇的序曲
ベルリオーズ:夏の夜
プロコフィエフ:交響曲第5番
セントルイス、パウエル･シンフォニー･ホール。
スラトキンの前半生は、セントルイスと共に歩んだようなものだった。
1968年、24歳のスラトキンはこのオケの副指揮者として棒振りとしてキャリアを開始し、首席客演を経て1979年に遂に音楽監督に至る。
故三浦淳史先生がレコード芸術の連載で、スラトキンとこのオケが全米でビッグ･ファイヴをも凌ぐ勢いと報じたのは1980年代も末のことだったか。
今この両者の当時のライヴを聴くと、やはり彼らにとってビューティフルな80年代だったのではないかと思われる。
演奏は取り立てて奇を衒ったものではないが、いずれもほどよい呼吸で、満足のいく好演揃いだ。ブラームスの音の厚さ、ベルリオーズのしっとり感、プロコフィエフの機能的なオケの上手さなど素晴らしい。
また、この時期はエアチェック･マニアにとっても、NHK-FMにおいて、やおら放送のなかった米仏のライヴが突如オンエアされ出した、ビューティフルな時代だった。スラトキンとセントルイスの放送は、結局この一回だけで、のちにFM横浜でショスタコーヴィチの7番なども紹介されていた。
スラトキン自身も西欧の各オーケストラへの客演やN響への登場で、露出度の最も高かった時期だろう。
最近はデンマーク国立放送響に客演した「悲愴」や、ロストロポーヴィチの代役でコペンハーゲン･フィルに登場したチャイコフスキーの5番など、デンマークでの演奏がネットラジオで流れていた。
2007.01.19
1月19日
1967年1月19日、ジョージ･セル指揮クリーヴランド管弦楽団
シューマン:交響曲第3番「ライン」
クリーヴランド、セヴェランスホール。
セルの偏愛したシューマンの交響曲のライヴ。これはFM横浜の音源だが、「ライン」に関してはほかに同年2月8日のボストン楽旅での演奏も放送されていた。FM横浜では、ほかのナンバーは放送されることはなかったものの、4番は1970年の最初で最後の来日時に一日だけ東京文化会館で取り上げており（放送はなし）、 2番もERMITAGEから出ていた壮絶なルガーノ･ライヴが忘れがたく、TESTAMENTからもベルリン･フィルとの演奏が最近出た。
この日のライヴは、結局「ライン」が放送されただけで全貌は不明。いかにもセルとクリーヴランドの黄金期らしい見事なシューマンだ。あれだけオケをキチキチに締め上げておいて、音楽が死なずに雄弁に語りかけてくるのが凄い。
シューマン:交響曲第3番「ライン」
クリーヴランド、セヴェランスホール。
セルの偏愛したシューマンの交響曲のライヴ。これはFM横浜の音源だが、「ライン」に関してはほかに同年2月8日のボストン楽旅での演奏も放送されていた。FM横浜では、ほかのナンバーは放送されることはなかったものの、4番は1970年の最初で最後の来日時に一日だけ東京文化会館で取り上げており（放送はなし）、 2番もERMITAGEから出ていた壮絶なルガーノ･ライヴが忘れがたく、TESTAMENTからもベルリン･フィルとの演奏が最近出た。
この日のライヴは、結局「ライン」が放送されただけで全貌は不明。いかにもセルとクリーヴランドの黄金期らしい見事なシューマンだ。あれだけオケをキチキチに締め上げておいて、音楽が死なずに雄弁に語りかけてくるのが凄い。
2007.01.19
1月18日
1981年1月18日、キリル･コンドラシン指揮南西ドイツ放送交響楽団
ジェルジ･パウク（ヴァイオリン）
ショスタコーヴィチ:ヴァイオリン協奏曲第2番
マーラー:交響曲第6番「悲劇的」
コブレンツ、ラインモーゼルザール。
NHK-FMのコンドラシン追悼特集中日の放送。
いまのところコンドラシンのマーラーのライヴでは1、6、7、9番が聴ける。特に9番が多く、ALTUSの1967年東京ライヴのほか、1971年のプラハの春での演奏（モスクワ･フィル）と1972年のコンセルトへボウ客演と三種類の音源がある。
ライヴの「悲劇的」はこの南西ドイツとのものが唯一なため、かなり貴重だ。私はスタジオ盤は贔屓の演奏家でもほとんど聴かないので、MERODIYAの全集所収の録音と比較はしていないが、曲間や拍手を入れても68分ほどの演奏で、これはかなり速い。聴感的にも凄まじいばかりの猪突猛進ぶりで、第一楽章の頭からすっ飛ばすように進軍していく。その快速テンポを基調として、細かい緩急や金管を始めとする激烈な表現が効いており、全曲通してものの見事な荒れ狂った演奏になっている。
惜しむらくは客演による技術上の齟齬が多少聴かれる（特に第一楽章はオケがややヨレる）ことだが、ブールに鍛えられたオケの鉄仮面ぶりが、コンドラシンによって徐々にロシアン･ヴィヴラートよろしく熱を帯び、咆哮し始めるさまたるや、まさにライヴならではのスリリングさといえるだろう。第一楽章結尾やアンダンテの頂点における、金管のむせび泣きはそうした異常な興奮が強く感じられる。
終楽章はもはやすべてが劇的だが、特に一打目から二打目のハンマーの間の狂騒の凄まじさは類がなく、例の「巨人」以上に、この演奏がコンドラシンにとって致命的な一撃になったのではないかとさえ思わせる。
ジェルジ･パウク（ヴァイオリン）
ショスタコーヴィチ:ヴァイオリン協奏曲第2番
マーラー:交響曲第6番「悲劇的」
コブレンツ、ラインモーゼルザール。
NHK-FMのコンドラシン追悼特集中日の放送。
いまのところコンドラシンのマーラーのライヴでは1、6、7、9番が聴ける。特に9番が多く、ALTUSの1967年東京ライヴのほか、1971年のプラハの春での演奏（モスクワ･フィル）と1972年のコンセルトへボウ客演と三種類の音源がある。
ライヴの「悲劇的」はこの南西ドイツとのものが唯一なため、かなり貴重だ。私はスタジオ盤は贔屓の演奏家でもほとんど聴かないので、MERODIYAの全集所収の録音と比較はしていないが、曲間や拍手を入れても68分ほどの演奏で、これはかなり速い。聴感的にも凄まじいばかりの猪突猛進ぶりで、第一楽章の頭からすっ飛ばすように進軍していく。その快速テンポを基調として、細かい緩急や金管を始めとする激烈な表現が効いており、全曲通してものの見事な荒れ狂った演奏になっている。
惜しむらくは客演による技術上の齟齬が多少聴かれる（特に第一楽章はオケがややヨレる）ことだが、ブールに鍛えられたオケの鉄仮面ぶりが、コンドラシンによって徐々にロシアン･ヴィヴラートよろしく熱を帯び、咆哮し始めるさまたるや、まさにライヴならではのスリリングさといえるだろう。第一楽章結尾やアンダンテの頂点における、金管のむせび泣きはそうした異常な興奮が強く感じられる。
終楽章はもはやすべてが劇的だが、特に一打目から二打目のハンマーの間の狂騒の凄まじさは類がなく、例の「巨人」以上に、この演奏がコンドラシンにとって致命的な一撃になったのではないかとさえ思わせる。
2007.01.17
1月17日
1986年1月17日、ローター･ツァグロゼーク指揮オーストリア放送交響楽団（現ウィーン放送交響楽団）
パウル･バドゥラ＝スコダ（ピアノ）
フルトヴェングラー:ピアノと管弦楽のための交響的協奏曲 ロ短調
ベートーヴェン:交響曲第8番
ウィーン、ムジークフェライン大ホール。
非常に珍しいフルトヴェングラーの曲のFMライヴ。ほかにマゼールとベルリン･フィルが交響曲を演奏していたくらいか。曲調は「砂の器」のような超ロマンティックなもので、それが延々と一時間強続くので、さすがにいつも繰り返し聴くには厳しいところもある。
オーストリア放送響はオーストリア第三のオケとはいえ、近現代ものを最もよく取り上げており1970年代〜80年代初頭の首席指揮者、ホルヴァートやセーゲルスタムのそうした放送はよく流れていた。たとえばセーゲルスタムのマーラー5番や、インバルの7番、ホルヴァートではベリオの「シンフォニア」、ショスタコーヴィチ10番などは素晴らしかった記憶がある。
ツァグロゼークはいまやそこそこの売れっ子指揮者になっているが、この当時は知名度もまだそれほどではなく、ほかにこのオケとジョージ･ロンドンの記念のガラ･コンサートがあったくらいか。DECCAへの退廃音楽の録音と、シュトゥットガルト歌劇場との「指環」でブレイクするのはまだ先の話だ。
ベートーヴェン8番はティンパニのバランスが突出して座りがあまりよろしくないが、この指揮者らしく硬派な印象ではある。
2007.01.16
1月16日
1980年1月16日、キリル･コンドラシン指揮NHK交響楽団
中村紘子（ピアノ）
リャードフ:魔の湖
ラフマニノフ:ピアノ協奏曲第3番
ブラームス:交響曲第4番
東京、NHKホール。
コンドラシンは1980年1月のN響定期を全て振っていて、三プロのメインに選ばれた曲は以前出たALTUSのCDで全て聴けるようになった。
あとはこのラフマニノフと、オルティーズとプロコフィエフ5番の前に共演したバルトーク3番が残るのみだ。ブラームスは1、2番がコンセルトへボウとのPHILLIPS盤で聴け、最もコンドラシンに合っていると思われる3番以外は揃う。
ブラームス4番は、基本的にはいつものコンドラシン節で、急いたような独特のフレージングや立体的な音響で聴かせるが、オケの温度がやや冷たく、全開という訳ではない。
このときの客演で最も成功していたのは、抑制しつつ爆演になりすぎぬ節度のある「冬の日の幻想」（N響はこの数年後岩城宏之と暑苦しい演奏を聴かせていた）とアンサンブルの弱さを引いてもコンドラシン節が全開だったプロコフィエフ5番か。
中村紘子（ピアノ）
リャードフ:魔の湖
ラフマニノフ:ピアノ協奏曲第3番
ブラームス:交響曲第4番
東京、NHKホール。
コンドラシンは1980年1月のN響定期を全て振っていて、三プロのメインに選ばれた曲は以前出たALTUSのCDで全て聴けるようになった。
あとはこのラフマニノフと、オルティーズとプロコフィエフ5番の前に共演したバルトーク3番が残るのみだ。ブラームスは1、2番がコンセルトへボウとのPHILLIPS盤で聴け、最もコンドラシンに合っていると思われる3番以外は揃う。
ブラームス4番は、基本的にはいつものコンドラシン節で、急いたような独特のフレージングや立体的な音響で聴かせるが、オケの温度がやや冷たく、全開という訳ではない。
このときの客演で最も成功していたのは、抑制しつつ爆演になりすぎぬ節度のある「冬の日の幻想」（N響はこの数年後岩城宏之と暑苦しい演奏を聴かせていた）とアンサンブルの弱さを引いてもコンドラシン節が全開だったプロコフィエフ5番か。
2007.01.15
1月15日
1981年1月15日、ウリエル･セガル指揮シュトゥットガルト放送交響楽団
ユヴァル･ヤロン（ヴァイオリン）
バルトーク:二つの肖像
ドヴォルザーク:ヴァイオリン協奏曲
チャイコフスキー:マンフレッド交響曲
1982年1月15日、ベルンハルト･ギュラー指揮シュトゥットガルト放送交響楽団
マーラー:交響曲第7番「夜の歌」
以上シュトゥットガルト、リーダーハレ内ベートーヴェンザール。
二人の若い指揮者が第二のクライバー（？）としてシュトゥットガルトに客演した演奏会。
ウリ（エル）･セガルは1944年生まれのイスラエルの指揮者で、1991年に大阪センチュリー響の指揮者を務め、1970年代後半〜80年代当時はこのシュトゥットガルトのオケとの共演が多くFMで紹介された。
また、ベルンハルト･ギュラー（1950-）は後年札響や神奈川フィルを指揮しており、元はこのシュトゥットガルトのチェロ奏者で、ドイツ国内のオケ奏者による指揮者コンクールで一位を取り、チェリの代役でデビューしている。当時はチェリが常任を離れ、早急な後継者の必要に駆ら
れたためにこうした若手が起用されていたと思われる。
結局この時期で最も感銘深かったのは、後日述べることになるベルティーニなのだが。
いずれも所持するテープの音が悪く、演奏云々はあまり言えないものの、ギュラーはやや音楽の流れが停滞しているが、時折りの思い切りのよさが若手らしい。セガルはなかなか音響のバランスもよく、「マンフレッド」も劇的に聴かせる。
ヴァイオリンのヤロンは、1975年のシベリウスコンクール一位（ほかにカガンやムローヴァ、カヴァコス、最近はS･ハチャトゥリヤンなどが受賞）だけに線は細いものの芯の感じられる率直さがよい。
2007.01.14
1月14日
1986年1月14日、ガルシア･ナバロ指揮シュトゥットガルト放送交響楽団
アリシア･デ･ラローチャ（ピアノ）
モーツァルト:ピアノ協奏曲第22番
ファリャ:スペインの庭の夜
同:三角帽子〜第二部
シュトゥットガルト、リーダーハレ内ベートーヴェンザール。
ロペス=コボス、ロス=マルバと並ぶスペイン中堅指揮者三羽烏の一人だったガルシア･ナバロ（1941-2001）の名演奏（フリューベック･デ･ブルゴスは既に御大なので除外）。
「三角帽子」は全曲の映像（多分ライヴ）が、同じシュトゥットガルトとの1998年の演奏で出ていた。また、ほかの二人に比べればFMでの露出度もかなり高く、オーストリア放送響などとの海外ライヴや、来日してのバルセロナ市立管や東京フィルとの共演も忘れ難いものである。
今聴くとその指揮も、抜きん出てメリハリがあり、圭角のハッキリした音楽で快活さも十分、今更にして惜しい人を亡くしたものだと思う。
特にこの日のライヴは、闊達にして天衣無縫ともいうべきラローチャとのモーツァルトが大変な出来で、ナバロの歯切れよい伴奏も後の古楽器オケを先取りしているかのような素晴らしさで聴かせる。
更に見事なのはファリャの二曲で、情緒的な濃さもあるが、RFBの演奏を聴き慣れていた耳にはとにかく若々しさが横溢し、木管の表情やティンパニの一打に至るまでしっかりと味があり、最後の「全員の踊り」など熱狂のるつぼで、ライヴ感に満ちた楽しさだ。シュトゥットガルトの聴衆はいつも結構盛り上がるが、ここでも例外ではない。
アリシア･デ･ラローチャ（ピアノ）
モーツァルト:ピアノ協奏曲第22番
ファリャ:スペインの庭の夜
同:三角帽子〜第二部
シュトゥットガルト、リーダーハレ内ベートーヴェンザール。
ロペス=コボス、ロス=マルバと並ぶスペイン中堅指揮者三羽烏の一人だったガルシア･ナバロ（1941-2001）の名演奏（フリューベック･デ･ブルゴスは既に御大なので除外）。
「三角帽子」は全曲の映像（多分ライヴ）が、同じシュトゥットガルトとの1998年の演奏で出ていた。また、ほかの二人に比べればFMでの露出度もかなり高く、オーストリア放送響などとの海外ライヴや、来日してのバルセロナ市立管や東京フィルとの共演も忘れ難いものである。
今聴くとその指揮も、抜きん出てメリハリがあり、圭角のハッキリした音楽で快活さも十分、今更にして惜しい人を亡くしたものだと思う。
特にこの日のライヴは、闊達にして天衣無縫ともいうべきラローチャとのモーツァルトが大変な出来で、ナバロの歯切れよい伴奏も後の古楽器オケを先取りしているかのような素晴らしさで聴かせる。
更に見事なのはファリャの二曲で、情緒的な濃さもあるが、RFBの演奏を聴き慣れていた耳にはとにかく若々しさが横溢し、木管の表情やティンパニの一打に至るまでしっかりと味があり、最後の「全員の踊り」など熱狂のるつぼで、ライヴ感に満ちた楽しさだ。シュトゥットガルトの聴衆はいつも結構盛り上がるが、ここでも例外ではない。
2007.01.13
1月13日
1984年1月13日、エリアフ･インバル指揮フランクフルト放送交響楽団
シルヴィア･マルコヴィチ（ヴァイオリン）
ストラヴィンスキー:ヴァイオリン協奏曲
マーラー:交響曲第5番
フランクフルト、アルテオパー。
インバルのマーラーは、前述したように、FMでマーラーの全交響曲が紹介されている珍しい指揮者だ（ただ10番だけはなかった）。
5番にはほかにこの後のフランクフルトとの来日公演で二度（1987、1999年）取り上げており、いずれも放送された。1987年の公演では終楽章結尾でティンパニが一拍早く出ていて、あまりにもうねりの効いた熱血演奏ぶりのせいもあって、これがマラ5のデフォルトになっていた思い出深い演奏だ。終演後の聴衆は気も狂わんばかりで、その喧しさもさもありなんであった。
こちらは1984年の本拠地でのライヴだが、来日に負けず劣らずの壮絶な熱さが感じられる。興が乗ったときのインバルの唸りが、どちらかといえば地味な第三楽章で聴かれるのが面白い。演奏も第二楽章などの、明暗のコントラストの強い楽章はインバルの指向が見事にはまっており、刹那の歓喜の光が差すあたりの劇性の強さは心を打つ。また、アダージェットも実に濃厚な表現にして弦の重なりの綾は繊細で美しく聴き取れ、この人の「トリスタン」とかないのかとさえ思わされる。終楽章
も異常に明るく、浮ついた気分に溢れ、すさまじいばかりの盛り上がりで聴かせる。
前プロのストラヴィンスキーは、後年N響客演時にも確かギトリスと演奏していたが、艶めかしいソロと明快な伴奏が素晴らしい。
2007.01.13
1月12日
1978年1月12日、ウィリアム･スタインバーグ指揮バイエルン放送交響楽団
ブルックナー:交響曲第5番
ミュンヘン、ヘラクレスザール。
大スタインバーグ逝去四ヶ月前の演奏会。NHK-FM。
スタインバーグの西欧客演はこれしか知らないのだが、オーマンディの1984年モントルー音楽祭出演（ロッテルダム･フィル）と並び、米国で名を成した巨匠の西欧での活躍を偲ぶものとして感慨深い。
ところが演奏は、これがもうすぐ亡くなる指揮者か、というくらいの激情的な演奏で、熱い。ブルックナー5番という曲でこの「熱い」という形容は褒め言葉になりにくく、曲の荘厳さに対する皮肉のような印象も与えかねないが、これは素直に素晴らしい。
バイエルンをまるでアメオケのように豪快に鳴らし、フレージングやリズム処理が極めてスマートで、それでいて音楽の実にも欠けていない。まこと痛快無比な演奏だ。
更に凄いのは、各楽章でティンパニの改変と付加が積極的に行なわれていることで、特に第一楽章全体と終楽章のコーダでの爆発はむしろ暴発といってよい喧しさ。また終楽章ではティンパニだけでなく、スコア自体の改変もあるようだ。今手元にないので確認はできないが、これは昔聴いたクナとミュンヘン･フィルのスタジオ盤に近いような改変ぶりで、おそらくシャルク改訂版による演奏だと思う。この当時は放送ライヴなどでもほぼ原典版を用いているのでかなり珍しい。
この時期のバイエルンに客演していたヴァントなどは怒り出したのではないか。
ブルックナー:交響曲第5番
ミュンヘン、ヘラクレスザール。
大スタインバーグ逝去四ヶ月前の演奏会。NHK-FM。
スタインバーグの西欧客演はこれしか知らないのだが、オーマンディの1984年モントルー音楽祭出演（ロッテルダム･フィル）と並び、米国で名を成した巨匠の西欧での活躍を偲ぶものとして感慨深い。
ところが演奏は、これがもうすぐ亡くなる指揮者か、というくらいの激情的な演奏で、熱い。ブルックナー5番という曲でこの「熱い」という形容は褒め言葉になりにくく、曲の荘厳さに対する皮肉のような印象も与えかねないが、これは素直に素晴らしい。
バイエルンをまるでアメオケのように豪快に鳴らし、フレージングやリズム処理が極めてスマートで、それでいて音楽の実にも欠けていない。まこと痛快無比な演奏だ。
更に凄いのは、各楽章でティンパニの改変と付加が積極的に行なわれていることで、特に第一楽章全体と終楽章のコーダでの爆発はむしろ暴発といってよい喧しさ。また終楽章ではティンパニだけでなく、スコア自体の改変もあるようだ。今手元にないので確認はできないが、これは昔聴いたクナとミュンヘン･フィルのスタジオ盤に近いような改変ぶりで、おそらくシャルク改訂版による演奏だと思う。この当時は放送ライヴなどでもほぼ原典版を用いているのでかなり珍しい。
この時期のバイエルンに客演していたヴァントなどは怒り出したのではないか。
2007.01.12
1月11日
1983年1月11日、クシシトフ･ペンデレツキ指揮ベルリン･フィルハーモニー管弦楽団
ムスティスラフ･ロストロポーヴィチ（チェロ）
ガリーナ･ヴィシュネフスカヤ（ソプラノ）
ディミタル･ぺトコフ（バス）
ペンデレツキ:チェロ協奏曲第2番（世界初演）
ショスタコーヴィチ:交響曲第14番「死者の歌」
ベルリン、フィルハーモニー。
1993年1月11日、クシシトフ･ペンデレツキ指揮ローザンヌ室内管弦楽団
ジャン=ピエール･ランパル（フルート）
シベリウス:組曲「恋人」
ペンデレツキ:フルート協奏曲
バルトーク:ルーマニア民俗舞曲
ドヴォルザーク:セレナード ホ長調
ローザンヌ、ボーリュー劇場。
ペンデレツキの偶然にもきっかり10年を隔てた演奏会。いずれもNHK-FMで放送された。
ペンデレツキはFMでもたびたび紹介されており、自作自演も数多くある。1990年代後半から現在まで、足繁く日本のオケに客演したライヴがNHKやCSで聴けるので、10年スパンで彼の指揮の変遷を辿ることができる。
ベルリン･フィルを振ったものでは、ほかに76年の自作「マニフィカト」を取り上げたものがある。チェロ協奏曲はベルリン･フィルの創立百周年のためにロストロポーヴィチを念頭に置いて作られたもので、ローザンヌでの名手ランパルとのフルート協奏曲と共に、既に穏健な音楽になっている。また、ショスタコーヴィチでは以前交響曲第6番を振ったライヴ盤が出ていた。
この二つの演奏会では、弦を主体とした作品が多いのが目を引き、ベルリン･フィルとの演奏会は特に張りつめた緊張と静寂が感じられ、「死者の歌」など独唱も含め重い名演になっている。また、ローザンヌの方はやや渋い名曲コンサート的な内容だが、弦楽主体なだけにそくそくと訴えかけてくる、味のある演奏会だ。
シベリウスの曲はまったりした癒し系の名曲だと思うがほかにライヴがなく、残念。
2007.01.12
1月10日
1980年1月10日、オーガン･ドゥナルク指揮バイエルン放送交響楽団
ショスタコーヴィチ:交響曲第10番
ミュンヘン、ヘラクレスザール。
イスラエルの謎の指揮者、オーガン･ドゥナルク（？-？）のミュンヘン客演。NHK-FMではほかに、同時期のフランス放送新管への客演もあり、ブルックナー9番や「ドン･ジョヴァンニ」序曲を振っていた。バイエルンとの演奏ではブルックナー1番の放送も流れていた。
以後プッツリと消息を絶ったまま現在に至っている。
この日のライヴでは、シェリングとのシューマンの協奏曲を前プロに置いていた。メインのショスタコーヴィチは、前進せぬ牛歩の歩みにもかかわらず、呼吸が深く音楽自体は死ぬことなく聴かせる。ただ、そのせいか表現の彫りが浅く、のっぺりとしているのが惜しい。
ショスタコーヴィチ:交響曲第10番
ミュンヘン、ヘラクレスザール。
イスラエルの謎の指揮者、オーガン･ドゥナルク（？-？）のミュンヘン客演。NHK-FMではほかに、同時期のフランス放送新管への客演もあり、ブルックナー9番や「ドン･ジョヴァンニ」序曲を振っていた。バイエルンとの演奏ではブルックナー1番の放送も流れていた。
以後プッツリと消息を絶ったまま現在に至っている。
この日のライヴでは、シェリングとのシューマンの協奏曲を前プロに置いていた。メインのショスタコーヴィチは、前進せぬ牛歩の歩みにもかかわらず、呼吸が深く音楽自体は死ぬことなく聴かせる。ただ、そのせいか表現の彫りが浅く、のっぺりとしているのが惜しい。
2007.01.10
1月9日
1979年1月9日、ベルナルド･ハイティンク指揮ベルリン･フィルハーモニー管弦楽団
ベートーヴェン:交響曲第6番「田園」
ドヴォルザーク:交響曲第7番
ベルリン、フィルハーモニー。
ハイティンクは古くからベルリン･フィルとは縁が深く、まだ若かった1971年に客演した演奏も放送されている（カサドシュとのモーツァルト、マーラー5番）。
ここでも演奏効果の高い二曲を振っているが、ハイティンクのベートーヴェン交響曲のライヴは実は非常に珍しい。海賊盤は知らねど放送ではこの「田園」と、7番の74年来日公演（コンセルトへボウ）と最近のシュターツカペレ･ドレスデンのものしかない。3番も1997年にウィーン･フィルと来日した際に取り上げたが、放送はブルックナー7番だった。ほかに来日ではコンセルトへボウと1962、1977年に8番を、1968年に3番（補佐役ヨッフムが5番）を演ったが放送はない。
これはベートーヴェンの全集を録音している、エアチェック全盛期の指揮者としては、すこぶる珍しいことだ。
しかし演奏はハイティンクらしく気負いなく無難な印象で、特に「田園」などはその堅実さが曲調によく合った名演となっている。
面白いのがドヴォルザーク7番。この曲は1990年のベルリン芸術週間でも同オケと演奏しており、こちらの方が若いためか猛々しく勇み立っていて、しかもオケのコントロールが絶妙に上手いのが聴き取れる。見得を切るところは控え目ながらもしっかりと強調しているのは、意外にこのひとのライヴでの特徴でもある。
第二楽章の優しさは類がないほど繊細で、先月のショスタコーヴィチ10番を聴いてからもう一度聴き直したが、ハイティンクとしてはなかなかの名演だ。熱い。
ベートーヴェン:交響曲第6番「田園」
ドヴォルザーク:交響曲第7番
ベルリン、フィルハーモニー。
ハイティンクは古くからベルリン･フィルとは縁が深く、まだ若かった1971年に客演した演奏も放送されている（カサドシュとのモーツァルト、マーラー5番）。
ここでも演奏効果の高い二曲を振っているが、ハイティンクのベートーヴェン交響曲のライヴは実は非常に珍しい。海賊盤は知らねど放送ではこの「田園」と、7番の74年来日公演（コンセルトへボウ）と最近のシュターツカペレ･ドレスデンのものしかない。3番も1997年にウィーン･フィルと来日した際に取り上げたが、放送はブルックナー7番だった。ほかに来日ではコンセルトへボウと1962、1977年に8番を、1968年に3番（補佐役ヨッフムが5番）を演ったが放送はない。
これはベートーヴェンの全集を録音している、エアチェック全盛期の指揮者としては、すこぶる珍しいことだ。
しかし演奏はハイティンクらしく気負いなく無難な印象で、特に「田園」などはその堅実さが曲調によく合った名演となっている。
面白いのがドヴォルザーク7番。この曲は1990年のベルリン芸術週間でも同オケと演奏しており、こちらの方が若いためか猛々しく勇み立っていて、しかもオケのコントロールが絶妙に上手いのが聴き取れる。見得を切るところは控え目ながらもしっかりと強調しているのは、意外にこのひとのライヴでの特徴でもある。
第二楽章の優しさは類がないほど繊細で、先月のショスタコーヴィチ10番を聴いてからもう一度聴き直したが、ハイティンクとしてはなかなかの名演だ。熱い。
2007.01.10
1月8日
1993年1月8日、ニコラウス･アルノンクール指揮ベルリン･フィルハーモニー管弦楽団
アンドレアス･シュミット（バリトン）
シューベルト:魔法の竪琴〜序曲
シューベルト（ブラームス編）:冥府への旅、メムノン、ひめごと、御者クロノスに
ハイドン:交響曲第102番
メンデルスゾーン:交響曲第3番「スコットランド」
ベルリン、フィルハーモニー。
アルノンクールのベルリン･フィル客演初期の頃の演奏。初客演は91年だった。かなり盛りだくさんのプログラムで、指揮者の意気込みが感じられる。
この時期はアルノンクールのやっている音楽が、ようやく世間にも浸透し出してきており、前プロのシューベルトにもそれは明らかだ。「魔法の竪琴」の序曲など強烈なアルノンクール節が炸裂していて、引き締まった造形で聴かせる。また、ブラームス編の歌曲集でもシュミットの勇壮な声と張り合うかの如き力強い伴奏で、特に「御者クロノスに」は出色の出来。
ハイドンの102番もまさに疾風怒濤というに相応しいが、ハイドン独特の愉悦にも欠けてはいない。ただ最後のメンデルスゾーンは、詰め込みすぎたかやや甘く、オケのパワーが勝り後年のブラームス1番（97年ごろ）のようなやや煮え切らぬ演奏になっている。
アンドレアス･シュミット（バリトン）
シューベルト:魔法の竪琴〜序曲
シューベルト（ブラームス編）:冥府への旅、メムノン、ひめごと、御者クロノスに
ハイドン:交響曲第102番
メンデルスゾーン:交響曲第3番「スコットランド」
ベルリン、フィルハーモニー。
アルノンクールのベルリン･フィル客演初期の頃の演奏。初客演は91年だった。かなり盛りだくさんのプログラムで、指揮者の意気込みが感じられる。
この時期はアルノンクールのやっている音楽が、ようやく世間にも浸透し出してきており、前プロのシューベルトにもそれは明らかだ。「魔法の竪琴」の序曲など強烈なアルノンクール節が炸裂していて、引き締まった造形で聴かせる。また、ブラームス編の歌曲集でもシュミットの勇壮な声と張り合うかの如き力強い伴奏で、特に「御者クロノスに」は出色の出来。
ハイドンの102番もまさに疾風怒濤というに相応しいが、ハイドン独特の愉悦にも欠けてはいない。ただ最後のメンデルスゾーンは、詰め込みすぎたかやや甘く、オケのパワーが勝り後年のブラームス1番（97年ごろ）のようなやや煮え切らぬ演奏になっている。
2007.01.07
1月7日
1982年1月7日、ギュンター･ヴァント指揮バイエルン放送交響楽団
ブルックナー:交響曲第5番
ミュンヘン、ヘラクレスザール。
ヴァントのブルックナー5番は、FMではおそらく全11曲の交響曲中最多の放送回数で、ほかに1980〜90年代にかけてN響、ベルリン放送響、BBC響、ベルリン･フィルとのライヴが放送された。
また、バイエルン放送響とは1978年の「ポストホルン」、「火の鳥」と、1980年のベートーヴェン4番、「展覧会の絵」の客演もあり、FMではそれだけである。
ヴァントは90年代過ぎあたりから突如巨匠として祭り上げられ、これはカラヤンやレニー亡き後の巨匠不在のために自然押し上げられた感もあったが、既にエアチェック・マニアにとっては1980年代から巨大な存在であったと思う。ヴァントの場合、本邦においては、やはりN響への客演による海外テープの紹介という形でFMの電波に乗り出した（事実1970年代の客演前などほとんど放送がない）あたり、ベルティーニやインバル、亡命後のコンドラシンにも通ずるFMライヴによる人気と国内オケへの登場という相関関係が認められる。
このバイエルンとのライヴは、ヴァントの70歳の誕生日の演奏で、既に後年の熟し切った音楽と何ら変わらずに芸風は完成を見ており、地に足のついた巨大な演奏になっていて凄い。
2007.01.06
1月6日
2006年1月6日、ダニエル･ハーディング指揮スウェーデン放送交響楽団
ニーナ･ステンメ（ソプラノ）ブリン･ターフェル（バリトン）
スウェーデン放送合唱団
（第一部）
ロッシーニ:セビーリャの理髪師〜序曲
ワーグナー:タンホイザー〜おごそかなこの広間よ
ヴェルディ:ファルスタッフ〜おい、小姓！
バーンスタイン:チチェスター詩編から
カタラーニ:ワリー〜私は遠くへ行きましょう
マッキンタイア:アヴェ･マリア
ロジャース/ハマースタイン:南太平洋〜a.魅惑の宵 b.ご婦人が一番
ワイル:スラバヤ･ジョニー
ショスタコーヴィチ:ボルト〜タンゴ
プッチーニ:トスカ〜テ･デウム
ジョン･ラッター:神は見守り祝福なさる
（第二部）
ワーグナー:ローエングリン〜第3幕への前奏曲
R･シュトラウス:チェチーリエ
同:献呈
モーツァルト:ドン･ジョヴァンニ〜カタログの歌
ブリテン:ピーター･グライムズ〜今こそ金棒引きは裁かれる
ワーグナー:タンホイザー〜夕星の歌
プッチーニ:トスカ〜歌に生き、恋に生き
マルタン:アリエルの五つの歌〜水底深く父は眠る
ビゼー:カルメン〜闘牛士の歌
J･シュトラウス��:騎士パズマン〜チャルダーシュ
ミッチ･リー:ラ･マンチャの男〜見果てぬ夢
ワーグナー:トリスタンとイゾルデ〜イゾルデの愛の死
ベニー･アンデション:Give Me My Song
ウェールズ民謡:夜もすがら
ストックホルム、ベルワルド･ホール。
1月6日はキリスト教社会では「顕現日」とされ、祝日となっている。東方の三博士の来訪により、キリストが神の子として公に現れた事を記念する日で、スウェーデン放送響もこの日には特別なガラ･コンサートを催しているようだ。
2006年のこの「顕現日」コンサートでは、翌年から音楽監督に就任するダニエル･ハーディングが登場、今をときめくターフェル、ステンメの二人の歌手とともに大いに客席を沸かせている。同時にターフェルとステンメはコンサートの進行役も務めており、ターフェルのくだけた進行ぶりには客席も笑いが飛び交い、ステンメもそれに応じて彼をややたしなめているような風情。もっともハーディングはというと、喝采は浴びているが黒子に徹し切っており、一曲目のロッシーニから飛ばし、才気煥発といっていい元気のよさで聴かせる。
また、このコンサートのもう一方の主役といえるのがスウェーデン放送合唱団で、バーンスタインや「トスカ」のテ･デウム、「ピーター･グライムズ」やマルタンの曲で、透明で緊密なアンサンブルを十全に披露している。
ターフェルはどの選曲もライヴまたはスタジオ録音を残しているものばかりで（第二部アンコールのベニー･アンデションの曲だけはないと思う）、その芸道の広さを物語る多彩さと、表現の幅の広さにはやはり脱帽。特に「夕星の歌」と一番最後のウェールズ民謡は素晴らしい。
ステンメも格別の歌唱となっており、前半ではエリーザベトやブレヒト･ソングもよく映えるが、意外にもワリーの有名なアリアが最も感動的だった。第二部ではターフェルの出ずっぱりに割を食う形なものの、締めで見事なイゾルデを聴かせてくれる。
全体としてライヴのいい雰囲気に包まれており、感銘の多い録音だ。ハーディングのいよいよ就任後初のスウェーデン放送響定期登場まで、あと二週間ほどである。
2007.01.05
1月5日
1987年1月5日、ヴォルフガング･サヴァリッシュ指揮王立アムステルダム・コンセルトへボウ管弦楽団
マルティヌー:交響曲第6番「交響的幻想曲」
シューベルト:交響曲第8番「グレート」
アムステルダム、コンセルトへボウ。
NHK-FMの特別番組「コンセルトへボウ･スペシャル」から。不定期的に1980年代末に二度ほど放送された特番で、この他まだ無名だったチョン･ミュンフン（プロコフィエフ6番ほか）、ハイティンク（戦争レクイエム）、ヤン･クレンツ（火の鳥、トリプル・コンチェルトほか）が登場した。こののちのコンセルトへボウはべスト･オブ･クラシック枠で通常通り紹介されていく。
サヴァリッシュの大ハ長調は、彼自身かなり得意にしておりいくつもライヴがあり、1997年のN響とのシューベルト･イヤーでの名演がまず忘れ難く、近年ウィーン・フィルにひさびさに客演した放送もあった。また、1997年ごろにウィーン響とブレゲンツで共演した放送もFMで流れていた。
サヴァリッシュのコンセルトへボウ客演は日本のFMではこれ一回こっきりではなかったかと思うが、威厳に満ち、ライヴの熱も十分に感じられ一世一代の大演奏で、彼の大ハ長調としてはこれが最も素晴らしい。今聴くと巨匠的な大きさもすでに聴かれる。近い時期に同じコンセルトへボウでバーンスタインの1987年10月の公演が放送されたが、ことこの曲に関してはサヴァリッシュの演奏の方が音楽にメリハリがあり、くどくなく聴かせるので分がある。併録のマルティヌーも彼には非常に珍しい演奏。
2007.01.04
1月4日
1996年1月4日、イルジ･ビエロフラーヴェク、ゲルト･アルブレヒト指揮
チェコ・フィルハーモニー管弦楽団
ダグマール･ペチコヴァー（アルト）
チェコ共和国国歌
ドヴォルザーク:スラヴ狂詩曲第3番
同:聖書の歌〜5曲
同:序曲「オセロ」
同:交響曲第9番「新世界から」
プラハ、ドヴォルザークホール。
チェコ・フィル100周年記念の演奏会。CDでもCANYONから出ていたほか、映像でも放送されていた。
指揮者ではクーベリック、ノイマンも参加する予定だったがノイマン逝去、クーベリック体調不良で実現せず、現任と前任の音楽監督で振り分けたもの。前半ニ曲をビエロフラーヴェクが、後半二曲をアルブレヒトが振っている。
チェコ・フィルは正直なところ、ノイマン以来黄金時代から遠ざかっており、首席の指揮よりも、この放送のあった時期たまさかにFMで流れていたヴァーレクやイルジ･コウト客演の演奏会の方が印象が格段によい。
「新世界から」など第四楽章のクライマックスで妙にせせこましくなるなど、アルブレヒトの職人的な面がマイナスに作用しておりもうひとつ。
むしろ前プロの折り目正しいビエロフラーヴェクのオケとの呼吸がより合っていて、結果的にぺチュコヴァーの歌った「聖書の歌」の美しさが最も際立つ。
チェコ・フィルハーモニー管弦楽団
ダグマール･ペチコヴァー（アルト）
チェコ共和国国歌
ドヴォルザーク:スラヴ狂詩曲第3番
同:聖書の歌〜5曲
同:序曲「オセロ」
同:交響曲第9番「新世界から」
プラハ、ドヴォルザークホール。
チェコ・フィル100周年記念の演奏会。CDでもCANYONから出ていたほか、映像でも放送されていた。
指揮者ではクーベリック、ノイマンも参加する予定だったがノイマン逝去、クーベリック体調不良で実現せず、現任と前任の音楽監督で振り分けたもの。前半ニ曲をビエロフラーヴェクが、後半二曲をアルブレヒトが振っている。
チェコ・フィルは正直なところ、ノイマン以来黄金時代から遠ざかっており、首席の指揮よりも、この放送のあった時期たまさかにFMで流れていたヴァーレクやイルジ･コウト客演の演奏会の方が印象が格段によい。
「新世界から」など第四楽章のクライマックスで妙にせせこましくなるなど、アルブレヒトの職人的な面がマイナスに作用しておりもうひとつ。
むしろ前プロの折り目正しいビエロフラーヴェクのオケとの呼吸がより合っていて、結果的にぺチュコヴァーの歌った「聖書の歌」の美しさが最も際立つ。
2007.01.04
ネットラジオ回顧―2006年4・5・6月
さて4月はRadio4で、ライヴが極めて珍しいフランス六人組（ルイ・デュレは不参加）の合作劇音楽「エッフェル塔の花嫁花婿」（04/01、スーストロ指揮オランダ放送フィル)に始まります。珍曲の放送が多かったのがこの春先の特徴ともいえ、同じRadio4でグリーグの交響曲ハ短調、レントヘンのチェロ協奏曲（04/29、エリ・クラス指揮オランダ放送室内フィル)、オスロ・フィル定期でプロコフィエフの交響曲第4番(05/05、ノセダ指揮）、リエージュ・フィルも定期でデュリュフレのレクイエム（05/06、ヘック指揮)、NDRはアーカイヴ放送でメンデルスゾーンの交響曲第2番「讃歌」（05/08、フロール指揮）、美しすぎる「楽園とペリ」（06/11、Musiq3―ハワード・アーマン指揮MDR響）などがありました。メンデルスゾーンと「楽園とペリ」以外はライヴで聴いたことはないくらい珍しいものばかり。
今年のバイロイト音楽祭はティーレマン指揮の新演出「指環」が大きく期待されていましたが、すでに3月にはDRでシェーンヴァント指揮による「指環」の全曲放送や、SRP2でも「指環」ツィクルスからビュール指揮「ヴァルキューレ」、プロムス2005のパッパーノ指揮コヴェント・ガーデン王立歌劇場、ドミンゴとW・マイアーによる「ヴァルキューレ」（04/19、Notturno）など、ワーグナー祭りの前哨戦はすでに始まっていました。この時期の最大のハイライトだったのは、やはりエッシェンバッハ指揮パリ管によるツィクルス上演の放送（04、Latvija3と05、NRK）です。エッシェンバッハの音楽は悠久の大河の流れを思わせ弛緩もなく、キャストもなかなかに豪華で、特にフォルカー・フォーゲルのミーメが実に秀逸。非常にレヴェルの高い上演でした。ハンガリーではなんとシモノフ指揮「マイスタージンガー」（05/21）なんて珍品もあり、アダム・フィッシャー指揮「パルジファル」（06/17、いずれもBartok）はバイロイトの予習以上に美しい演奏でした。
また、ツィクルスとしては、オラモ指揮フィンランド放送響のシベリウス・ツィクルスも特筆されるべき名演でした。5月にFRSO（本拠地ヘルシンキ）で、6月にはNRK（ベルゲン音楽祭）と流れ、いまだに各局でリピート放送もされています。FRSOの128kbpsストリーム放送も、フィンランド放送響の定期生中継時のみながら、このシベリウス・ツィクルスから始まったものです（05/05、フィンランド国会100周年コンサート）。
各局のアーカイヴ放送が、プログラム的にさらに充実したのもこの春で、驚きの連続。まずNotturnoのジョルジュ・エネスコ・フィル特集ではバルビローリ指揮による「海」、ベートーヴェン7番ほか（04/06、Notturno）、不遇の奇才コンスタンティン・シルヴェストリ指揮、アラウのピアノによるブラームス2番ほか（04/20）、若い頃のメータ指揮ブルックナー7番（06/29）。6月には5日連続でヘンリク・シェリング特集も。他局ではヴィリー・ボスコフスキーのハンガリー客演（04/21、BartokRadio―ラーンキとのモーツァルト・プロ）、ハインリヒ・シフ指揮スウェーデン放送響（06/11、SRP2）エーリヒ・ベルゲル指揮ハンガリー国立管（05/06、Bartok―レーガーなど）。また、Radio4とNDRはそれぞれ比較的最近のアーカイヴ放送を流してくれました。Radio4ではアルノンクールの「天地創造」、ベートーヴェン・プログラム（05/07と06/10、いずれもコンセルトヘボウ）、NDRではランニクルズ指揮NDR、ダライマンとW・シュミット（06/20、「ヴァルキューレ」第一幕ほか）が特に素晴らしかった。
特にすごかったのが4月10日。ドラティ指揮ハンガリー国立管の「第九」（Bartok）、スヴェトラーノフ指揮スウェーデン放送響のマーラー5番（SRP2）、ケーゲル指揮ブダペスト・フィルのベートーヴェン5番（Bartok）と重なり、驚愕。
さらにABCも過去のオペラ・ライヴの放送シリーズが始まり、ボニング指揮、ジョーン・サザーランドの「ホフマン物語」（06/04）、グッドールの弟子マーク・エルダー指揮の英語版「ラインの黄金」（06/11）、チラーリオ指揮リザネク主演の「トスカ」（06/18）。
ヘルベルト・ブロムシュテットもこの時期から集中的に放送され、NDRで「田園」と「不滅」（06/06、北ドイツ放送響）のアーカイヴ放送、定期客演の生中継でシューベルトの大ハ長調（05/16、北ドイツ放送響）とメンデルスゾーンの「エリア」（05/20、スウェーデン放送響）と立て続けに流れます。
Radio4では、毎年行われるコンセルトへボウでのピアニストのシリーズも魅力的で、プレトニェフ、アンスネス、エンリコ・パーチェ、ティル・フェルナーと、いずれもそれぞれが個性的で素晴らしいリサイタルを聴かせました。
このほか印象的なのは、ボレイコ指揮ユンゲ・ドイチェ・フィルとジャニーヌ・ヤンセン（04/05、DeutschlandRadio―プロコフィエフのヴァイオリン協奏曲第2番とショスタコーヴィチ7番）、マルセロ・アルヴァレスのリッカルドが剛柔兼ね備え圧倒的に素晴らしいパッパーノ指揮コヴェント・ガーデン王立歌劇場の「仮面舞踏会」（04/20、NRK）、ギュンター・ヘルビッヒ指揮ザールブリュッケン放送響（04/25、DeutschlandRadio―モーツァルト後期三大交響曲）、いずれもネーメ・ヤルヴィの代役としてショスタコーヴィチ6番で気を吐いたニコライ・アレクセーエフ指揮コンセルトへボウ管（04/30、Radio4）とミハイル・ユロフスキ指揮ゲヴァントハウス管（05/06、DeutschlandRadio）、巨匠マルティン・トゥルノフスキー指揮ブルノ・フィル（05/12、Klara―「新世界から」ほか）、モネ劇場でのアットホームな盛り上がりで聴かせたトーマス・アレンのバリトン・リサイタル（05/15、Klara）、刺激的な響きが実に魅力的だったパーヴォ・ヤルヴィ指揮ドイツ・カンマーフィルとパトリツィア・コパチンスカヤ（05/15、DeutschlandRadio―ベートーヴェン8番、ヴァイオリン協奏曲）、ひさびさの古巣への復帰となったチョン・ミョンフン指揮ザールブリュッケン放送響（06/03、DeutschlandRadio―「田園」とショスタコーヴィチ5番）、アムステルダム音楽劇場の「ムツェンスク郡のマクベス夫人」（06/04、Radio4―マリス・ヤンソンス指揮コンセルトへボウ管）、ヒュー・ウルフ指揮フランクフルト放送響（06/10、NRKほか―マーラー2番）、アンコールで指揮者とソリストの四手ピアノのハンガリー舞曲という趣向に唸らされたロバート・スパーノ指揮アトランタ響とブロンフマン（06/09、WUGA―英雄の生涯、ラフマニノフのピアノ協奏曲第3番）、図らずも追悼放送のようになった岩城宏之指揮メルボルン響（06/14、ABC―現代曲とサン=サーンスの「オルガン付」）。
この時期は魅力的なプログラムが多く、Net Transportが同時に六つの放送局ストリームを録音したり、真剣にHDの増設を検討するなど、パソコンに多大な負担をかけてしまいました。
今年のバイロイト音楽祭はティーレマン指揮の新演出「指環」が大きく期待されていましたが、すでに3月にはDRでシェーンヴァント指揮による「指環」の全曲放送や、SRP2でも「指環」ツィクルスからビュール指揮「ヴァルキューレ」、プロムス2005のパッパーノ指揮コヴェント・ガーデン王立歌劇場、ドミンゴとW・マイアーによる「ヴァルキューレ」（04/19、Notturno）など、ワーグナー祭りの前哨戦はすでに始まっていました。この時期の最大のハイライトだったのは、やはりエッシェンバッハ指揮パリ管によるツィクルス上演の放送（04、Latvija3と05、NRK）です。エッシェンバッハの音楽は悠久の大河の流れを思わせ弛緩もなく、キャストもなかなかに豪華で、特にフォルカー・フォーゲルのミーメが実に秀逸。非常にレヴェルの高い上演でした。ハンガリーではなんとシモノフ指揮「マイスタージンガー」（05/21）なんて珍品もあり、アダム・フィッシャー指揮「パルジファル」（06/17、いずれもBartok）はバイロイトの予習以上に美しい演奏でした。
また、ツィクルスとしては、オラモ指揮フィンランド放送響のシベリウス・ツィクルスも特筆されるべき名演でした。5月にFRSO（本拠地ヘルシンキ）で、6月にはNRK（ベルゲン音楽祭）と流れ、いまだに各局でリピート放送もされています。FRSOの128kbpsストリーム放送も、フィンランド放送響の定期生中継時のみながら、このシベリウス・ツィクルスから始まったものです（05/05、フィンランド国会100周年コンサート）。
各局のアーカイヴ放送が、プログラム的にさらに充実したのもこの春で、驚きの連続。まずNotturnoのジョルジュ・エネスコ・フィル特集ではバルビローリ指揮による「海」、ベートーヴェン7番ほか（04/06、Notturno）、不遇の奇才コンスタンティン・シルヴェストリ指揮、アラウのピアノによるブラームス2番ほか（04/20）、若い頃のメータ指揮ブルックナー7番（06/29）。6月には5日連続でヘンリク・シェリング特集も。他局ではヴィリー・ボスコフスキーのハンガリー客演（04/21、BartokRadio―ラーンキとのモーツァルト・プロ）、ハインリヒ・シフ指揮スウェーデン放送響（06/11、SRP2）エーリヒ・ベルゲル指揮ハンガリー国立管（05/06、Bartok―レーガーなど）。また、Radio4とNDRはそれぞれ比較的最近のアーカイヴ放送を流してくれました。Radio4ではアルノンクールの「天地創造」、ベートーヴェン・プログラム（05/07と06/10、いずれもコンセルトヘボウ）、NDRではランニクルズ指揮NDR、ダライマンとW・シュミット（06/20、「ヴァルキューレ」第一幕ほか）が特に素晴らしかった。
特にすごかったのが4月10日。ドラティ指揮ハンガリー国立管の「第九」（Bartok）、スヴェトラーノフ指揮スウェーデン放送響のマーラー5番（SRP2）、ケーゲル指揮ブダペスト・フィルのベートーヴェン5番（Bartok）と重なり、驚愕。
さらにABCも過去のオペラ・ライヴの放送シリーズが始まり、ボニング指揮、ジョーン・サザーランドの「ホフマン物語」（06/04）、グッドールの弟子マーク・エルダー指揮の英語版「ラインの黄金」（06/11）、チラーリオ指揮リザネク主演の「トスカ」（06/18）。
ヘルベルト・ブロムシュテットもこの時期から集中的に放送され、NDRで「田園」と「不滅」（06/06、北ドイツ放送響）のアーカイヴ放送、定期客演の生中継でシューベルトの大ハ長調（05/16、北ドイツ放送響）とメンデルスゾーンの「エリア」（05/20、スウェーデン放送響）と立て続けに流れます。
Radio4では、毎年行われるコンセルトへボウでのピアニストのシリーズも魅力的で、プレトニェフ、アンスネス、エンリコ・パーチェ、ティル・フェルナーと、いずれもそれぞれが個性的で素晴らしいリサイタルを聴かせました。
このほか印象的なのは、ボレイコ指揮ユンゲ・ドイチェ・フィルとジャニーヌ・ヤンセン（04/05、DeutschlandRadio―プロコフィエフのヴァイオリン協奏曲第2番とショスタコーヴィチ7番）、マルセロ・アルヴァレスのリッカルドが剛柔兼ね備え圧倒的に素晴らしいパッパーノ指揮コヴェント・ガーデン王立歌劇場の「仮面舞踏会」（04/20、NRK）、ギュンター・ヘルビッヒ指揮ザールブリュッケン放送響（04/25、DeutschlandRadio―モーツァルト後期三大交響曲）、いずれもネーメ・ヤルヴィの代役としてショスタコーヴィチ6番で気を吐いたニコライ・アレクセーエフ指揮コンセルトへボウ管（04/30、Radio4）とミハイル・ユロフスキ指揮ゲヴァントハウス管（05/06、DeutschlandRadio）、巨匠マルティン・トゥルノフスキー指揮ブルノ・フィル（05/12、Klara―「新世界から」ほか）、モネ劇場でのアットホームな盛り上がりで聴かせたトーマス・アレンのバリトン・リサイタル（05/15、Klara）、刺激的な響きが実に魅力的だったパーヴォ・ヤルヴィ指揮ドイツ・カンマーフィルとパトリツィア・コパチンスカヤ（05/15、DeutschlandRadio―ベートーヴェン8番、ヴァイオリン協奏曲）、ひさびさの古巣への復帰となったチョン・ミョンフン指揮ザールブリュッケン放送響（06/03、DeutschlandRadio―「田園」とショスタコーヴィチ5番）、アムステルダム音楽劇場の「ムツェンスク郡のマクベス夫人」（06/04、Radio4―マリス・ヤンソンス指揮コンセルトへボウ管）、ヒュー・ウルフ指揮フランクフルト放送響（06/10、NRKほか―マーラー2番）、アンコールで指揮者とソリストの四手ピアノのハンガリー舞曲という趣向に唸らされたロバート・スパーノ指揮アトランタ響とブロンフマン（06/09、WUGA―英雄の生涯、ラフマニノフのピアノ協奏曲第3番）、図らずも追悼放送のようになった岩城宏之指揮メルボルン響（06/14、ABC―現代曲とサン=サーンスの「オルガン付」）。
この時期は魅力的なプログラムが多く、Net Transportが同時に六つの放送局ストリームを録音したり、真剣にHDの増設を検討するなど、パソコンに多大な負担をかけてしまいました。
2007.01.03
1月3日
1967年1月3日、ジョン･バルビローリ指揮BBC交響楽団
ジャクリーヌ･デュ・プレ（チェロ）ヘザー･ハーパー（ソプラノ）
ベルリオーズ:序曲「海賊」
エルガー:チェロ協奏曲
マーラー:交響曲第4番
プラハ、スメタナホール。
BBC響の67年東欧楽旅初日から。BBC LEGENDSから出ているCDで、エルガーのみ最近やっとTESTAMENTから出たもの。BBCLの解説によると、ブーレーズに同行してモスクワで二回、レニングラード、プラハ、ワルシャワでバルビローリが指揮を担当したようだ。
バルビローリのマーラーは、このところのライヴ発掘により一気に幻の音源が聴けるようになった。この4番はその中でも最大の収穫だろう。確か64年頃にベルリン・フィルの定期に客演した際の4番の演奏（独唱ゼーフリート）も海外エアチェックや海賊盤で聴けたが、音があまりよくなく、演奏自体も緊張感にやや欠け、なんとなくぼやけたイメージだったのでこのCDも買い控えていた。
ところがいざ聴いてみると、67年ライヴというのに音が非常に鮮明で、同時期のTESTAMENTによるベルリン･フィル客演の復刻に比べ段違いの解像度で驚いた。
演奏も渾身の力演といえ、冒頭の鈴の音からバルビローリの唸りがいきなり入り（こんなところで唸る指揮者も彼くらいだろう）、随所で懐かしい感じのポルタメントや自然なテンポ･ルバートが素晴らしく歌を感じさせ、大変な名演になっている。
マーラーの4番では、テンシュテットのシカゴ･ライヴをほとんど唯一無二の存在と思っていたが、これにも比肩する素晴らしさだ。特に第三楽章の濃厚なバルビローリ節には打ちのめされる。
独唱のハーパーもこの時期バイロイトでエルザを歌うなど、盛んに国際的キャリアを確立していたころで、噛んで含めるように、だが大らかにバルビローリの遅いテンポに抱かれながら歌っていて好感が持てる。
晩年のバルビローリとしては同じBBCLから出ている、最後の演奏会の実に暖かいエルガーと並び決定的な名ライヴだ。
2007.01.02
1月2日
1970年1月2日、ウィリアム･スタインバーグ指揮ボストン交響楽団
モーリン･フォレスター（アルト）ジョン･ヴィッカーズ（テノール）
バーバー:クリスマスに
マーラー:大地の歌
ボストン、シンフォニーホール。
ウィリアム･スタインバーグ（1899-1978）の数少ない放送の一つ。日本ではほかにオイストラフとの協奏曲プロが同じFM横浜で放送され、NHKでも手兵のピッツバーグ響との来日公演や珍しいバイエルン放送響への客演（ブルックナー5番）があった程度。
米国で名を成した名指揮者のライヴは、少し前に各地のオーケストラが自主制作盤を出したことで、ようやく陽の目を見つつあったが、まだまだ全貌が知れぬ人も大勢おり、このスタインバーグなどそうした代表的な一人だ。上述のバイエルンとのブルックナーなどは、シャルク改訂版に近い版で演奏していて実に意外だし、METにも登場して「アイーダ」「ヴァルキューレ」「ヴァネッサ」「パルジファル」の四作のみを指揮しているのはあまり知られていないのではないか。たとえば大量に放送ライヴが流されたセルなどは、かなり恵まれた例といえるだろう。
ちなみに息子のピンカスも指揮者で、オーストリア放送響と十年ほど前来日し、グルダの息子との「皇帝」、「新世界から」などが放送されており、最近でもN響への客演や、ネットラジオではスイス･ロマンド管の指揮者を務めていてそのライヴの放送も多いが、印象は薄い。
大スタインバーグのマーラーのライヴは、NYPのマーラー放送録音集でフィッシャー=ディースカウとの「さすらう若人の歌」があるくらいだが、ピッツバーグとの来日公演で「巨人」を取り上げており、NYPの演奏記録に目を通すと6番など振っていることからも結構得意にしていたようだ。この辺はぜひ発掘を望みたい。
このボストンとの「大地の歌」も、ラインスドルフから小澤へのつなぎとしてわずか数シーズンの首席在位ながら、しっとりと歌い声高になることなく諦念の美を描き出していて素晴らしい。
ヴィッカーズ（スタインバーグとはMETの「ヴァルキューレ」でジークムントを歌っていた）の歌は相変わらず癖は強いが説得力も強い。フォレスターも終楽章など深い声で吸い込まれそうになるほどの名唱で、ワルターとの1960年の歌唱にも引けを取らない見事なもの。